Uttalelser om originale malerier

Jeg kom først over Jeffs arbeid da jeg lette etter et omslagsbilde til den nye boken min og fant maleriet hans av Cerro Torre. Boken handler om intellektuell impresjonisme gjennom historien om en storslått bestigning av dette fjellet, og jeg visste med en gang at maleriet hans hørte hjemme der. Senere fikk jeg anledning til å besøke Jeffs atelier da jeg var på en forskningsreise i Toronto, og jeg var beæret over at han lot forlaget mitt bruke bildet på omslaget.

Det betydde mye for meg å møte Jeff. Jeff er en vennlig, gavmild og empatisk person. Det hviler en aura av visdom og fredfull stillhet rundt ham, omtrent som i maleriene hans. Jeg bestemte meg for å overlate til Jeff å fange et sted som er svært spesielt for familien min: en liten innsjø i et bortgjemt hjørne av Nord-Québec, der en gammel hytte har overlevd tidens tann, harde vintre og avskoging. Det er et stille sted, gjemt langt unna, hvor ekkoene synes å tilhøre lomene mer enn oss.

Jeff gikk inn i prosjektet med intellektuell gavmildhet og kunstnerisk empati. De fargerike inntrykkene hans og de presise konturlinjene fanger trofast stedets egenart, med realisme på avstand og impresjonisme på nært hold. Han fikk frem innsjøens enkle, hverdagslige liv, så vel som den stille åndelige atmosfæren som får deg til å føle deg som en del av noe langt større.

Jeg har hatt anledning til å samarbeide med intellektuelle og kunstnere om ulike prosjekter gjennom livet, og arbeidet med Jeff har vært en av de mest meningsfulle og inspirerende erfaringene jeg har hatt.

Å jobbe med Jeff Dillon var en enestående opplevelse fra start til slutt. Evnen hans til å forene abstrakt impresjonisme med naturlig realisme skaper noe virkelig fengslende. Dette verket føles både livfullt og rolig på samme tid. Måten han tolker lys, bevegelse og speilinger på, gir landskapet liv, samtidig som han bevarer en stille ro som trekker deg inn.

Det som gjorde størst inntrykk, var hvordan maleriet så uanstrengt fanger et øyeblikk av ro. Det speilblanke vannet, fjellene i flere lag og den myke, flytende himmelen virker sammen og skaper en følelse av fred som du kjenner med en gang du ser på det. Jeff har et sjeldent talent for å formidle ikke bare hvordan et sted ser ut, men også hvordan det føles å være der.

Dette verket har blitt et blikkfang i hjemmet vårt, og vi kunne ikke vært mer fornøyde med resultatet.

Jeg mottok nylig maleriet «Stoic Legend» som jeg hadde bestilt. Da jeg først oppdaget Jeff Dillon Art, var det mye ved arbeidet hans som gjorde inntrykk på meg, og jeg tenkte umiddelbart at han kunne skape noe jeg hadde lett etter å kjøpe i mer enn et tiår. Etter at jeg hadde fylt ut forespørselen om et bestillingsverk, tok Jeff kontakt med meg i løpet av noen dager for å få en bedre forståelse av visjonen min. Etter et par svært produktive samtaler takket Jeff ja til oppdraget. Da arbeidet var ferdig, ringte Jeff meg umiddelbart og sendte meg bilder av det ferdige resultatet på SMS. Det er en underdrivelse å si at jeg ble fornøyd. Jeffs talent er fantastisk, men utover det er evnen hans til å lytte grundig og levere det jeg ønsket, uvurderlig. Jeg satte pris på oppmerksomheten hans på alle detaljer, inkludert jevnlige oppfølginger, og kunne ikke vært mer fornøyd med opplevelsen. Jeg er stolt over å eie et originalverk av Jeff Dillon.

Etter å ha forelsket meg i så mange av Jeffs verk, visste jeg at jeg ønsket å bestille et originalmaleri til hjemmet mitt. Det vanskelige var å bestemme motivet. En svært meningsfull fottur til Bull of the Woods Fire Tower før den gikk tapt i en skogbrann, hjalp meg med å innse at jeg ønsket et motstykke til favoritttrykket mitt på lerret av hans «Golden Hour» – i samme størrelse og med en lignende fargepalett. Jeff tok kontakt etter at jeg hadde fylt ut bestillingsskjemaet på nettet, og vi diskuterte visjonen min for maleriet og hva jeg «gjerne ville ha» med. Det ferdige verket er 1000 ganger bedre enn bildet jeg sendte inn. De ekstra detaljene og utsikten fra et annet perspektiv (høyde og vinkel) gjenspeiler Jeffs dyktighet som kunstner. Jeg håper å kunne bestille et nytt verk i ikke altfor fjern fremtid.

