Opinie o oryginalnych obrazach

Po raz pierwszy zetknąłem się z twórczością Jeffa, gdy szukałem okładki do mojej nowej książki i znalazłem jego obraz przedstawiający Cerro Torre. Książka opowiada o impresjonizmie intelektualnym poprzez historię eprawycznej wspinaczki na tę górę i od razu wiedziałem, że jego obraz będzie do niej pasował. Później, podczas podróży badawczej do Toronto, miałem okazję odwiedzić pracownię Jeffa i byłem zaszczycony, że zgodził się, aby mój wydawca wykorzystał ten obraz na okładce.

Spotkanie z Jeffem wiele dla mnie znaczyło. Jeff jest osobą życzliwą, hojną i empatyczną. Otacza go aura mądrości i spokojnego wyciszenia, podobna do tej obecnej w jego obrazach. Postanowiłem powierzyć Jeffowi uchwycenie miejsca, które jest bardzo ważne dla mojej rodziny: małego jeziora w zagubionym zakątku północnego Quebecu, gdzie stary domek przetrwał upływ czasu, surowe zimy i wycinkę lasów. To ciche, ukryte miejsce, w którym echa zdają się należeć bardziej do nurów niż do nas.

Jeff podszedł do projektu z intelektualną hojnością i artystyczną empatią. Jego barwne impresje i precyzyjne linie konturów wiernie oddają ducha tego miejsca — z realizmem oglądanym z oddali i impresjonizmem widzianym z bliska. Wydobył prostotę codziennego życia nad jeziorem, a także cichą duchową atmosferę, która sprawia, że czujemy się częścią czegoś o wiele większego.

W swoim życiu miałem okazję współpracować z intelektualistami i artystami przy różnych projektach, a praca z Jeffem była jednym z najbardziej znaczących i inspirujących doświadczeń, jakie przeżyłem.

Współpraca z Jeffem Dillonem od początku do końca była wyjątkowym doświadczeniem. Jego umiejętność łączenia abstrakcyjnego impresjonizmu z naturalnym realizmem tworzy coś naprawdę urzekającego — ten obraz jest jednocześnie pełen życia i spokojny. Sposób, w jaki interpretuje światło, ruch i odbicia, ożywia krajobraz, zachowując przy tym cichą harmonię, która przyciąga wzrok.

Najbardziej wyróżnia się to, jak swobodnie obraz uchwycił chwilę spokoju — tafla wody, nakładające się pasma gór i miękkie, płynące niebo współgrają ze sobą, tworząc poczucie ciszy i ukojenia, które można odczuć już w chwili, gdy się na niego spojrzy. Jeff ma niezwykły talent do oddawania nie tylko wyglądu danego miejsca, lecz także tego, jak to miejsce się odczuwa.

Ten obraz stał się centralnym punktem naszego domu i nie moglibyśmy być bardziej zadowoleni z efektu.

Niedawno otrzymałem zamówiony obraz „Stoicka legenda”. Kiedy po raz pierwszy odkryłem twórczość Jeffa Dillona, wiele rzeczy w jego pracach przemówiło do mnie i od razu pomyślałem, że mógłby stworzyć coś, co próbowałem kupić od ponad dekady. Po wypełnieniu formularza zgłoszenia zamówienia Jeff skontaktował się ze mną w ciągu kilku dni, aby lepiej zrozumieć moją wizję. Po kilku niezwykle owocnych rozmowach Jeff zgodził się podjąć tego dzieła. Gdy obraz był gotowy, Jeff natychmiast do mnie zadzwonił i wysłał mi SMS-em zdjęcia finalnego efektu. To mało powiedziane, że byłem zachwycony. Talent Jeffa jest niesamowity, ale oprócz tego jego zdolność do dokładnego słuchania i dostarczenia dokładnie tego, czego oczekiwałem, jest nieoceniona. Doceniłem jego dbałość o każdy szczegół, w tym stały kontakt, i nie mógłbym być szczęśliwszy z tego doświadczenia. Z dumą posiadam oryginalne dzieło Jeffa Dillona.

