Jeff Dillon-kunststijl | Canadese landschapsschilderkunst

Wat is de kunststijl van Jeff Dillon?

Jeff Dillons schilderijen zijn onmiddellijk herkenbaar aan hun krachtige kleurgebruik, vloeiende lijnvoering en sterke gevoel voor beweging. In plaats van de natuur exact vast te leggen zoals die eruitziet, werkt Jeff ergens tussen realisme en abstractie. Bossen, meren, bergen, luchten en wilde dieren blijven herkenbaar, maar worden hervormd door kleur, lijn, patroon en beweging.

Die beweging is belangrijk voor het werk. De natuur voelt nooit echt stil aan. Bomen groeien en buigen, water verandert voortdurend, het weer verandert en het licht beweegt over een landschap. Zelfs wanneer je op één plek staat, beweegt je blik voortdurend tussen dingen die dichtbij en veraf zijn. Jeff probeert een deel van diezelfde ervaring in de schilderijen te brengen, zodat het oog van de kijker van het ene gebied naar het andere wordt getrokken in plaats van zich te lang op één plek te vestigen.

Door te werken tussen realisme en abstractie krijgt Jeff de vrijheid om te veranderen wat hij ziet zonder de werkelijkheid van het onderwerp te verliezen. Hij probeert een landschap niet exact weer te geven zoals het eruitziet, maar wil het wel herkenbaar houden. Een boom moet nog steeds als een boom aanvoelen, water moet nog steeds als water aanvoelen en het landschap moet een geheel blijven vormen. Binnen die structuur kunnen kleuren sterker worden, vormen worden vereenvoudigd en lijnen bewegen of veranderen. Het is die vrijheid binnen iets herkenbaars die Jeff in staat stelt het landschap te interpreteren in plaats van het exact vast te leggen zoals het eruitziet.

Een nuttige vergelijking is Cloisonnisme, een postimpressionistische stijl waarin kleurvlakken van elkaar worden gescheiden door sterke donkere contouren, wat een effect creëert dat vergelijkbaar is met glas-in-lood of cloisonné-email. Jeff is al lange tijd geïnteresseerd in glas-in-lood, omdat veel afzonderlijke vormen en kleuren kunnen samenwerken om één compleet beeld te creëren. Zijn schilderijen delen een deel van die structuur, maar de lijn doet meer dan alleen kleurvlakken van elkaar scheiden. Ze buigt rond bomen, loopt door rotsen en water, verschijnt opnieuw in wolken en weerspiegelingen en helpt het oog door het schilderij te leiden.

Het werk vertoont ook overeenkomsten met Postimpressionisme, vooral de vrijheid om afstand te nemen van strikt realisme. Vormen kunnen worden vereenvoudigd, kleuren kunnen sterker worden en onderlinge verhoudingen binnen de compositie kunnen veranderen. Fotografische nauwkeurigheid is niet het doel. Het is de bedoeling genoeg werkelijkheid te behouden zodat de plek vertrouwd aanvoelt, terwijl er voldoende vrijheid blijft voor het schilderij om een eigen interpretatie te worden.

Andere invloeden helpen bepaalde aspecten van het werk te verklaren. Jeff voelt zich aangetrokken tot de vloeiende beweging in Vincent van Gogh schilderijen, de manier waarop lijnen in elkaar vloeien en elkaar verbinden in Keltische kunst, en de bereidheid om de Group of Seven om het Canadese landschap te vereenvoudigen en te interpreteren in plaats van het exact weer te geven. Geen van deze elementen beschrijft Jeffs werk op zichzelf, maar elk element helpt iets te verklaren over de manier waarop hij denkt over beweging, kleur, lijn en structuur.

Gestalttheorie Dit helpt ook verklaren wat er gebeurt wanneer de schilderijen vanaf verschillende afstanden worden bekeken. Vanaf de andere kant van een kamer kan het onderwerp onmiddellijk herkenbaar zijn. Van dichtbij kan hetzelfde beeld uiteen beginnen te vallen in lijnen, vormen, patronen en kleurvlakken die bijna abstract lijken. Een stap achteruit brengt die afzonderlijke delen weer samen.

Jeff is geïnteresseerd in hoe al die onderdelen toch samen één beeld vormen. De natuur zelf werkt op een vergelijkbare manier. Een bos kan als één landschap verschijnen, maar elke boom, tak, rots, waterpartij en verandering in het licht is anders. Zelfs binnen dezelfde soort zijn geen twee bomen precies hetzelfde.

Hij wil ook niet bepalen wat een kijker moet voelen wanneer die voor het werk staat. Een schilderij kan een herinnering, een plaats, een persoon, een emotie of iets dat moeilijker onder woorden te brengen is terugbrengen. Het belangrijkste is dat de kijker genoeg ruimte heeft om er een eigen verbinding mee te maken. Het schilderij laat ruimte voor introspectie in plaats van iemand te vertellen wat die zou moeten voelen.

In meer dan zestien jaar en met meer dan 300 originele schilderijen heeft Jeffs werk zich geleidelijk ontwikkeld rond de manier waarop hij lijn, kleur en beweging gebruikt om het beeld samen te houden. Zijn schilderijen blijven geworteld in herkenbare landschappen, maar zijn niet bedoeld om de natuur exact weer te geven. Ze proberen te interpreteren hoe de natuur aanvoelt: voortdurend in beweging, veranderlijk, onderling verbonden en vol details die zich onthullen wanneer iemand de tijd neemt om te kijken.

Originele schilderijen en gelimiteerde gicléeprints zijn online verkrijgbaar, met wereldwijde verzending.