Jeff Dillons kunststil | Kanadisk landskapsmaleri

Hva er kunststilen til Jeff Dillon?

Jeff Dillons malerier er umiddelbart gjenkjennelige på grunn av de kraftige fargene, de flytende linjene og den sterke følelsen av bevegelse. I stedet for å gjengi naturen nøyaktig slik den ser ut, fokuserer Jeff på rytmen, atmosfæren og den underliggende energien. Kjente motiver som skoger, innsjøer, fjell, himmel og dyreliv blir tolket på nytt gjennom form, farge og linje. Ved nærmere betraktning kan enkelte partier virke nesten abstrakte, men sammen danner de en gjenkjennelig helhet som formidler landskapets energi og følelse, snarere enn en bokstavelig beskrivelse. Verkene befinner seg mellom realisme og abstraksjon, samtidig som de er forankret i den naturlige verden. Flere kunsthistoriske tradisjoner kan gi nyttig kontekst, selv om ingen av dem fullt ut forklarer det visuelle språket Jeff har utviklet.

En av de nærmeste historiske sammenligningene er cloisonnisme, en postimpresjonistisk stil der fargeområder skilles av kraftige, mørke konturer, noe som skaper en virkning som minner om glassmalerier eller cloisonné-emalje. Ved første øyekast deler Jeffs malerier dette kjennetegnet. Trær, fjell, dyreliv, skyer og vann defineres av flytende konturer som organiserer komposisjonen i tydelige fargeområder. Likheten går imidlertid ikke lenger enn dette. I historisk cloisonnisme ble konturer hovedsakelig brukt til å dele inn og avgrense farger. I Jeffs malerier blir linjen aktiv og sammenhengende. Den bøyer seg rundt trær, beveger seg gjennom stein og vann og dukker opp igjen i skyer og refleksjoner. I stedet for bare å beskrive landskapet leder den øyet, knytter komposisjonen sammen og gir scenen bevegelse.

Maleriene gjenspeiler også kvaliteter forbundet med postimpresjonismen, som beveget seg bort fra streng realisme til fordel for uttrykksfulle farger, forenklede former og kunstnerens personlige respons på et motiv. Jeff gjengir ikke alle detaljer nøyaktig slik de fremstår. Fargene kan forsterkes, formene kan forenkles, og forholdene i komposisjonen kan fremheves for å uttrykke stedets karakter. Landskapet er fortsatt gjenkjennelig, men fotografisk nøyaktighet er ikke målet. Det viktige er å formidle noe som både oppleves og sees.

Innenfor denne bredere tradisjonen kan de forsterkede fargene og den flytende, rytmiske bevegelsen i Jeffs linjeføring gi assosiasjoner til Vincent van Gogh. De buede formene, gjentatte spiralene og den kontinuerlige linjeflyten kan også minne om aspekter ved keltisk kunst, der flettede mønstre skaper en følelse av bevegelse, forbindelse og energi. De kanadiske motivene setter maleriene i dialog med landskapstradisjonen til Gruppen på syv, hvis medlemmer søkte en særegen måte å tolke landets naturlige omgivelser på. Dette er referansepunkter, ikke betegnelser. Jeffs malerier etterligner ikke Van Gogh, keltisk design eller Gruppen på syv. Forbindelsen ligger i måten linje, farge og mønster brukes til å forvandle det observerte landskapet til noe mer uttrykksfullt, flytende og levende.

Måten maleriene oppfattes på, kan også betraktes gjennom gestaltteori, som undersøker hvordan hjernen organiserer separate visuelle elementer og forstår dem som en samlet helhet. På nært hold brytes hvert maleri opp i sammenvevde linjer, former, mønstre og fargeområder. Enkelte partier kan virke nesten abstrakte. Når betrakteren trer tilbake, samles disse separate elementene til et gjenkjennelig landskap. Motivet kan være tydelig fra andre siden av rommet, mens nærmere betraktning avdekker gjentatte kurver, lagdelte former og sammenhenger som ikke var umiddelbart synlige. Maleriet fortsetter å forandre seg avhengig av avstanden det betraktes fra.

Disse referansene forklarer deler av Jeffs tilnærming, men definerer den ikke. Gjennom mer enn femten år og over 300 originale malerier har han utviklet et samtidsorientert visuelt språk som tydelig er hans eget. Originaliteten ligger delvis i hvilken rolle linjen får. Mørke konturer omslutter ikke bare farger eller beskriver objektenes kanter. De fungerer som en organiserende energi som knytter land, vann, vegetasjon, vær og dyreliv sammen på lerretet. Fargene skaper atmosfære, mens tilbakevendende former skaper rytme og holder komposisjonen sammen. Kjente motiver forvandles uten å miste identiteten sin.

Jeffs malerier passer ikke sømløst inn i en eksisterende kunstretning. De henter inspirasjon fra landskapsmaleriets historie, samtidig som de fører disse ideene inn på nytt territorium. Enten motivet er en kanadisk skog, en fjellinnsjø, en dramatisk himmel eller dyreliv, blir naturen fremstilt gjennom en samtidsorientert tilnærming til linje, farge, rytme og rom. Resultatet er en stil som er forankret i landskapsmaleriet, men formet av et visuelt språk som tydelig og gjenkjennelig er hans eget.

Originale malerier og giclée-trykk i begrenset opplag er tilgjengelige på nettet, med verdensomspennende frakt.