Po tym, jak zakochałam się w tak wielu pracach Jeffa, wiedziałam, że chcę zamówić u niego oryginalny obraz do mojego domu. Najtrudniejszy był wybór tematu. Bardzo ważna dla mnie wędrówka do wieży przeciwpożarowej Bull of the Woods, zanim strawił ją pożar lasu, pomogła mi zdecydować, że chcę obraz do pary z moją ulubioną reprodukcją na płótnie jego autorstwa, „Golden Hour” — w tym samym rozmiarze i podobnej palecie kolorów. Jeff skontaktował się ze mną po wypełnieniu przeze mnie formularza zamówienia online i omówiliśmy moją wizję obrazu oraz to, co chciałabym, aby się na nim znalazło. Gotowa praca jest 1000 razy lepsza niż przesłane przeze mnie zdjęcie. Dodatkowe szczegóły oraz widok z innej perspektywy (pod względem wysokości i kąta) odzwierciedlają kunszt Jeffa jako artysty. Mam nadzieję, że w niedalekiej przyszłości będę mogła zamówić u niego kolejną pracę.

Przez lata zgromadziliśmy wiele oryginalnych prac Jeffa Dillona, a on wciąż rozwija swój talent. Kiedy zobaczyliśmy ten obraz, od razu przemówił do nas — mieszkamy nad jeziorem otoczonym lasem i właśnie on przypomniał nam, dlaczego zdecydowaliśmy się uczynić to miejsce naszym domem, także zimą. Jego rozmiar idealnie pasował do naszych wysokich na 3 metry ścian, a sposób wykorzystania światła i tematyka przyciągnęły nas do tego dzieła, które zyskało wiele komplementów od gości odwiedzających nasz dom. To wspaniała praca.

Śledziłem twórczość Jeffa jako lokalnego artysty, a kiedy zobaczyłem ten obraz, trafnie zatytułowany „Przetrwać życiowe burze”, wydał mi się po prostu idealny. Nasza rodzina przechodziła przez bardzo trudny czas, a ten obraz zdawał się ukazywać piękno i nadzieję — nawet w samym środku burzy. Patrzę na niego codziennie po przebudzeniu i przed pójściem spać; jest zarówno pięknym dziełem sztuki, jak i przypomnieniem o naszej odporności.

Mieliśmy w naszym domu na Bahamach pustą ścianę, która potrzebowała czegoś wyjątkowego, a chcieliśmy nadać jej bahamski lub karaibski charakter. Mamy kilka oryginalnych prac Jeffa, które bardzo nam się podobają, więc postanowiliśmy rzucić mu wyzwanie i poprosiliśmy o namalowanie żółwia morskiego, aby upiększyć tę przestrzeń. Jeff podjął się tego zadania, a my nie mieliśmy pojęcia, jak będzie wyglądał efekt końcowy, ponieważ całkowicie zdaliśmy się na jego wizję. Jeff dokonał prawdziwego cudu tym dziełem. Uwielbiamy je i z dumą prezentujemy jako oryginalną pracę Dillona. Przez wiele lat będzie zdobić swój nowy dom na wyspie Grand Bahama.

Znalazłem Twoją pracę na Instagramie i od razu zachwyciło mnie Twoje znakomite wykorzystanie kolorów oraz niesamowita umiejętność sprawiania, że obrazy wyglądają jak idealne fotografie. „Celestial Chill” przyciągnął moją uwagę i wiedziałem, że muszę go mieć. Sposób, w jaki malujesz pejzaże, nie przypomina niczego, co kiedykolwiek widziałem, i było to niezwykle odświeżające. Twoje obrazy wydają się bezbłędne i przewiduję, że w niedalekiej przyszłości będę kolekcjonować ich więcej!

Moja żona i ja bardzo lubimy ten obraz. Jest spokojny i piękny. Rzadko zdarza nam się mieć oryginał, ale oboje od razu zwróciliśmy uwagę na ten obraz, gdy zobaczyliśmy go w newsletterze e-mailowym, i nie wahaliśmy się. To jedna z pierwszych rzeczy, które widać po wejściu do naszego salonu.

Współpraca z Tobą była prawdziwą przyjemnością. Przez cały proces tworzenia spersonalizowanego obrazu dla naszego syna, Eltona, byłeś niesamowity. Uwielbia morskie stworzenia, a szczególnie ośmiornice, i był absolutnie zachwycony efektem. Obraz jest piękny i naprawdę cenimy go w naszym domu. Komunikacja przebiegała bez problemów, a dzieło zostało nam dostarczone z wielką starannością. Jeszcze raz dziękujemy, Jeff. Uwielbiamy nasz obraz.

Chcę podziękować Ci za mój obraz „Kochankowie w wysokiej trawie”. Od roku śledzę Twoją twórczość na Instagramie i bardzo się cieszę, że w końcu mogłam się z Tobą spotkać i zaplanować ten obraz. Uchwyciłaś piękno wyjątkowego miejsca i wypełniłaś je moimi ulubionymi odcieniami. Ten obraz jest ulubionym dziełem całej rodziny i będzie przez nas pielęgnowany. Jeszcze raz dziękuję. Nie mogę się doczekać kolejnych Twoich pięknych dzieł!

