«Great Minds»: Et intervju med Jeff Dillon, billedkunst
av Jen Collins
The New Quarterlys høstutgave fra 2018 (nr. 148) har Jeff Dillons «#65 – Great Minds» på forsiden. Maleriet viser Trinity College i Dublin i Irland på en vakker måte.
Redaktøren vår, Pamela Mulloy, ble slått av Dillons bruk av farger og følte seg nødt til å bruke dette bildet i den kommende utgaven vår. Det imponerende verket passer perfekt til utgavens tema: «The Weight of Story».
Vi var utrolig takknemlige da Dillon tilbød seg å donere originalmaleriet til auksjon til ære for Wild Writers Literary Festival 2018.
Vi snakket med Dillon for å lære mer om «Great Minds» og hans kunstneriske teknikker og inspirasjonskilder.
Jen Collins: Som en veldedig organisasjon setter vi pris på alle donasjoner, men vi må innrømme at det er spennende å se lerretet på kontoret vårt enn så lenge. Hva fikk deg til å bestemme deg for å donere verket ditt til oss?
Jeff Dillon: Jeg syntes det ville være en fin gest å knytte originalmaleriet til publikasjonen. Jeg ønsket å gi TNQ friheten til å gi verket videre eller bruke det slik de selv måtte ønske. Jeg har vært så heldig å besøke Trinity College to ganger i livet, og jeg blir alltid slått av mengden bøker og kunnskap som finnes samlet i ett rom.
JC: «Great Minds» er din visuelle fremstilling av Trinity College i Dublin. Når man ser gjennom arbeidene dine, kan man se at størstedelen av inspirasjonen din kommer fra naturen. Derfor lurer jeg på hva som inspirerte denne arkitektoniske utformingen?
JD: Jeg liker virkelig å skape arkitektoniske verk; å male bygninger og bylandskaper er et svært tilfredsstillende motstykke til naturen. Arkitektoniske malerier lar meg konsentrere meg om perspektiv og tredimensjonal dybde. Et bibliotek og vinkelen Trinity College er fremstilt fra i dette verket, gjorde det mulig for meg å gjøre dette på en effektiv måte.
JC: Du beskriver arbeidene dine som sterkt påvirket av europeiske og kanadiske landskapsmalere. Hvilke kunstnere er du spesielt påvirket av? Hvordan innarbeider du påvirkningen deres i arbeidene dine, og hva gjør verkene til dine egne?
JD: Jeg er sterkt påvirket av kunstnerne i Group of Seven og deres bruk av sterke farger i en enkel stil. De satte ofte farger som står i ekstrem kontrast til hverandre, ved siden av hverandre for å skape en dynamisk effekt. Jeg er også fascinert av en rekke nålevende kunstnere fra hele verden. I år har en mengde kunst i mange ulike stiler vært inspirerende.
JC: Vi beundrer suksessen du har bygget opp gjennom lidenskapen din for kunst. (Gratulerer med at arbeidene dine har blitt vist på ølbokser fra Stranger Than Fiction!) Samtidig vet vi at du har arbeidet lenge for å komme dit du er i dag. Kan du dele historien om avslaget du husker best, og hvordan du ser på det i ettertid?
JD: Avslag følger suksesser. Jeg har vært svært utholdende og lidenskapelig opptatt av å arbeide så ofte som mulig, når som helst på døgnet. Jeg har faktisk ingen minneverdig historie om et avslag, men jeg har fått mange avslag fordi jeg har vært utholdende i forsøket på å skape mange muligheter. Jeg fortsetter å forsøke å skape muligheter der jeg tidligere møtte avslag. Små drypp av suksess er lettere å oppnå når man er utholdende.
JC: Når jeg ser på arbeidene dine, blir jeg slått av den livlige og varme fargebruken din. Hvilke verktøy og teknikker bruker du for å skape en slik intensitet?
JD: Jeg arbeider med flytende akrylmaling fra Golden, som ligger et sted mellom akvarell og oljemaling; den er omtrent som honning når den kommer ut. Mye av arbeidet mitt er malt med ekstremt små pensler og mange, mange lag. Hvert verk blir vanligvis malt flere ganger før det er ferdig, noe som gjør at fargene blir svært intense.
JC: Jeg har kunstnervenner og kunstnerisk familie, og den stadige kommentaren jeg får når jeg sier noe om arbeidene deres, er: «Det er ikke ferdig ennå.» Når vet du at du har fullført et verk?
JD: Jeg må innrømme at det til tider er vanskelig for meg å vite når et verk er ferdig. Sannheten er at jeg ikke tror verk noen gang blir helt ferdige, men det finnes et tidspunkt der man må legge fra seg penselen, legge merke til det man har lært, og ta det med seg videre. Jeg har lært at kunstneren ofte er strengere mot seg selv. Til syvende og sist er jeg glad for at folk finner glede i arbeidene mine.
Intervjuers kommentar: Jeg er for tiden bachelorstudent ved University of Waterloo, og har praksisperiode hos TNQ. Jeg skal være med teamet ut året, og så langt har tiden min her vært fylt med nye erfaringer og læringsmuligheter. Jeg møtte Jeff tidligere på kontoret vårt da han kom for å levere arbeidene sine, og jeg ble imponert over hans vedvarende ydmykhet, samtidig som han har evnen til å skape så fremragende kunst. Da ansvarlig redaktør Emily Bednarz foreslo et intervju med Jeff Dillon, grep jeg muligheten til å lære mer om ham.
Lenke til originalartikkelen: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
