BOYNES ARTIST AWARD 16 maart 2023 Door Chantal Boynes
Gefeliciteerd aan Jeff Dillon omdat hij een plaats heeft verdiend als winnaar van de Boynes Art Award van januari 2023!
WIE BEN JE?
Ik ben Jeff Dillon, een Canadese beeldend kunstenaar uit Waterloo, Ontario. Al op jonge leeftijd voelde ik me aangetrokken tot de natuur en bracht ik talloze uren door met het verkennen van velden en bossen, het verzamelen van bladspecimens en het leren over de planten, wilde dieren en vogels van British Columbia, Manitoba en Ontario. Mijn liefde voor de natuur bleef groeien toen ik gefascineerd raakte door de steeds veranderende weerpatronen van elk seizoen en de snel voortbewegende onweerswolken tijdens een zomerse regenbui op een hete dag. In de zomermaanden stond ik vroeg op en bracht ik het grootste deel van mijn dag buiten door, spelend in de akkers, bossen en landwegen rond het huis van mijn familie. Deze jongensavonturen hielpen me een scherp oog voor detail en kleur te ontwikkelen, wat sindsdien de kenmerkende stijl van mijn kunst is geworden.
Na verloop van tijd begon ik tuinbouw en weerpatronen te bestuderen. Uiteindelijk schetste ik mijn ideeën en bracht ik ze later over op doek. Het is altijd mijn wens geweest om de rust en schoonheid van de buitenwereld in de huizen van mensen te brengen en die met anderen te delen. Toen ik begin dertig was, wijdde ik me aan het schilderen en werkte ik tot diep in de nacht nadat ik mijn gezins- en werkverplichtingen had vervuld. De drang om te schilderen is voor mij een behoefte, een soort roeping, en als ik die te lang negeer, ontstaat er een ongemakkelijk gevoel dat alleen door te schilderen kan worden bevredigd.
Aanvankelijk schilderde ik puur voor het plezier en de ontsnapping die het me bood, maar later wijdde ik me aan een dagelijkse praktijk. Omdat ik mijn vak wilde verbeteren en een gemeenschap van gelijkgestemde kunstenaars wilde vinden, sloot ik me aan bij een lokale kunstgroep en volgde ik lessen in het schetsen van zowel menselijke als stedelijke vormen. Naarmate mijn vaardigheden en zelfvertrouwen groeiden, begon ik mijn schilderijen tentoon te stellen in galerieën en op kunstbeurzen, en kreeg ik erkenning voor mijn gedurfde, kleurrijke en dynamische stijl.
Het creatieve proces is voor mij een combinatie van geduld, oefening en volharding. Mijn originaliteit wordt versterkt door mijn bijzondere talent voor kleur. Een schilderij is tijdens het ontstaan een levend en bruisend geheel, en door de aard van het scheppingsproces heb ik een relatie met het doek, het beeld en de energie van elk kunstwerk. Mijn artistieke invloeden zijn talrijk, maar ik bewonder het werk van de Canadese kunstenaar Lawren Harris vanwege zijn gebruik van donker tegenover licht, en Vincent van Gogh vanwege zijn geniale penseelstreken en diepe eerbied voor de natuurlijke wereld.
Geïnspireerd door de krachtige kleuren en penseelstreken van postimpressionistische kunstenaars richt mijn unieke stijl zich op het vastleggen van licht, gebaar, illusie, vorm en kleur. Mijn persoonlijke en onderscheidende stijl komt tot uiting in mijn gedurfde gebruik van kleuren en lijnen. Mijn schilderijen behouden een realistische uitstraling, maar hebben een levendigheid en vloeibaarheid die een uniek kenmerk van mijn werk vormen. Mijn nieuwe vorm van postimpressionisme wordt zowel geliefd als bewonderd in de Canadese en mondiale hedendaagsekunstwereld. Ik ben ervan overtuigd dat ik de rest van mijn leven in mijn atelier zal doorbrengen, met een penseel in de hand, om de wereld waarop ik als kind verliefd werd op het doek tot leven te brengen.
WAT INSPIREERDE JE OM SCHILDEREN ALS MEDIUM TE GEBRUIKEN?