Artyzm Jeffa Dillona zapiera dech w piersiach. Tak łatwo stać się częścią jego obrazów, ponieważ są niezwykle zachęcające! Jego dzieła przedstawiające piękne stare domy, leśne szlaki i góry, a także wspaniałe ptaki, należą do zaledwie kilku moich ulubionych. Region Waterloo wydał na świat kolejnego genialnego artystę, którego prace będą zdobić domy i biura przez dziesięciolecia po jego odejściu. Cóż za dziedzictwo!

Kiedy ponad rok temu Jeff i ja po raz pierwszy zaczęliśmy rozmawiać o tym zleceniu, potrzebowaliśmy kilku rozmów, aby dokładnie określić, co miałem na myśli i co jego zdaniem mogłoby się sprawdzić, żeby mógł tchnąć w ten projekt życie. Intuicyjnie rozumiał, że dzieło miało odzwierciedlać dorobek życia mojego Taty, który był niezwykle wyjątkowy, a jednocześnie musiało emanować ciepłem nawet w samym sercu północnej zimy. Przede wszystkim chciałem, by codziennie, gdy na nie spojrzę, przypominało mi o Tacie — łącząc dumę, jaką odczuwałem z powodu jego oddania pracy, z moją osobistą miłością do kanadyjskiej przyrody i krajobrazu, w którym ona żyje.

Kiedy w 2022 roku wraz z moim szkockim mężem pojechaliśmy odwiedzić jego rodzinę, wybraliśmy się na jednodniową wycieczkę do mostu kolejowego Forth. Mój mąż opowiadał o historii mostu, swoim zainteresowaniu pociągami oraz codziennej podróży przez most na uniwersytet w Edynburgu. Po powrocie do Waterloo zastanawiałam się, jaki wyjątkowy prezent wybrać na 60. urodziny mojego męża. Od kilku lat obserwuję Jeffa na Instagramie, a jeden z jego grafik już wisi w naszym domu. Postanowiłam zamówić obraz przedstawiający most. Współpraca z Jeffem była przyjemnością. Jeśli podróżowali Państwo po Szkocji, doświadczyli szybko zmieniającej się pogody i oglądali most nocą, zgodziliby się Państwo, że Jeff doskonale uchwycił „Długą podróż do domu”.

Jako botanik, który intensywnie pracował w ekosystemach leśnych, naprawdę doceniam piękno drzew i tajemniczość lasów. Obraz, który kupiliśmy od Jeffa, jest częścią serii doskonale ukazującej jesienne barwy i przywołującej wiele radosnych wspomnień związanych z lasem. Zakup tego obrazu i wyeksponowanie go w naszym domu było prawdziwą przyjemnością. Jest on również ulubionym obrazem naszego małego wnuka. Za każdym razem, gdy nas odwiedza, musi obcować z tym pełnym życia dziełem sztuki.

Nie jestem do końca pewien, dlaczego, ale to konkretne dzieło przyciągnęło moją uwagę bardziej niż wszystkie pozostałe — jest w nim coś, co mówi: „zabierz mnie do domu”. Po kilku minutach zastanowienia zdałem sobie sprawę, że stało się tak dlatego, że ten obraz to ja! Podsumował to, co czuję wobec siebie. Zbliżający się uścisk zimy, podczas gdy wytrzymały zielony liść kurczowo trzyma się życia. Otoczony eksplozją ciepłych barw, których ostatnio doświadczam w swoim życiu. Życie jest piękne. Bardzo wahałem się przed obejrzeniem go na żywo, bo czasami może to być rozczarowujące. Jednak tym razem tak nie było. W chwili, gdy zobaczyłem go zawieszonego na ścianie, a światło odbiło się od jego powierzchni, poczułem, jak ogarnia mnie emocja. Całą tę istotę sztuki, której mi brakowało. Wywołuje we mnie coś, czego nie potrafię do końca zrozumieć. Teraz już rozumiem. Sztuka opiera się na emocjach. Właśnie to próbowali mi wyjaśnić moi przyjaciele artyści. Mam szczęście, że je znalazłem i mogłem zabrać do domu, tak jak tego chciało.