Vi har samlet mange originalverk av Jeff Dillon opp gjennom årene, og han fortsetter å utvikle talentet sitt. Da vi så dette maleriet, og siden vi bor ved en innsjø omgitt av skog, talte det til beslutningen vår om å gjøre dette stedet til hjemmet vårt – også om vinteren. Størrelsen passet perfekt til de høye veggene våre på 3 meter, og bruken hans av lys og motivet gjorde at vi ble tiltrukket av dette verket, som har fått mange komplimenter fra gjester i hjemmet vårt. Det er et fantastisk verk.

Jeg hadde fulgt Jeff som lokal kunstner, og da jeg så dette maleriet, med den passende tittelen «Å ri av livets stormer», føltes det bare helt riktig. Familien vår hadde vært gjennom noen svært krevende tider, og dette maleriet så ut til å fange skjønnhet og håp – selv i en storm. Jeg ser på det hver dag når jeg våkner og før jeg legger meg, og det er både et vakkert kunstverk og en påminnelse om motstandskraften vår.

Vi hadde en bar vegg hjemme hos oss på Bahamas som trengte noe, og vi ønsket å gi den en bahamansk eller karibisk stemning. Vi har flere av Jeffs originalverk, som vi er svært glade i, så vi tenkte at vi skulle utfordre Jeff til å male en havskilpadde for å forskjønne dette området. Jeff tok utfordringen, og vi hadde ingen anelse om hvordan det endelige resultatet ville se ut da vi overlot det til ham. Jeff slo virkelig til med dette verket. Vi elsker det og er stolte av å vise det frem som en original av Dillon. Det har fått et hjem på Grand Bahama Island i mange år fremover.

Jeg fant kunstverket ditt på Instagram, og jeg ble umiddelbart fascinert av den briljante bruken din av farger og den fantastiske evnen din til å få maleriene dine til å se ut som perfekte fotografier. Celestial Chill fanget blikket mitt, og jeg visste at jeg måtte ha det. Måten du maler landskap på, er ulikt alt jeg noen gang har sett, og det var forfriskende. Maleriene dine virker feilfrie, og jeg ser for meg at jeg kommer til å samle på flere i nær fremtid!

Min kone og jeg liker maleriet veldig godt. Det er fredelig og vakkert. Det er sjelden at vi har et originalverk, men vi ble begge straks tiltrukket av dette maleriet da vi så det i nyhetsbrevet på e-post, og nølte ikke. Det er noe av det første man ser når man kommer inn i stuen vår.

Det var en glede å samarbeide med deg. Du var fantastisk gjennom hele prosessen med å lage et spesialtilpasset maleri til sønnen vår, Elton. Han er svært glad i livet i havet, spesielt blekkspruter, og han ble helt begeistret for resultatet. Maleriet er vakkert, og vi setter virkelig stor pris på det i hjemmet vårt. Kommunikasjonen var enkel, og kunstverket ble levert til oss med stor omsorg. Takk igjen, Jeff. Vi elsker maleriet vårt.

Jeg vil takke deg for maleriet mitt, Lovers in the Long Grass. Jeg har fulgt arbeidet ditt på Instagram det siste året, og det var en stor glede å endelig møte deg og planlegge dette verket. Du har fanget skjønnheten i et helt spesielt sted og fylt det med favorittfargene mine. Dette maleriet er en favoritt i familien og vil bli verdsatt i mange år. Takk igjen. Jeg gleder meg til å se flere av de vakre verkene dine!

Jeff Dillons kunstnerskap er fantastisk. Det er så lett å bli en del av maleriene hans fordi de er så innbydende! Verkene hans med vakre gamle hus, skogsstier og fjell, samt storslåtte fugler, er bare noen av favorittene mine. Waterloo-regionen har fostret nok en briljant kunstner, hvis verk vil pryde hjem og kontorer i flere tiår etter at han er borte. For en arv!