Als kind was ik gefascineerd door de wereld van het tekenen. Maar pas toen ik 13 was, ontdekte ik mijn liefde voor schilderen. De kunstlessen op school wakkerden mijn passie alleen maar verder aan, omdat ik schilderen als een vorm van therapie ervoer. Het kiezen van kleuren, ze mengen op mijn palet en ze op het doek aanbrengen gaf me een gevoel van vrijheid en puur geluk. Ik begon met vloeibare acrylverf en stapte uiteindelijk over op heavy-body-acrylverf, en ik heb nooit meer achteromgekeken. Schilderen is mijn gekozen medium en ik blijf me erin ontwikkelen en bijleren.
WAT INSPIREERDE JE OM TE BEGINNEN MET SCHILDEREN?
Ik schilder vanwege een belofte die ik aan mijn vader heb gedaan. Voordat hij ziek werd, liet ik hem een van mijn schilderijen zien: ‘Lost’. Hij moedigde me aan mijn passie te volgen en me op één ding te concentreren. Nadat hij was overleden, beloofde ik mezelf om in vijf jaar tijd 100 schilderijen te maken. Ik werkte hard, verfijnde mijn vaardigheden en vond mijn stijl. Het proces werkte louterend en bracht me genezing. Schilderen werd mijn passie en ik heb nooit meer achteromgekeken. Ik ben mijn ouders dankbaar dat ze me hebben aangespoord mijn doel te vinden, en voor hun liefde en steun. Elke penseelstreek is een stukje van mijn ziel en ik voel me vereerd die met de wereld te delen. Bedankt, mam en pap. Ik hou van jullie.
HOE ZOU U UW WERK OMSCHRIJVEN?
Mijn doel is om een emotionele reactie bij de kijker op te roepen, hen mee te nemen op een reis door mijn ogen en een gesprek over het onderwerp op gang te brengen. Mijn werkwijze is langzaam en weloverwogen, omdat ik geloof dat het essentieel is om de tijd te nemen om het onderwerp en het verhaal dat ik wil vertellen echt te begrijpen om een betekenisvol kunstwerk te creëren. Ik ben gefascineerd door de manier waarop licht, gebaar, illusie, vorm en kleur kunnen samenkomen om iets werkelijk unieks en bijzonders te creëren. Ik heb een diepe passie voor het gebruik van krachtige kleuren en lijnen in mijn schilderijen om een persoonlijke en onderscheidende stijl te creëren die volledig van mijzelf is. Voor mij draait de schilderkunst om het vastleggen van een moment in de tijd, het vastleggen van een gevoel en de kijker een blik gunnen op de wereld die ik zie. Mijn schilderijen zijn een samensmelting van alle elementen die mij inspireren, een combinatie van realisme en levendige vloeiendheid die een werkelijk verbluffend en onvergetelijk kunstwerk oplevert.
KUNT U ONS MEENEMEN IN DE TECHNISCHE STAPPEN BIJ HET MAKEN VAN ‘225 – FOLLOW THE SUN’?
Bij het maken van ‘Follow the Sun’ paste ik mijn gebruikelijke laagjestechniek toe. Ik begon met de elementen die het verst weg lagen in het schilderij, meestal de lucht of het verste punt. Voor deze fase heb ik geen vaste methode, omdat ik liever al doende experimenteer en ontdek. Vervolgens voegde ik meer lagen toe, waarbij ik me concentreerde op de vormen en de verhoudingen van elk element bepaalde om ervoor te zorgen dat de algehele compositie harmonieus was. In deze fase maakte ik doorgaans veel gebruik van maskering en bepaalde ik welke richting ik met het schilderij op wilde. Naarmate ik de lagen verder opbouwde, experimenteerde ik met de intensiteit van de kleuren om het gewenste uiteindelijke uiterlijk te bereiken. Deze stap is voor mij cruciaal. Uiteindelijk bleef ik lagen toevoegen en verfijnen totdat ik tevreden was met het resultaat. ‘Follow the Sun’ was een passieproject, maar ik ben ontzettend blij met het eindresultaat.
WAT HOOPT U MET UW WERK AAN EEN PUBLIEK OVER TE BRENGEN?
Over het algemeen hoop ik met mijn schilderijen een boodschap over te brengen die een blijvende indruk achterlaat op mijn publiek en hen aanmoedigt om verder te kijken dan het oppervlakkige niveau van het kunstwerk. Ik wil werken creëren die niet alleen esthetisch aantrekkelijk zijn, maar ook betekenisvol en tot nadenken stemmen, en die de kijker uitdagen om zijn of haar eigen emoties en ervaringen te verkennen. Met mijn werk wil ik een band met mijn publiek opbouwen en hen inspireren om de wereld in een nieuw licht te zien.
