Jeff Dillon-kunststijl | Canadese landschapsschilderkunst

Wat is de kunststijl van Jeff Dillon?

De schilderijen van Jeff Dillon zijn onmiddellijk herkenbaar aan hun krachtige kleurgebruik, vloeiende lijnvoering en sterke gevoel voor beweging. In plaats van de natuur precies vast te leggen zoals die eruitziet, richt Jeff zich op het ritme, de sfeer en de onderliggende energie ervan. Vertrouwde onderwerpen zoals bossen, meren, bergen, luchten en wilde dieren worden opnieuw verbeeld met vorm, kleur en lijn. Van dichtbij bekeken kunnen afzonderlijke passages bijna abstract lijken, maar samen vormen ze een herkenbaar geheel dat de energie en het gevoel van het landschap overbrengt, in plaats van een letterlijke beschrijving te geven. Het werk bevindt zich tussen realisme en abstractie, terwijl het geworteld blijft in de natuurlijke wereld. Verschillende kunsthistorische tradities bieden nuttige context, hoewel geen daarvan de beeldtaal die Jeff heeft ontwikkeld volledig verklaart.

Een van de nauwste historische vergelijkingen is cloisonnisme, een postimpressionistische stijl waarin kleurvlakken worden gescheiden door sterke donkere contouren, waardoor een effect ontstaat dat doet denken aan glas-in-lood of cloisonné-email. Op het eerste gezicht vertonen Jeffs schilderijen deze eigenschap. Bomen, bergen, wilde dieren, wolken en water worden afgebakend door vloeiende contouren die de compositie ordenen in afzonderlijke kleurvlakken. De overeenkomst gaat echter maar tot op zekere hoogte op. In het historische cloisonnisme werden contouren vooral gebruikt om kleur te verdelen en te begrenzen. In Jeffs schilderijen wordt de lijn actief en doorlopend. Ze buigt rond bomen, beweegt door rotsen en water en keert terug in wolken en weerspiegelingen. In plaats van het landschap eenvoudigweg te beschrijven, leidt de lijn het oog, verbindt ze de compositie en geeft ze het tafereel zijn beweging.

De schilderijen weerspiegelen ook kenmerken die worden geassocieerd met postimpressionisme, dat verder ging dan strikt realisme en de voorkeur gaf aan expressief kleurgebruik, vereenvoudigde vormen en de persoonlijke reactie van de kunstenaar op een onderwerp. Jeff reproduceert niet elk detail precies zoals het zich voordoet. Kleuren kunnen worden versterkt, vormen vereenvoudigd en verhoudingen binnen de compositie benadrukt om het karakter van een plek uit te drukken. Het landschap blijft herkenbaar, maar fotografische nauwkeurigheid is niet het doel. Het gaat erom iets over te brengen dat zowel wordt gevoeld als gezien.

Binnen deze bredere traditie kunnen de versterkte kleuren en de vloeiende, ritmische beweging van Jeffs lijnvoering doen denken aan Vincent van Gogh. De gebogen vormen, herhaalde spiralen en voortdurende stroom van lijnen doen ook denken aan aspecten van Keltische kunst, waarin verweven patronen een gevoel van beweging, verbondenheid en energie creëren. De Canadese onderwerpen plaatsen de schilderijen in dialoog met de landschapstraditie van de Group of Seven, waarvan de leden een kenmerkende manier zochten om de natuurlijke omgeving van hun land te interpreteren. Dit zijn referentiepunten, geen etiketten. Jeffs schilderijen bootsen Van Gogh, Keltische ontwerpen of de Group of Seven niet na. De overeenkomst ligt in de manier waarop lijn, kleur en patroon worden gebruikt om het waargenomen landschap om te vormen tot iets expressievers, vloeienders en levendigers.

De manier waarop de schilderijen worden waargenomen, kan ook worden beschouwd vanuit de Gestalttheorie, die onderzoekt hoe de geest afzonderlijke visuele elementen ordent en ze als een verenigd geheel begrijpt. Van dichtbij bekeken valt elk schilderij uiteen in onderling verbonden lijnen, vormen, patronen en kleurvlakken. Sommige passages kunnen bijna abstract lijken. Wanneer de kijker een stap achteruit doet, komen die afzonderlijke elementen samen tot een herkenbaar landschap. Het onderwerp kan vanaf de andere kant van de kamer duidelijk zijn, terwijl van dichtbij herhaalde krommingen, gelaagde vormen en verbanden zichtbaar worden die aanvankelijk niet opvielen. Het schilderij blijft veranderen afhankelijk van de afstand van waaruit het wordt bekeken.

Deze verwijzingen verklaren delen van Jeffs werkwijze, maar definiëren haar niet. In meer dan vijftien jaar en met meer dan 300 originele schilderijen heeft hij een eigentijdse beeldtaal ontwikkeld die onmiskenbaar van hemzelf is. De originaliteit ervan ligt deels in de rol die aan de lijn wordt toegekend. Donkere contouren omsluiten niet simpelweg kleur en beschrijven evenmin alleen de randen van objecten. Ze fungeren als een ordenende energie die land, water, vegetatie, weer en wilde dieren over het doek heen met elkaar verbindt. Kleur bepaalt de sfeer, terwijl terugkerende vormen ritme creëren en de compositie bijeenhouden. Vertrouwde onderwerpen worden getransformeerd zonder hun identiteit te verliezen.

Jeffs schilderijen passen niet netjes binnen een bestaande stroming. Ze putten uit de geschiedenis van de landschapsschilderkunst, terwijl ze die ideeën naar nieuw terrein brengen. Of het onderwerp nu een Canadees bos, een bergmeer, een dramatische lucht of wilde dieren is, de natuurlijke wereld wordt gepresenteerd via een eigentijdse benadering van lijn, kleur, ritme en ruimte. Het resultaat is een stijl die geworteld is in de landschapsschilderkunst, maar gevormd wordt door een beeldtaal die duidelijk en herkenbaar van hemzelf is.

Originele schilderijen en giclée-prenten in gelimiteerde oplage zijn online verkrijgbaar, met wereldwijde verzending.