BOYNES ARTIST AWARD 16. mars 2023 Av Chantal Boynes
Gratulerer til Jeff Dillon med å ha sikret seg en plass som vinner i Boynes Art Award i januar 2023!
HVEM ER DU?
Jeg heter Jeff Dillon og er en kanadisk kunstmaler med base i Waterloo i Ontario. Fra ung alder ble jeg tiltrukket av naturen og tilbrakte utallige timer med å utforske åkrer og skoger, samle bladeksemplarer og lære om plantene, dyrelivet og fuglene i Britisk Columbia, Manitoba og Ontario. Kjærligheten min til naturen fortsatte å vokse da jeg ble fascinert av de stadig skiftende værmønstrene i hver årstid og de raskt bevegende tordenskyene under et varmt sommerregn. I sommermånedene sto jeg tidlig opp og tilbrakte det meste av dagen utendørs, mens jeg lekte på jordene, i skogene og langs landeveiene rundt familiens hjem. Disse eventyrene fra barndommen hjalp meg med å utvikle et skarpt blikk for detaljer og farger, noe som siden har blitt den karakteristiske stilen i kunstverkene mine.
Etter hvert begynte jeg å studere hagebruk og værmønstre, og skisserte til slutt ideene mine før jeg senere overførte dem til lerretet. Jeg har alltid ønsket å bringe naturens ro og skjønnhet inn i folks hjem og dele den med andre. I begynnelsen av trettiårene viet jeg meg til malingen og arbeidet langt utover kvelden etter at familie- og jobbforpliktelsene var ivaretatt. Trangen til å male er et behov for meg, en form for kall, og hvis den ignoreres for lenge, oppstår en ubehagelig følelse som bare kan tilfredsstilles ved å male.
Jeg malte først og fremst for den rene gleden og flukten fra hverdagen det ga meg, men viet meg senere til å male hver dag. Med et ønske om å utvikle håndverket mitt og finne et fellesskap med likesinnede kunstnere ble jeg med i en lokal kunstgruppe og tok kurs i skissering av både menneskekroppen og urbane omgivelser. Etter hvert som ferdighetene og selvtilliten vokste, begynte jeg å stille ut maleriene mine i gallerier og på kunstutstillinger, og fikk anerkjennelse for den dristige, fargerike og dynamiske stilen min.
Den kreative prosessen er for meg en kombinasjon av tålmodighet, øvelse og utholdenhet. Originaliteten min forsterkes av mitt særegne talent for farger. Et maleri er en livfull og levende ting mens det blir til, og på grunn av skapelsens natur står jeg i et forhold til lerretet, bildet og energien i hvert kunstverk. Jeg har mange kunstneriske inspirasjonskilder, men jeg beundrer arbeidene til den kanadiske kunstneren Lawren Harris for bruken hans av mørke mot lys, og Vincent van Gogh for de geniale penselstrøkene hans og den dype ærbødigheten for naturen.
Inspirert av de dristige fargene og penselstrøkene hos postimpresjonistiske kunstnere fokuserer den unike stilen min på å fange lys, bevegelse, illusjon, form og farge. Den personlige og særegne stilen min kommer til uttrykk gjennom den dristige bruken min av farger og linjer. Maleriene mine har et realistisk uttrykk, men også en livfullhet og flyt som er et unikt kjennetegn ved arbeidet mitt. Min nye tolkning av postimpresjonismen er både elsket og høyt verdsatt i den kanadiske og globale samtidskunstverdenen. Jeg er sikker på at resten av livet mitt vil bli tilbrakt i atelieret mitt, med penselen i hånden, mens jeg gir liv til den verdenen jeg forelsket meg i som barn på lerretet.
HVA INSPIRERTE DEG TIL Å BRUKE MALING SOM MEDIUM?
Som barn var jeg fascinert av tegningens verden. Men det var ikke før jeg var 13 år at jeg oppdaget kjærligheten min til maling. Kunsttimene på skolen ga bare næring til lidenskapen min, fordi jeg opplevde maling som en form for terapi. Det å velge farger, blande dem på paletten min og påføre dem på lerretet ga meg en følelse av frihet og ren glede. Jeg begynte med flytende akrylmaling og gikk etter hvert over til akrylmaling med tykk konsistens, og jeg har aldri sett meg tilbake. Maling er mediet jeg har valgt, og jeg lærer og utvikler meg stadig gjennom det.