Da Jeff og jeg først begynte å snakke om dette oppdraget for over et år siden, tok det noen samtaler å få klarhet i hva jeg hadde i tankene, og hva han mente ville fungere for at han skulle kunne gi det liv. Han forsto intuitivt at det skulle være en gjenspeiling av min fars livsverk, som var helt unikt, og at det måtte utstråle varme selv midt i den nordlige vinteren. Mer enn noe annet ønsket jeg meg noe som kunne minne meg om far hver dag når jeg så på det – en kombinasjon av stoltheten jeg følte over hans hengivenhet til arbeidet sitt, og min egen kjærlighet til Canadas dyreliv og landskapet det lever i.

Da min skotske ektemann og jeg dro tilbake for å besøke familien hans i 2022, besøkte vi Forth Rail Bridge på en utflukt. Ektemannen min fortalte om broens historie, sin interesse for tog og den daglige reisen over broen til universitetet i Edinburgh. Da vi kom tilbake til Waterloo, prøvde jeg å finne ut hvilken spesiell gave jeg skulle gi ektemannen min på 60-årsdagen hans. Jeg har fulgt Jeff på Instagram i noen år, og vi har allerede et av trykkene hans hengende hjemme hos oss. Jeg bestemte meg for å bestille et maleri av broen. Det var en fornøyelse å samarbeide med Jeff. Hvis du har reist til Skottland, opplevd det raskt skiftende været og sett broen om natten, ville du være enig i at Jeff fanget «The long Journey Home» perfekt.

Som botaniker med omfattende erfaring fra skogøkosystemer setter jeg stor pris på trærnes skjønnhet og skogens mystikk. Maleriet vi kjøpte av Jeff, er ett i en serie som på en fremragende måte viser høstens farger og vekker mange gode minner fra skogen. Det var en stor glede å kjøpe dette maleriet og ha det utstilt hjemme hos oss. Det er også favorittmaleriet til vårt unge barnebarn. Hver gang han besøker oss, må han fordype seg i dette livfulle kunstverket.

Jeg er ikke helt sikker på hvorfor, men akkurat dette verket fanget oppmerksomheten min fremfor alle de andre. Det er noe ved det som sier «ta meg med hjem». Etter noen minutters ettertanke innså jeg at det var fordi maleriet er meg! Det oppsummerte det jeg føler om meg selv. Vinterens grep som nærmer seg, mens et motstandsdyktig grønt blad holder fast for livet. Omgitt av de eksplosive, varme tonene jeg nylig har opplevd i livet mitt. Livet er godt. Jeg var så nølende med å se det i virkeligheten, siden det noen ganger kan være skuffende. Men slik var det ikke denne gangen. I det øyeblikket jeg så det henge på veggen og lyset reflekterte fra det, kjente jeg følelsen trenge seg på. Hele den delen av kunsten som jeg hadde savnet. Det vekker noe i meg som jeg ikke helt kan forstå. Nå skjønner jeg det. Kunst handler om følelser. Dette er det kunstnervennene mine har prøvd å forklare meg. Jeg føler meg heldig som fant det og kunne ta det med hjem, slik det ønsket.

Jeg kom over et eksempel på Jeffs stil i et lite galleri i Waterloo. Flere år tidligere hadde moren min tegnet Athabasca Falls under en familieferie. Hjemme hadde hun malt det om til en akvarell, og det er fortsatt et av favorittverkene mine blant arbeidene hennes. Da jeg gikk rundt på utstillingen i Waterloo, ble jeg stadig trukket tilbake til Jeffs verk. Jeg innså at Jeffs stil ville utfylle morens Athabasca Falls. Jeff lyttet oppmerksomt til drømmen min, og det endelige resultatet er et bevis på hans kunstneriske dyktighet og følsomhet når det gjelder å skape ekte kunst med hjerte. Det er helt og holdent hans verk, men det rommer likevel morens ånd. Som en liten digresjon havnet Transitions aldri på det opprinnelige stedet jeg hadde sett for meg. I stedet henger det i spisestuen min, der jeg ser det under hvert måltid. For hvorfor skulle man la en glede være ute av syne lenge? Takk.

Jeg kom over Jeffs arbeid på Instagram og ble umiddelbart fascinert av teknikken hans. Det var noe ved maleriene hans som fikk meg til å føle at jeg var akkurat der og opplevde lydene, luktene og været, i stedet for bare å betrakte landskapet på avstand fra en vegg. Da jeg så Dawn Illuminates, ble jeg umiddelbart ført tilbake til oppveksten min i det sørlige Ontario, ikke så langt fra stedet der Jeff har atelieret sitt. Siden jeg bor i Sarasota i Florida, er årstidene svært subtile, så dette maleriet er en konstant påminnelse om den spektakulære skjønnheten naturen gir oss før vinterens mørkere dager. Jeg er svært glad for å eie Dawn Illuminates.