KUNT U VERTELLEN WAT UW GROOTSTE LEERERVARING WAS TIJDENS HET PROCES VAN HET CREËREN VAN UW WERK?
Als schilder heb ik waardevolle inzichten opgedaan in het belang van volharding in mijn werk. Tijdens het creatieproces heb ik geleerd dat het, hoe moeilijk een project ook lijkt, essentieel is om door te blijven gaan tot het voltooid is. Ik ben de kracht van vastberadenheid gaan waarderen. Een van mijn belangrijkste leerervaringen was het besef dat de momenten waarop ik wil opgeven, juist kansen voor groei zijn. Door vol te houden en de lessen uit de moeilijkheden te halen, kan ik iets creëren dat niet alleen betekenisvol is voor mij, maar ook een verbinding aangaat met anderen. De positieve reacties op mijn schilderijen en het plezier dat ze anderen brengen, hebben mij nederig gemaakt. Ik ben tot het besef gekomen dat mijn eigen worstelingen en beperkingen mijn kijk op mijn werk vaak kunnen vertroebelen, maar dat ik na verloop van tijd en met meer afstand de schoonheid en impact ervan duidelijker kan zien. Ik heb geleerd dat volharding essentieel is bij het maken van mijn schilderijen en het bereiken van mijn volledige potentieel als kunstenaar. Door uitdagingen te overwinnen en door te zetten, heb ik werken gecreëerd die een blijvende impact hebben op mijzelf en anderen.
HEBT U MET ANDERE MEDIA GEËXPERIMENTEERD?
Als kunstenaar besef ik dat er in acrylverf altijd ruimte is voor groei en om te leren. Ik ben onder de indruk van mijn toewijding om het medium grondiger te verkennen. Persoonlijk richt ik me meer op het experimenteren met verschillende onderwerpen dan op de materialen die ik voor het schilderen gebruik. Toch biedt acrylverf mij nog steeds allerlei uitdagingen die ik moet overwinnen.
KUNT U VERTELLEN WAT UW GROOTSTE SUCCES IS SINDS U AAN UW ARTISTIEKE REIS BENT BEGONNEN?
Als ik tot nu toe terugkijk op mijn artistieke reis, ben ik er trots op mijn grootste succes tot nu toe te kunnen benoemen. Door de jaren heen heb ik onvermoeibaar gewerkt aan betekenisvolle en impactvolle werken die op een dieper niveau contact maken met mijn publiek. Het was een waar voorrecht om een sterke band met mijn volgers op te bouwen en te zien hoe zij gul hun persoonlijke verhalen en momenten met mij deelden die door mijn werk waren geïnspireerd. Naar deze verhalen luisteren, zowel vreugdevolle als aangrijpende, was voor mij een zeer nederige ervaring. Weten dat mijn werk het leven van anderen op zo’n diepgaande manier heeft geraakt, is de ultieme erkenning van mijn inspanningen. Ik ben dankbaar voor de steun en aanmoediging die ik van mijn volgers heb ontvangen; zij zijn mijn grootste bron van motivatie en inspiratie geweest. Ik geloof dat het succes dat ik tot nu toe heb behaald een bewijs is van mijn passie voor kunst en mijn toewijding aan het creëren van betekenisvolle en impactvolle werken die bij mensen resoneren. Het is werkelijk een droom die uitkomt dat ik mijn kunst met de wereld mag delen en anderen ermee mag inspireren in hun eigen leven. Mijn grootste artistieke succes tot nu toe draait niet alleen om de erkenning of lof die ik heb ontvangen, maar ook om de verbindingen die ik met mijn volgers heb gelegd en de impact die mijn werk op hun leven heeft gehad. Dit is het grootste succes waarop ik in mijn artistieke reis had kunnen hopen, en ik ben dankbaar voor elk moment dat mij heeft gebracht waar ik vandaag ben.
KUNT U IETS VERTELLEN WAT U GRAAG VOORAF OF AAN HET BEGIN VAN UW CARRIÈRE HAD WILLEN WETEN, OMDAT HET U ECHT ZOU HEBBEN GEHOLPEN?