HVA INSPIRERTE DEG TIL Å BEGYNNE Å LAGE MALERIER?
Jeg maler på grunn av et løfte jeg ga pappa. Før han ble syk, viste jeg ham et av maleriene mine, «Lost». Han oppmuntret meg til å følge lidenskapen min og fokusere på én ting. Etter at han gikk bort, lovet jeg meg selv å lage 100 malerier på fem år. Jeg arbeidet hardt, finslipte ferdighetene mine og fant min egen stil. Prosessen virket forløsende og hjalp meg å hele. Malingen ble lidenskapen min, og jeg har aldri sett meg tilbake. Jeg er takknemlig overfor foreldrene mine for at de presset meg til å finne meningen med livet, og for kjærligheten og støtten deres. Hvert penselstrøk er en del av sjelen min, og jeg er beæret over å kunne dele den med verden. Takk, mamma og pappa. Jeg elsker dere.
HVORDAN VIL DU BESKRIVE ARBEIDET DITT?
Målet mitt er å fremkalle en følelsesmessig reaksjon hos betrakteren, ta dem med på en reise gjennom mine øyne og sette i gang en samtale om temaet. Prosessen min er langsom og bevisst, fordi jeg mener at det er avgjørende å ta seg tid til å virkelig forstå motivet og historien jeg ønsker å fortelle for å skape et meningsfullt kunstverk. Jeg fascineres av hvordan lys, gestikk, illusjon, form og farge kan smelte sammen og skape noe helt unikt og spesielt. Jeg brenner for å bruke sterke farger og linjer i maleriene mine for å skape en personlig og særegen stil som er helt min egen. For meg handler malerkunsten om å fange et øyeblikk i tiden, fange en følelse og gi betrakteren et glimt inn i verdenen jeg ser. Maleriene mine er en fusjon av alle elementene som inspirerer meg, en kombinasjon av realisme og levende flyt som skaper et virkelig slående og uforglemmelig kunstverk.
KAN DU GÅ GJENNOM DE TEKNISKE TRINNENE I ARBEIDET MED «225 – FOLLOW THE SUN»?
I arbeidet med «Follow the Sun» benyttet jeg min vanlige lag-på-lag-teknikk. Jeg begynte med å arbeide med de mest fjerntliggende elementene i maleriet, vanligvis himmelen eller det fjerneste punktet. Jeg har ingen fast metode for denne fasen, ettersom jeg foretrekker å eksperimentere og oppdage underveis. Deretter fortsatte jeg med å legge til flere lag, med fokus på formene og på å finne de riktige proporsjonene for hvert element, slik at helheten i komposisjonen ble harmonisk. Denne fasen innebærer vanligvis omfattende maskering og å finne ut hvilken retning jeg ønsket å ta maleriet i. Etter hvert som jeg bygget opp lagene, eksperimenterte jeg med fargeintensiteten for å oppnå det ønskede sluttresultatet. Dette trinnet er avgjørende for meg. Til slutt fortsatte jeg å legge til og finjustere lagene til jeg var fornøyd med resultatet. «Follow the Sun» var et lidenskapsprosjekt, men jeg er svært fornøyd med det endelige resultatet.
HVA HÅPER DU Å FORMIDLE TIL ET PUBLIKUM GJENNOM ARBEIDET DITT?
Alt i alt håper jeg å formidle et budskap gjennom maleriene mine som etterlater et varig inntrykk hos publikum og oppmuntrer dem til å tenke forbi kunstverkets overflate. Jeg ønsker å skape verk som ikke bare er estetisk tiltalende, men også meningsfulle og tankevekkende, og som utfordrer betrakteren til å utforske sine egne følelser og erfaringer. Gjennom arbeidet mitt ønsker jeg å etablere en forbindelse med publikum og inspirere dem til å se verden i et nytt lys.
KAN DU FORTELLE OM DIN STØRSTE LÆRDOM GJENNOM PROSESSEN MED Å SKAPE ARBEIDENE DINE?