Da jeg først ble introdusert for Jeffs arbeid, gikk jeg umiddelbart inn på nettstedet hans og slukte hvert eneste maleri med ærefrykt og inspirasjon. Senere fikk jeg et av giclée-trykkene hans i julegave, og fra det øyeblikket visste jeg at jeg gjerne ville ha et av originalverkene hans. Jeg scrollet på Instagram på akkurat riktig tidspunkt da Jeff la ut sitt nyeste maleri, og jeg visste at det var det rette. Uten å nøle sendte jeg ham en melding og ble den heldige vinneren. Fargene er så livfulle, og Jeffs stil er så unik og kompleks. Man kan se hvor mye omtanke og presisjon som legges i hvert verk. Takk for favorittmaleriet mitt!

En familievenn hadde vist oss Jeffs arbeid for noen år siden, og kona mi og jeg elsker virkelig måten han maler dyreliv på. Vi trengte et stort verk til peisen i stuen, men fant ikke noe kunstverk som virkelig talte til oss. Så i vår fikk vi besøk av noen ugler i trærne ved siden av terrassen vår. Vi visste at vi ville se hva Jeff kunne gjøre med historien og bildene våre for virkelig å fange dette øyeblikket, og han skapte dette fantastiske kunstverket.
Jeg kan ikke anbefale ham nok. Prosessen med å bestille et spesiallaget verk gikk svært bra, og vi er veldig fornøyde med resultatet. Det vekker gode minner hver gang vi går forbi.

Jeg vil gjerne introdusere en fantastisk kanadisk kunstner ved navn Jeff Dillon Fine Art. Bruken hans av farger, motiver og visjon fascinerte meg fra første gang jeg besøkte nettstedet hans. Det har gitt meg så mye glede å kjøpe et verk fra sommerfuglsamlingen hans – hver gang jeg ser på det. Jeff Dillon Fine Art tilbyr originalverk, trykk, gratulasjonskort – alt sammen er fantastisk!

Min kone og jeg har elsket Jeffs malerier i flere år, og har lenge ønsket oss et verk som gjenspeiler hjemmet vårt i Thunder Bay, spesielt Sleeping Giant. Jeffs maleri av Sleeping Giant traff oss sterkt, og vi viser det stolt frem på en hedersplass. Takk, Jeff, for at du har brakt hjembyen vår til live!

Jeff, vi elsker dette kunstverket du laget til bursdagsgaven til kona mi. Vi bor ved Six Mile Lake i Georgian Bay-området, og vi har noen barred ugler som kommer innom. De er vanligvis sky og vanskelige å få øye på, men aktive om natten. De roper frem og tilbake til hverandre over bukten på varme sommerkvelder. Jeg syntes dette ville være et fint motiv for deg å lage til veggen på hytta vår. Takk for arbeidet ditt!!

Jeg har fulgt Jeffs arbeid en stund. Jeg er ingen kunstkjenner, men jeg vet hva jeg liker, og jeg ELSKER Jeffs teknikk! Jeg hadde lenge gledet meg til et nytt tilskudd til «vinter»-maleriene hans. Da han la ut det nye maleriet sitt, «Winterspell», på Instagram-kontoen sin, skyndte jeg meg å kontakte ham. Vi har et hjem i Blue Mountains i Ontario, og siden det er en skihytte, har vi bare vintermalerier og -fotografier på veggene (og kunstneren må være kanadisk). Da Winterspell ble levert, ble jeg enda mer imponert over de livlige blå-, grønn- og hvittonene i maleriet. Det er dristig, det er vakkert, og det er vinter! Takk, Jeff.

Jeg ble umiddelbart tiltrukket av Jeffs maleri «Protected». Som kunstner selv ble jeg helt overveldet av å se på detaljene og faktisk prøve å finne ut hvordan han gjør det han gjør. Fargekombinasjonen og motivet talte virkelig til meg. Jeg måtte bare ha det.

