Jeff Dillons kunststil | Kanadisk landskapsmaleri

Hva er kunststilen til Jeff Dillon?

Jeff Dillons malerier er umiddelbart gjenkjennelige på grunn av de sterke fargene, de flytende linjene og den tydelige følelsen av bevegelse. I stedet for å gjengi naturen nøyaktig slik den fremstår, arbeider Jeff et sted mellom realisme og abstraksjon. Skoger, innsjøer, fjell, himmel og dyreliv forblir gjenkjennelige, men formes på nytt gjennom farge, linje, mønster og bevegelse.

Denne bevegelsen er viktig for verkene. Naturen føles aldri virkelig stillestående. Trær vokser og bøyer seg, vannet beveger seg, været endrer seg, og lyset vandrer over landskapet. Selv når man står på ett sted, beveger blikket seg hele tiden mellom ting som er nærme og langt borte. Jeff prøver å bringe noe av den samme opplevelsen inn i maleriene, slik at betrakterens blikk trekkes fra ett område til et annet i stedet for å bli værende for lenge på ett sted.

Ved å arbeide mellom realisme og abstraksjon får Jeff frihet til å endre det han ser uten å miste motivets virkelighet. Han prøver ikke å gjengi et landskap nøyaktig slik det fremstår, men han ønsker samtidig at det skal forbli gjenkjennelig. Et tre må fortsatt føles som et tre, vann må fortsatt føles som vann, og landskapet må henge sammen. Innenfor denne strukturen kan fargene bli sterkere, formene kan forenkles, og linjene kan bevege seg eller endres. Det er denne friheten innenfor noe gjenkjennelig som lar Jeff tolke landskapet i stedet for å gjengi det nøyaktig slik det fremstår.

En nyttig sammenligning er cloisonnisme, en postimpresjonistisk stil der fargeflater skilles av kraftige, mørke konturer, noe som skaper en effekt som ligner på glassmaleri eller cloisonné-emalje. Jeff har lenge vært interessert i glassmalerier fordi mange separate former og farger kan virke sammen for å skape ett komplett bilde. Maleriene hans deler noe av denne strukturen, men linjen gjør mer enn bare å skille farger. Den bøyer seg rundt trær, går gjennom stein og vann, dukker opp igjen i skyer og speilbilder og bidrar til å lede blikket gjennom maleriet.

Arbeidene deler også ideer med postimpresjonismen, særlig friheten til å bevege seg bort fra streng realisme. Former kan forenkles, fargene kan bli sterkere, og forholdene i komposisjonen kan endres. Fotografisk nøyaktighet er ikke målet. Hensikten er å beholde nok virkelighet til at stedet føles kjent, samtidig som maleriet får nok frihet til å bli sin egen tolkning.

Andre påvirkninger bidrar til å forklare deler av verkene. Jeff tiltrekkes av den flytende bevegelsen i Vincent van Goghs malerier, måten linjene vever seg sammen og forbindes i keltisk kunst, og villigheten til Gruppen av de sju å forenkle og tolke det kanadiske landskapet i stedet for å gjengi det nøyaktig. Ingen av disse beskriver Jeffs kunst alene, men hver av dem bidrar til å forklare noe ved måten han tenker på bevegelse, farge, linje og struktur.

Gestaltteori Dette bidrar også til å forklare hva som skjer når maleriene betraktes fra ulike avstander. Fra den andre siden av et rom kan motivet være umiddelbart gjenkjennelig. På nært hold kan det samme bildet begynne å brytes opp i linjer, former, mønstre og fargeområder som kan virke nesten abstrakte. Når man går tilbake, samles disse separate delene igjen.

Jeff er interessert i hvordan alle disse delene likevel kommer sammen til ett bilde. Naturen fungerer på lignende måte. En skog kan fremstå som ett landskap, men hvert tre, hver gren, stein, vannflekk og lysforandring er forskjellig. Selv innenfor samme art er ingen trær helt like.

Han ønsker heller ikke å bestemme hva en betrakter skal føle når vedkommende står foran verket. Et maleri kan vekke et minne, et sted, en person, en følelse eller noe som er vanskeligere å sette ord på. Det viktige er at betrakteren har nok rom til å skape sin egen forbindelse til det. Maleriet gir rom for ettertanke i stedet for å fortelle noen hva de skal føle.

I løpet av mer enn seksten år og over 300 originalmalerier har Jeffs kunst gradvis utviklet seg rundt måten han bruker linje, farge og bevegelse på for å holde bildet sammen. Maleriene hans er fortsatt forankret i gjenkjennelige landskap, men de er ikke ment å gjengi naturen nøyaktig. De forsøker å tolke hvordan naturen føles: i stadig bevegelse og forandring, sammenkoblet og full av detaljer som åpenbarer seg når man tar seg tid til å se.

Originalmalerier og Giclée-trykk i begrenset opplag er tilgjengelige på nettet, med frakt over hele verden.