Natknąłem się na przykład stylu Jeffa w małej galerii w Waterloo. Wiele lat wcześniej moja mama naszkicowała wodospady Athabasca podczas rodzinnych wakacji. Po powrocie do domu przerobiła szkic na akwarelę i do dziś jest to jedno z moich ulubionych dzieł jej autorstwa. Przeglądając wystawę w Waterloo, wciąż wracałem wzrokiem do prac Jeffa. Zdałem sobie sprawę, że styl Jeffa doskonale współgrałby z wodospadami Athabasca mojej mamy. Jeff uważnie wsłuchał się w moje marzenie, a efekt końcowy jest świadectwem jego kunsztu i wrażliwości, dzięki którym stworzył autentyczne dzieło z duszą. To w całości jego praca, a jednak niesie w sobie ducha mojej mamy. Na marginesie, obraz „Transitions” nigdy nie trafił do pierwotnie wybranego przeze mnie miejsca. Zamiast tego zawisł w jadalni, gdzie widzę go przy każdym posiłku. W końcu po co na długo ukrywać radość przed wzrokiem? Dziękuję.

Natknąłem się na prace Jeffa na Instagramie i od razu urzekła mnie jego technika.  W jego obrazach było coś, co sprawiało, że czułem się tak, jakbym naprawdę tam był i doświadczał dźwięków, zapachów oraz pogody, zamiast jedynie z oddali obserwować pejzaż na ścianie.  Kiedy zobaczyłem „Dawn Illuminates”, natychmiast wróciły do mnie wspomnienia dorastania w południowym Ontario, niedaleko miejsca, w którym Jeff ma swoją pracownię.  Mieszkając w Sarasocie na Florydzie, doświadczam bardzo subtelnych zmian pór roku, dlatego ten obraz nieustannie przypomina mi o niezwykłym pięknie, które natura ofiarowuje nam przed nadejściem ciemniejszych zimowych dni.  Jestem bardzo zadowolony, że jestem właścicielem obrazu „Dawn Illuminates”.

Kiedy po raz pierwszy zetknęłam się z twórczością Jeffa, natychmiast odwiedziłam jego stronę internetową i z zachwytem oraz inspiracją podziwiałam każdy obraz. Później w prezencie świątecznym otrzymałam jedną z jego grafik giclée i od tamtej chwili wiedziałam, że chciałabym mieć jeden z jego oryginalnych obrazów. W odpowiednim momencie przeglądałam Instagram, gdy Jeff opublikował swój najnowszy obraz — od razu wiedziałam, że to właśnie ten. Bez wahania napisałam do niego i miałam szczęście zostać zwyciężczynią. Kolory są tak intensywne, a styl Jeffa — tak wyjątkowy i złożony. Widać, ile troski i precyzji wkłada w każde dzieło. Dziękuję za mój ulubiony obraz!

Znajomy rodziny pokazał nam prace Jeffa kilka lat temu i z żoną naprawdę uwielbiamy sposób, w jaki maluje dziką przyrodę. Potrzebowaliśmy dużego dzieła nad centralny kominek, ale nie znaleźliśmy żadnej pracy, która naprawdę by do nas przemówiła. Tej wiosny na drzewach obok naszego tarasu pojawiły się jednak sowy. Wiedzieliśmy, że chcemy zobaczyć, co Jeff może zrobić z naszą historią i zdjęciami, aby naprawdę uchwycić tę chwilę — i stworzył to wspaniałe dzieło sztuki.
Z całego serca go polecam. Proces zamawiania obrazu przebiegł bardzo sprawnie i jesteśmy niezwykle zadowoleni z efektu. Za każdym razem, gdy przechodzimy obok, przywołuje on wspaniałe wspomnienia.

Chcę przedstawić wspaniałego kanadyjskiego artystę o nazwie Jeff Dillon Fine Art. Jego wykorzystanie kolorów, tematyka i wizja zachwyciły mnie już przy pierwszej wizycie na jego stronie internetowej. Zakup jednego dzieła z jego kolekcji motyli sprawia mi ogromną radość za każdym razem, gdy na nie patrzę. Jeff Dillon Fine Art oferuje oryginały, reprodukcje, kartki okolicznościowe — wszystko, co wspaniałe!

Od kilku lat uwielbiamy z żoną obrazy Jeffa i od dawna pragnęliśmy dzieła, które odzwierciedlałoby nasz dom w Thunder Bay, a w szczególności Sleeping Giant. Obraz Jeffa przedstawiający Sleeping Giant głęboko nas poruszył i z dumą eksponujemy go w honorowym miejscu. Dziękujemy, Jeff, za ożywienie naszego rodzinnego miasta!

Jeff, uwielbiamy ten obraz, który stworzyłeś jako prezent urodzinowy dla mojej żony. Mieszkamy nad jeziorem Six Mile w rejonie Georgian Bay i odwiedza nas kilka puszczyków. Zwykle są nieuchwytne, ale nocą stają się aktywne. W upalne letnie noce nawołują się nawzajem z przeciwległych brzegów zatoki. Pomyślałem, że będzie to piękne dzieło na ścianę naszego domku letniskowego. Dziękujemy za Twoją pracę!!