Jeg hadde fulgt Jeffs arbeid på Instagram en stund, og elsket stilen hans, bruken av livlige farger og hvordan han på vakkert vis fanget bevegelse i maleriene sine. Datterens far hadde nettopp omkommet i en tragisk bilulykke, og bare to uker tidligere hadde de vært på ferie sammen i New Brunswick og på familiegården hans. Hun var bare sju år da han døde, men husker med glede at de var ved havet, og særlig på gården sammen med ham. Hun setter aller mest pris på disse siste minnene. Jeg tok kontakt med Jeff og spurte om han kunne male gården i sin egen stil, til datteren vår. Jeg kunne ikke vært mer fornøyd med resultatet … det er verdifullt, spesielt og en vakker påminnelse for oss om et sted han var glad i, og for datteren vår … om tiden de fikk sammen der. Vi er takknemlige for talentet ditt, Jeff, og dette maleriet betyr mer for oss enn du aner.

Jeff, jeg tror jeg valgte maleriet Solsikker fordi jeg fikk en umiddelbar tilknytning til det da jeg så det for første gang. Jeg elsker malestilen din, og du har så mange andre verk som jeg ville vært stolt av å ha på veggene mine. Velsignelser.

Jeg har fulgt Jeffs arbeid i flere år og elsker hvordan maleriene hans minner meg om verkene til Group of Seven. Jeg drømte om å eie et originalverk en dag – men det passet egentlig ikke inn i studentbudsjettet mitt på den tiden. Som en livslang dyreelsker ble jeg imponert over hvor sterke følelser han kunne formidle gjennom arbeidene sine, både for ville og tamme dyr. Noen år etter at jeg var ferdig med skolen, begynte jeg å holde kampfisk som hobby. Den aller første fisken min så nesten identisk ut med den som er avbildet i «Collateral Beauty» – så det måtte være slik! Maleriet er enda mer slående i virkeligheten og gjør meg glad hver gang jeg ser på det. Siden jeg bor i nærheten, var jeg så heldig å få møte Jeff da jeg hentet maleriet personlig. Jeg følger fortsatt ivrig med på arbeidene hans og håper å utvide samlingen min en dag.

Jeg har lenge vært fascinert av Jeffs arbeid og hadde flere verk jeg var spesielt begeistret for. Til slutt kjøpte jeg #135-Elusive- fordi det så perfekt fremkaller følelsen av fuglenes bevegelser når de leter etter frø i det høye gresset. Jeg har innfødt muhlygress i hagen, med utsikt over vannet. Sent på høsten og om vinteren elsker jeg å se fuglene svaie i gresset mot den blå bakgrunnen. Jeff har fanget dette på en fantastisk måte. Fargene er utrolige, og det er tydelig at verket er utført med imponerende presisjon og kunstnerisk dyktighet. Jeg ser frem til å skaffe meg mitt neste verk. Tusen takk for mitt nydelige Elusive!

Jeg kjøpte «Celebrate» av Jeff Dillon for flere år siden, og det er fortsatt det ubestridte høydepunktet i samlingen min. Den livlige kardinalen mot de dype blå- og lillatonene bringer ren glede inn i hjemmet mitt hver dag – dristig, energisk og full av liv. Takk, Jeff, for at du har skapt et tidløst kunstverk som fortsatt føles like spesielt nå som den gang!

«Wildness Calls» (ravn) er mitt andre maleri av Jeff. Jeg hadde blitt så begeistret av stilen hans og evnen hans til å fange øyeblikk og stemninger at jeg bestemte meg for å kontakte ham for å diskutere et bestillingsverk. Ravner er et utrolig viktig symbol for meg personlig, og jeg spurte ham om han kunne male en til meg. Jeff hadde ikke malt en ravn før og ble fascinert av utfordringen et helt svart dyr innebærer. Som alle kan se av resultatet … resultatet er fantastisk! Takk, Jeff – dette vil alltid være høyt verdsatt og et blikkfang i hjemmet vårt!

Etter å ha fulgt Jeffs arbeid siden jeg kjøpte mitt første maleri av ham i 2014, visste jeg straks at jeg ville ha Kingdom of Silence da jeg så ham legge ut det første bildet av det på Facebook. Jeg reiste rundt i Canada i tre måneder i 2013, i begynnelsen av et år med reising, og jeg elsket BC og fotturene rundt innsjøene og fjellene der. Da jeg så dette maleriet, ble jeg øyeblikkelig transportert tilbake til Moraine Lake, som var et utrolig vakkert sted. Jeg har faktisk et bilde av innsjøen tatt fra nøyaktig samme vinkel som maleriet viser, og for flere år siden fikk jeg det forstørret og innrammet. Etter igjen å ha fått verket trygt sendt med bud til Storbritannia må jeg si at det er helt fantastisk i virkeligheten, med så levende og strålende farger. Mannen min uttrykte det veldig godt her om kvelden da han sa at maleriet på veggen er som å ha et vindu til et annet sted – det føles som om man bare kan gå rett ut i landskapet. Jeg får ta ham med til Moraine Lake en dag, for jeg har absolutt lyst til å dra tilbake!