Som maler har jeg fått verdifull innsikt i hvor viktig utholdenhet er i arbeidet mitt. Gjennom skapelsesprosessen har jeg lært at uansett hvor vanskelig prosjektet kan virke, er det avgjørende å fortsette fremover til det er fullført. Jeg har lært å sette pris på viljestyrkens kraft. En av mine største lærdommer var å innse at øyeblikkene når jeg føler for å gi opp, faktisk er muligheter for vekst. Ved å holde ut og finne lærdommen i utfordringene kan jeg skape noe som ikke bare gir gjenklang hos meg, men som også knytter kontakt med andre. Jeg har blitt ydmyk av de positive reaksjonene på maleriene mine og gleden de gir andre. Jeg har innsett at mine egne utfordringer og begrensninger ofte kan fordreie oppfatningen min av arbeidet mitt, men etter hvert som tiden går og jeg får litt avstand, kan jeg se dets skjønnhet og innvirkning klarere. Jeg har lært at utholdenhet er avgjørende for å skape maleriene mine og nå mitt fulle potensial som kunstner. Ved å overvinne utfordringer og fortsette fremover har jeg skapt verk som har en varig innvirkning på meg selv og andre.
HAR DU EKSPERIMENTERT MED ANDRE MEDIER?
Som kunstner er jeg klar over at det alltid finnes muligheter for utvikling og læring innen akrylmaleri. Jeg er imponert over hvor dedikert jeg er til å utforske mediet i større dybde. Personlig fokuserer jeg mer på å eksperimentere med ulike motiver enn på materialene jeg bruker til å male med. Til tross for dette byr akrylmaleri fortsatt på en rekke utfordringer som jeg må overvinne.
KAN DU FORTELLE OM DIN STØRSTE SUKSESS SIDEN DU BEGYNTE PÅ DIN KUNSTNERISKE REISE?
Når jeg ser tilbake på den kunstneriske reisen min så langt, er jeg stolt over å kunne trekke frem min største suksess til nå. Gjennom årene har jeg arbeidet utrettelig for å skape meningsfulle og virkningsfulle verk som knytter seg til publikum på et dypere plan. Det har vært et stort privilegium å etablere en sterk forbindelse med følgerne mine og å oppleve at de generøst deler personlige historier og øyeblikk som er inspirert av arbeidet mitt. Å lytte til disse historiene, både de gledelige og de gripende, har vært en svært ydmykende opplevelse for meg. Å vite at arbeidet mitt har berørt andres liv på en så dyptgripende måte, er den største anerkjennelsen jeg kunne fått for innsatsen min. Jeg er takknemlig for støtten og oppmuntringen jeg har fått fra følgerne mine, som har vært min største kilde til motivasjon og inspirasjon. Jeg tror suksessen jeg har oppnådd så langt, er et bevis på lidenskapen min for kunst og engasjementet mitt for å skape meningsfulle og virkningsfulle verk som gir gjenklang hos mennesker. Det er virkelig en drøm som har gått i oppfyllelse for meg å få muligheten til å dele kunsten min med verden og å se den inspirere andre i deres egne liv. Min største kunstneriske suksess til nå handler ikke bare om anerkjennelsen eller utmerkelsene jeg har mottatt, men om forbindelsene jeg har skapt med følgerne mine og hvilken innvirkning arbeidet mitt har hatt på livene deres. Dette er den største suksessen jeg kunne ha håpet på i løpet av den kunstneriske reisen min, og jeg er takknemlig for hvert eneste øyeblikk som har ført meg dit jeg er i dag.
KAN DU FORTELLE OM NOE DU SKULLE ØNSKE DU HADDE VISST FØR ELLER DA DU BEGYNTE PÅ KARRIEREN DIN, SOM VIRKELIG VILLE HA HJULPET?