Als ik terugkijk op mijn reis als kunstenaar, kan ik niet anders dan me voorstellen wat ik tegen mijn jongere zelf zou zeggen als ik terug in de tijd kon gaan. Destijds was ik vervuld van nieuwsgierigheid en enthousiasme over de wereld van de kunst, en benaderde ik die met dezelfde mate van enthousiasme en vastberadenheid als nu. Terugkijkend besef ik dat ik niet veel aan mijn reis zou veranderen. Ik was al op de goede weg en volgde mijn passie met toewijding en volharding. Wel zou ik het belang benadrukken van koers houden, ook wanneer je onderweg voor uitdagingen en obstakels komt te staan, en gewoon te blijven schilderen. Toen ik begon met schilderen, zag ik het gewoon als een hobby: een manier om mezelf uit te drukken en mijn creatieve kant te verkennen. Maar naarmate ik bleef creëren, ontdekte ik de therapeutische voordelen van deze kunstvorm en merkte ik dat ik die gebruikte om mijn emoties te verwerken. Met elk nieuw schilderij dat ik voltooide, kreeg ik meer waardering voor het creatieve proces en de impact die mijn kunst op anderen kon hebben. Daardoor ontwikkelde ik een plan om te blijven schilderen en mogelijkheden te zoeken om mijn werk met een groter publiek te delen. Vandaag ben ik trots op het oeuvre dat ik heb gecreëerd en zoek ik voortdurend naar nieuwe manieren om contact te maken met anderen en mijn passie voor kunst te delen.
AAN WELKE PROJECTEN WERKT U MOMENTEEL?
Ik streef er voortdurend naar mijn artistieke vaardigheden verder te ontwikkelen en uit te breiden. Momenteel richt ik me op het uitbreiden van mijn artistieke repertoire door nieuwe onderwerpen te verkennen. Ik bruís van enthousiasme, want ik heb een schat aan ideeën die ik graag via mijn schilderijen tot leven wil brengen. Met elk nieuw werk wil ik mijn creativiteit, verbeeldingskracht en artistieke visie laten zien. Ik ben ervan overtuigd dat deze nieuwe richting tot spannende nieuwe ontdekkingen zal leiden en me zal helpen nieuwe kunstwerken te creëren.
WAT IS JOUW DROOMPROJECT OF HET WERK DAT JE HOOPT TE REALISEREN?
Ik heb altijd een passie gehad voor het creëren van grote, indrukwekkende werken die de aandacht echt weten te vangen. Mijn droomproject is werken op extreem grote doeken en de tijd nemen om elke penseelstreek en laag zorgvuldig uit te werken totdat het uiteindelijke meesterwerk voltooid is. De afgelopen tien jaar ben ik ontzettend druk geweest en heb ik hard gewerkt aan de uitbreiding van mijn oeuvre en vaardigheden. Nu werk ik echter langzaam toe naar het verwezenlijken van deze droom, en ik heb er vertrouwen in dat ik deze grootschalige werken op een dag tot leven kan brengen met de juiste kansen en ondersteuning.
HEB JE ALS WINNAAR ADVIES VOOR KUNSTENAARS DIE HUN WERK WILLEN INZENDEN VOOR PRIJZEN, WEDSTRIJDEN, RESIDENTIES, ENZOVOORT?
Ik ben er sterk van overtuigd dat kunstenaars elke kans moeten aangrijpen om hun werk te presenteren. Het is namelijk cruciaal dat kunstenaars hun werk onder de aandacht brengen van zoveel mogelijk mensen, vooral van mensen die hun stijl en genre waarderen. Je werk inzenden voor prijzen, wedstrijden en residenties kan een geweldige manier zijn om in contact te komen met een breder publiek en “jouw gemeenschap” in de kunstwereld te vinden.
TOT SLOT VRAAG IK IEDEREEN GRAAG WELK ADVIES HIJ OF ZIJ AAN MEDEKUNSTENAARS/FOTOGRAFEN ZOU GEVEN. WAT IS JOUW ADVIES?
Als kunstenaar heb ik geleerd dat het voor succes in de kunstwereld essentieel is om speciale ruimte en tijd vrij te maken om te creëren. Om ongemak over het verkopen van je kunstwerk of het niet kunnen behouden ervan te overwinnen, raad ik aan om meer te schilderen dan je je kunt herinneren te hebben voltooid. Volharding tijdens uitdagingen, zorgen en zelftwijfel is essentieel, net als genieten van het moment van creatie. Mijn advies is om gepassioneerd en expressief te blijven in je werk en je niet door afwijzingen te laten ontmoedigen. Uiteindelijk is het allerbelangrijkste dat je, indien mogelijk, dagelijks blijft creëren, want daarin ligt de essentie van het kunstenaarschap.
Link naar het oorspronkelijke artikel: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