Jeg fant Jeff på Facebook og synes kunsten hans er fantastisk. Jeg ble spesielt tiltrukket av «Spirit Guide» fordi den minnet meg om den blå hunden min. Det er et av favorittverkene mine. Jeff er virkelig talentfull, og jeg gleder meg til å se kreasjonene hans. Jeg vil anbefale Jeff til alle som er på utkikk etter det helt spesielle kunstverket.

Min kone og jeg ble betatt av Paris ved vårt første besøk. Historien, de storslåtte kunstgalleriene, de romantiske kafeene og den verdenskjente arkitekturen gjorde sitt. Hver gang vi ser på Jeffs maleri «Solberørt Paris», blir vi ført tilbake i tid til denne storslåtte byen.

Jeg forelsket meg i dette maleriet fra første øyeblikk jeg så det. Det skildrer favorittårstiden min. Jeg elsker hvordan den flekkete blågrønne bakgrunnen gir en følelse av skogens dybde. Det er her jeg finner ro. Jeff har en unik måte å fremstille lys på i maleriene sine. Man får alltid en følelse av hvilken tid på døgnet det er, og jeg synes det gir verkene hans en ekstra glans. Når jeg ser på dette maleriet nå, blir jeg minnet på at naturen forvandler seg selv – og oss sammen med den.

Jeg kjøpte dette maleriet av både kunstneriske og sentimentale grunner. Jeg anskaffet dette maleriet nylig, og nå er det vakkert innrammet og henger i spisestuen min. Bildet er både et minne og et vakkert eksempel på Jeffs mesterskap innen detaljert maling og subtile bakgrunner. Fargedybden i fuglenes vinger er vakker mot den flekkete grå og hvite bakgrunnen. Den iskalde luften i dette maleriet er nesten følbar. Dette verket er både et vitnesbyrd om kunstnerens dyktighet og hans kjærlighet til motivet.

Jeg blir alltid imponert over Jeffs evne til å innlemme så livlige farger i maleriene sine. Det er ikke lett å få til, og han balanserer fargenes intensitet i landskaps- og fuglemaleriene sine. De subtile bakgrunnene i nøytrale farger og de mindre markante penselstrøkene fremhever motivet i maleriet med større detaljrikdom. I dette maleriet gjør det hvite gresset fuglens vinger enda lysere, slik at blikket ditt søker mot fuglen idet den stiger opp fra myrgresset og tar til vingene. Dette maleriet henger i et lite rom ved innsjøen, og det føles som om det ble malt like utenfor bryggen. Jeg blir alltid begeistret over mangfoldet av fugler lenger nord, og dette maleriet minner meg om at hvert landskap har sitt eget mysterium.

Dette fremsto for meg som et familieportrett, mitt familieportrett. Foreldrene mine er i bakgrunnen, omgitt av søsknene mine. Jeg står alene i forgrunnen, høyreist, men værbitt etter et helt liv med å slå røtter i umåtelig vanskelig jord. Det minner meg om hvor hardt foreldrene mine arbeidet, hvor vanskelig livet var for familien min, og likevel hvordan ethvert liv kan vokse frem fra selv de mest øde landskapene. Er solen i ferd med å gå ned eller opp?

Lyset i dette maleriet er vakkert. Det henger på en vegg i familierommet mitt, slik at jeg kan se det hver eneste dag. Det er fengslende. Kanskje er det fordi jeg er kanadier, men det er noe så kjent ved landskapet, de snødekte eviggrønne trærne og de strålende solnedgangene. Jeff klarer å fange de subtile endringene i lyset på skyene og i landskapet, og dette gir maleriet en dybde som trekker meg inn.

