Foretrekker du å lytte?
Trykk her for å spille den av i Substack-appen
Jeg begynte på dette maleriet en rolig dag i atelieret, en slik dag da tiden beveger seg sakte og lyset holder seg jevnt. Nå for tiden maler jeg som regel hver dag fra midt på formiddagen til sent på ettermiddagen, når lyset er mer stabilt. Jeg holder persiennene vinklet for å dempe lyset som kommer inn gjennom vinduene. Naturlig lys kan noen ganger føles for sterkt, og det påvirker hvordan jeg ser og arbeider med farger.
Noen ganger maler jeg i stillhet, men oftere spiller det noe i bakgrunnen. Det kan være musikk, en podkast eller en film jeg ikke ser så mye på som jeg lytter til. Jeg unngår ting med mye action eller tung dialog. Jeg foretrekker noe som lar meg holde min egen rytme. Hva jeg lytter til, avhenger av humøret mitt og hvor lenge jeg har vært i én kreativ sone. Men når penselen først begynner å bevege seg, har resten en tendens til å forsvinne.
#295 – «Stars Over Lake Louise»
Malt av @jeffdillonfineart
Opprinnelig størrelse: 36" x 48", horisontalt, format: 3:4, ferdigstilt juni 2025
Dette maleriet utviklet seg sakte over fire uker, etter at konseptet hadde fått satt seg. I de tidlige fasene ble det for lyst. Jeg prøvde å fange det subtile skinnet fra en fullmåne som befinner seg like utenfor synsfeltet. Slikt lys er vanskelig å uttrykke. Det har en tilstedeværelse som forsiktig lyser opp hele landskapet og gir form og dybde uten å vise seg direkte. Men lerretet drev stadig mot dagslys. Jeg brukte timer på å finne den rette balansen, dempe tonene, gjøre blåfargene dypere og la skyggene dannes mer naturlig. Da himmelen endelig gikk over i natt, visste jeg at stjernene ville følge etter.
Jeg hadde hele tiden visst at de skulle være den siste delen.
Det finnes en misforståelse om at stjerner er enkle å male. Et sveip med hvit maling, og så er du ferdig. Men da ville jeg fullstendig ha gått glipp av følelsen jeg ønsket å formidle. Dette skulle ikke være en dekorativ nattehimmel. Den måtte ha tyngde. Den måtte føles virkelig, som noe du kunne tre inn i.
Så jeg malte dem én etter én.
Stjernene alene tok fem timer. Jeg brukte flere pensler med ulike spisser, avhengig av hvilken størrelse og mykhet jeg trengte. Ikke alle stjernene var hvite. Noen gikk i elfenben eller varm gul. Andre hadde kjøligere toner – myk fiolett, blek blå, antydninger av grått. Jeg brukte innslag av blågrønt og la til og med til en liten stjerne i oransjetoner for å representere Mars. Jeg studerte referansehimmeler fra avsidesliggende steder, der man virkelig kan se hele spekteret av lys og temperatur. Hver stjerne pulserer på sin egen måte. Jeg ønsket at lerretet skulle fange denne stille kompleksiteten.
Utfordringen var å få det til å se naturlig ut. Vi har en tendens til å plassere ting i mønstre uten å være klar over det. Mens jeg arbeidet, tok jeg meg selv i å plassere stjernene med for jevne mellomrom. Jeg måtte stadig bearbeide områder til de føltes ustrukturerte og troverdige. Naturen har en vakker form for kaos, og å fange denne kvaliteten krever langt mer bevissthet enn folk kanskje tror.
Selv speilbildet i innsjøen måtte behandles med forsiktighet. Stjernene over oss er sterke, men tilstedeværelsen deres i vannet er mykere og mer dempet. Hvis jeg speilet dem for tydelig, ville det ødelegge illusjonen. Jeg malte dem med tilbakeholdenhet, slik de faktisk fremstår i helt stille vann, svake og skimrende.
Det jeg stadig vendte tilbake til, var en følelse jeg kjenner godt. Jeg går ofte tur om natten. Det er noe ved slutten av dagen, når verden sakker farten og lyset forsvinner. På disse turene ser jeg opp. Mer enn én gang har jeg sett noe uventet – en svak satellitt som glir over himmelen, et stjerneskudd, månen, en planet eller bare stillheten på en klar himmel. Denne følelsen av fred er noe jeg vender tilbake til, og den finner ofte veien inn i maleriene mine.
Vi lever i en tid der folk alltid ser ned. Ned på telefonene våre, føttene våre, timeplanene våre. Dette maleriet er en stille påminnelse om å se opp. Om å stoppe opp. Om å la dagen ta slutt på en skånsom måte. Hvis verket rommer et budskap, er det at ro fortsatt finnes der ute og venter på å bli lagt merke til.
Hvert merke i arbeidet mitt er bevisst. Det betyr ikke at alt er planlagt på forhånd, men jeg er til stede i hver beslutning idet den tas. Selv feilene har verdi. De er en del av prosessen og lærer meg ofte mer enn delene som går smertefritt. Bevissthet setter spor. Det er som et fingeravtrykk, mitt fingeravtrykk, særegent for meg, og selv om de fleste kanskje ikke ser det direkte, tror jeg de kan føle det i det ferdige verket.
Jeg vet at et maleri er ferdig når jeg ikke lenger kan tilføre noe som ville forandret det på en meningsfull måte. Jeg har enten løst utfordringene eller akseptert dem. Når det øyeblikket kommer, lar jeg verket gå og går videre til neste lerret, mens jeg tar lærdommen med meg.
~Jeff