Når jeg ser tilbake på reisen min som kunstner, kan jeg ikke la være å forestille meg hva jeg ville ha sagt til mitt yngre jeg dersom jeg kunne reise tilbake i tid. Den gangen var jeg fylt av nysgjerrighet og begeistring for kunstens verden, og jeg gikk inn i den med den samme entusiasmen og besluttsomheten som jeg gjør nå. Når jeg ser tilbake, innser jeg at jeg ikke ville ha endret stort ved reisen min. Jeg var allerede på rett spor og fulgte lidenskapen min med engasjement og utholdenhet. Jeg ville imidlertid ha understreket hvor viktig det er å holde fast ved kursen, selv når man møter utfordringer og hindringer på veien – og bare fortsette å male. Da jeg begynte å male, så jeg på det som ganske enkelt en hobby, en måte å uttrykke meg selv på og utforske den kreative siden min. Men etter hvert som jeg fortsatte å skape, oppdaget jeg de terapeutiske fordelene ved denne kunstformen, og jeg begynte å bruke den som en måte å bearbeide følelsene mine på. For hvert nye maleri jeg fullførte, fikk jeg en dypere forståelse for den kreative prosessen og hvilken betydning kunsten min kunne ha for andre. Dette fikk meg til å legge en plan for å fortsette å male og oppsøke muligheter til å dele arbeidet mitt med et bredere publikum. I dag er jeg stolt av det jeg har skapt, og jeg søker stadig etter nye måter å komme i kontakt med andre på og dele lidenskapen min for kunst.
HVILKE PROSJEKTER JOBBER DU MED FOR TIDEN?
Jeg streber hele tiden etter å utvikle og videreutvikle mine kunstneriske ferdigheter. For tiden fokuserer jeg på å utvide mitt kunstneriske repertoar ved å utforske nye motiver. Jeg er full av begeistring, for jeg har et vell av ideer som jeg ivrig ønsker å gi liv gjennom maleriene mine. Med hvert nye verk ønsker jeg å vise frem kreativiteten, fantasien og den kunstneriske visjonen min. Jeg er trygg på at denne nye retningen vil føre meg til spennende nye oppdagelser og hjelpe meg med å skape nye kunstverk.
HVA ER DRØMMEPROSJEKTET ELLER VERKET DU HÅPER Å REALISERE?
Jeg har alltid hatt en lidenskap for å skape store, imponerende verk som virkelig fanger blikket. Drømmeprosjektet mitt er å arbeide på ekstremt store lerreter og ta meg god tid til å utforme hvert strøk og hvert lag nøye, helt til det endelige mesterverket er ferdig. Det siste tiåret har jeg vært svært opptatt og jobbet hardt for å utvikle verkene og ferdighetene mine. Nå arbeider jeg imidlertid gradvis mot å realisere denne drømmen, og jeg er trygg på at jeg en dag vil kunne bringe disse storstilte verkene til live med de rette mulighetene og den riktige støtten.
SOM VINNER, HAR DU NOEN RÅD TIL KUNSTNERE SOM ØNSKER Å SENDE INN ARBEID TIL PRISER, KONKURRANSER, KUNSTNEROPPHOLD OSV.?
Jeg mener sterkt at kunstnere bør benytte enhver mulighet til å vise frem arbeidene sine. Det er avgjørende for kunstnere å få arbeidene sine frem for så mange mennesker som mulig, særlig dem som setter pris på stilen og sjangeren deres. Å sende inn arbeidene dine til priser, konkurranser og kunstneropphold kan være en flott måte å komme i kontakt med et bredere publikum på og finne «ditt fellesskap» i kunstverdenen.
TIL SLUTT LIKER JEG Å SPØRRE ALLE HVILKET RÅD DE VILLE GITT TIL SINE MEDKUNSTNERE/FOTOGRAFER. HVA ER DITT RÅD?
Som kunstner har jeg lært at det å prioritere dedikert plass og tid til å skape er nøkkelen til suksess i kunstverdenen. For å overvinne ubehaget ved å selge kunstverkene dine eller ikke kunne beholde dem, anbefaler jeg å male mer enn du kan huske at du har fullført. Utholdenhet gjennom utfordringer, bekymringer og selvtvil er avgjørende, det samme er å nyte øyeblikket når du skaper. Mitt råd er å fortsette å være lidenskapelig og uttrykksfull gjennom arbeidet ditt, og ikke la avslag ta motet fra deg. Til syvende og sist er det viktigste å fortsette å skape hver dag, hvis mulig, for det er selve essensen av å være kunstner.
Lenke til originalartikkelen: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