Kunst er skjønnhet i betrakterens øye og taler til sjelen. Arbeidet ditt, Jeff, handler om reiser og friluftsliv, i farger jeg elsker. Derfor likte jeg dette maleriet. Sønnen min elsket dette maleriet, og jeg tenkte jeg ville dele det. Nærbildet jeg tok, viser den sanne skjønnheten, de livlige fargene og den fredfulle naturen. Sønnen min ville ha det og valgte å henge det på rommet sitt. Det jeg ser som et rotete, sparsomt innredet rom med et vakkert maleri som han har hengt for høyt, ser han som en del av stuen sin – vakkert akkurat slik det er. Er ikke det kunst i seg selv?‎ Derfor er den uvanlige plasseringen bare en del av historien, fra én ung mann til en yngre, og jeg elsker virkelig kunsten og historien til dere begge. Takk for at dere gjør verden til et bedre sted ved å dele alle gavene deres. Jeg er takknemlig. Jeg elsker kunst, skriving og musikk – alle kunstformer, selv om jeg ikke har noe talent selv. Jeg er full av beundring for dem som var så heldige å få disse gavene.

Jeg ble slått av fargene i dette storslåtte maleriet og de intrikate detaljene i det store treet i sentrum. De kontrasterende grønntonene fremhever en solfylt sti og et gjerde. Som ivrig turgåer i Europa traff det meg umiddelbart og vekket mange gode minner.

Det livlige fargeutvalget i maleriet var umiddelbart tiltrekkende. Jeg har aldri vært i Venezia, men lengter etter å dra dit en dag. Inntil da fungerer dette maleriet, som henger på kontoret mitt, som en konstant påminnelse om en fremtidig ferie.

Når jeg kommer hjem sent på kvelden, stopper jeg ofte opp for å stirre opp, opp, opp. Jeg kan se stjernene og hører ingenting. Jeg håper at jeg en dag skal kunne se opp og få øye på nordlyset. Denne lille perlen av et maleri glitrer fra en hylle og minner meg om en endeløs «bucket list».

Når jeg ser på dette verket, blir jeg minnet om Emily Carr og hennes ikoniske verk Indian Church. Hun er en av mine helter, ikke bare på grunn av kunstnerskapet hun etterlot seg, men også på grunn av måten hun levde livet sitt på. Den rike fargen og livfullheten i Sweet Dreams fremkaller potensialet i den lille håpets øy som ligger gjemt i mørket.

Da jeg først så «Bistro Nook» av Jeff Dillon, kjente jeg det straks igjen som Neal’s Yard – mitt favoritthjørne i London, England. Bare en ti minutters spasertur fra Covent Garden ligger Neal’s Yard, en liten skatt som krever et bykart for å finne frem til. Men når du først har funnet den diskrete inngangen, åpner stedet seg mot en firkantet gårdsplass med en Pandoras eske av herligheter – yogastudio, ostebutikk, vegansk restaurant og det ærverdige Neal’s Yard Remedies, for å nevne noen. Jeff har fanget de livlige fargene, den gamle møter nye-stilen og den lunefulle stemningen som slår deg på nytt ved hvert besøk. Hvordan kunne jeg motstå å bringe dette inn i hjemmet mitt, slik at jeg kan glede meg over det hver dag?

Uvanlig nok kom jeg tilfeldigvis over – og la merke til! – et innlegg som Facebook hadde bestemt at jeg trengte å se, om Jeffs kunst for et par år siden. Jeg husker ikke hvordan det skjedde, men jeg husker at jeg klikket meg videre til nettstedet og lot meg begeistre av de fantastiske fargene i alle verkene i galleriet. Waking Morning Light fanget særlig oppmerksomheten min, for før jeg så navnet på maleriet, stoppet jeg opp ved det og lurte på om det forestilte daggry eller skumring. Jeg elsket virkelig fargenes varme og dybde. Jeg setter stor pris på å være ute i naturen, og det er alltid en egen stillhet ved daggry – en rolig stund før fuglene begynner å synge – og jeg synes dette maleriet fanger det på en vakker måte. Det er et av de maleriene man kan stirre på i det uendelige; det får deg til å stoppe opp og ta deg et øyeblikk. Etter at jeg tok kontakt med Jeff, satte vi i gang med å få verket fraktet til Bath i Storbritannia, og vi samarbeidet svært godt om å få det trygt sendt med bud. Jeg kunne nesten ikke vente med å se det og få det hengt opp hjemme hos oss, og nå henger det på soveromsveggen rett overfor fotenden av sengen vår, slik at det er det første jeg ser hver morgen.

Jeg har eid maleriet «Liquid» av kunstneren Jeff Dillon i flere år nå. Det vinner hjertet mitt på nytt hver dag. Det fremkaller samtidig håp, forventning, mystikk og tiltrekningskraft. Avhengig av dagen vekker de livlige fargene glede, forventningen om å reise, den ufortalte historien og eventyrets mystikk. Jeg er stolt over og takknemlig for å eie dette maleriet av denne fantastiske kunstneren.

Jeg er engelsk, men av walisisk avstamning, og under studiene mine etter videregående ble jeg fascinert av middelalderens anglo-irske historie. Jeg har ofte sett for meg at jeg bor i en steinhytte i Nord-Wales, omgitt av bølgende åser, mens jeg fornøyd spiller fiolin, leser og skriver historiebøker, med katter som tusler rundt og vannkokeren som plystrer i bakgrunnen. Irske røtter gir næring til små drømmer som overlever og inspirerer oss.

Kunst som inspirasjon – Jeg er ikke særlig av en storforbruker (med unntak av løpesko, kaffe og sjokolade), og jeg pleier å støtte meg på minner, ikke eiendeler, som en kilde til personlig inspirasjon. Jeg mener at kunst spiller en interessant rolle i denne sammenhengen, ved å krysse skillet og gi minnene våre en fysisk gjenfødelse. Fotografier forankrer oss solid i virkeligheten. Kunst lar derimot sinnet leke med virkeligheten – fremkalle, visualisere og føle minner på en mindre håndgripelig, men langt mer meningsfull måte. Tilbake til at jeg ikke er særlig av en storforbruker.

Vin er noe både kona mi og jeg setter pris på, og vi prøver å oppleve vinregioner når vi reiser, særlig i Italia. Vi hadde bestemt oss for å bygge en vinkjeller og et smaksrom hjemme, slik at vi kunne oppbevare vin og nyte den når det passet oss. Kona mi valgte dette maleriet som julegave til meg, fordi maleriet av Venezia minnet henne om vinopplevelsene våre da vi var i Italia. Da jeg mottok maleriet, visste vi at vi ønsket å innlemme det i smaksrommet vårt. Veggfargen (Merlot) ble spesielt valgt for å fremheve dette maleriet. Vi elsker å nyte vin i smaksrommet vårt og mimre om besøkene våre i Italia. Kunst skal berøre oss, og dette maleriet transporterer oss halvveis rundt kloden – og det kaller jeg en suksess.

Jeff, jeg ville bare skrive og takke deg for det fantastiske arbeidet du gjør. Jeg har tre originalverk av deg på kontoret mitt (to av dem er nr. 10 – Bright Morning og nr. 14 – Sailors Delight). Jeg finner fred og trøst i dem. Alle tre er landskapsbilder i din unike stil. De har alle horisonten og trær som motiv, sett fra ulike perspektiver. Motivene treffer meg, og jeg forsvinner ofte inn i de klare fargene. De to jeg har sendt bilde av, er fortsatt bak glasset du satte på dem, siden de var utstilt på et offentlig galleri før jeg kjøpte dem. Jeg ønsker å få dem innrammet på en måte som yter verkene rettferdighet, men jeg har ikke kommet så langt ennå. Fortsett med det gode arbeidet. Jeg gleder meg alltid til å se hva du kommer med neste gang!

For meg er malerier som særegne småstein som man tålmodig plukker opp fra livets strender. Hver av dem er fylt med dyrebare minner. Veggene i hjemmet mitt er dekket av disse vakre «småsteinene», og hver av dem er en talisman som holder «hjemmet» trygt og godt. Som det nysgjerrige barnet jeg er, vet jeg ikke hvilken «småstein» jeg leter etter før jeg ser den, og da blir den «min dyrebare». For ikke lenge siden besøkte jeg et varmt, tørt og solfylt sted, og halvveis gjennom reisen innså jeg at jeg trenger grønne, bølgende åser. Dette verket vekker stedssansen min – en barndom tilbrakt på Rodborough Common og Robinswood Hill. Uansett hvor jeg er, eller hvilket liv jeg lever, vil dette alltid være mitt evige hjem.

Mitt første kunstverk av Jeff Dillon. Den fengslende glansen fra den kanadiske høsten lever videre året rundt i levende rødt, om så bare i hjertet mitt. Denne vennlige, staselige bjørkegreinen holder det varsomt. Jeg ble bergtatt av dette, mitt første maleri av Jeff Dillon.