Od pewnego czasu śledzę twórczość Jeffa. Nie jestem znawcą sztuki, ale wiem, co mi się podoba, a technika Jeffa ZACHWYCA mnie! Z niecierpliwością czekałem na nowy obraz do jego „zimowej” kolekcji. Kiedy opublikował na swoim koncie na Instagramie nowy obraz „Winterspell”, natychmiast się z nim skontaktowałem. Mamy dom w Blue Mountains w Ontario, a ponieważ jest to domek narciarski, na ścianach wiszą wyłącznie zimowe obrazy i fotografie (artysta musi być przy tym Kanadyjczykiem). Kiedy dostarczono „Winterspell”, jeszcze bardziej zachwyciły mnie żywe odcienie niebieskiego, zieleni i bieli na obrazie. Jest odważny, jest piękny i jest zimowy! Dziękuję, Jeff.

Od razu przyciągnął mnie obraz Jeffa „Protected”. Sam jestem artystą, więc przyglądanie się szczegółom i próby zrozumienia, jak on to robi, po prostu powaliły mnie na kolana. Połączenie kolorów i tematyka dzieła wręcz mnie urzekły. Musiałem go mieć.

Od pewnego czasu śledziłam twórczość Jeffa na Instagramie i zachwycał mnie jego styl, wykorzystanie żywych kolorów oraz to, jak pięknie oddawał ruch na swoich obrazach. Tata mojej córki właśnie zginął w tragicznym wypadku samochodowym. Zaledwie dwa tygodnie wcześniej spędzili razem wakacje w Nowym Brunszwiku i na rodzinnej farmie. Miała tylko siedem lat, kiedy zmarł, ale z czułością wspomina pobyt z nim nad oceanem, a szczególnie na farmie. To właśnie te ostatnie wspomnienia są dla niej najcenniejsze. Zwróciłam się do Jeffa z pytaniem, czy mógłby uchwycić farmę w swoim własnym stylu — dla naszej córki. Nie mogłabym być szczęśliwsza z efektu… Ten obraz jest dla nas niezwykle cenny i wyjątkowy, a także stanowi piękne przypomnienie miejsca, które on kochał, oraz czasu, który spędzili tam razem. Jesteśmy wdzięczni za Twój talent, Jeff. Ten obraz znaczy dla nas więcej, niż możesz sobie wyobrazić.

Jeff, myślę, że wybrałem obraz „Słoneczniki”, ponieważ od razu poczułem z nim więź, gdy zobaczyłem go po raz pierwszy. Uwielbiam Twój styl malarski i masz wiele innych obrazów, które z dumą powiesiłbym na swoich ścianach. Błogosławieństwa.

Od kilku lat śledzę twórczość Jeffa i uwielbiam to, jak jego obrazy przypominają mi dzieła Grupy Siedmiu. Marzyłam o tym, by pewnego dnia mieć jego oryginalną pracę, ale w tamtym czasie nie mieściło się to w moim studenckim budżecie. Jako wielka miłośniczka zwierząt byłam zachwycona głębią uczuć, które potrafił wyrazić w swoich dziełach poświęconych zarówno dzikim, jak i domowym stworzeniom. Kilka lat po ukończeniu szkoły zaczęłam hobbystycznie hodować bojowniki. Moja pierwsza rybka wyglądała niemal identycznie jak ta przedstawiona na obrazie „Collateral Beauty” — to musiało być przeznaczenie! Obraz na żywo robi jeszcze większe wrażenie i za każdym razem, gdy na niego patrzę, sprawia mi radość. Mieszkając w pobliżu, miałam szczęście poznać Jeffa, gdy odbierałam obraz osobiście. Nadal z wielkim zainteresowaniem śledzę jego twórczość i mam nadzieję, że pewnego dnia powiększę swoją kolekcję.

Od dawna jestem zachwycona pracami Jeffa i było kilka dzieł, które szczególnie mi się podobały. Ostatecznie kupiłam #135-Elusive-, ponieważ tak doskonale oddaje wrażenie ruchu ptaków żerujących wśród nasion wysokich traw. W moim ogrodzie rosną rodzime trawy muhly, a z okien rozciąga się widok na wodę. Późną jesienią i zimą uwielbiam obserwować ptaki kołyszące się w trawach na tle błękitu. Jeff wspaniale to uchwycił. Kolory są niesamowite i wyraźnie widać, że dzieło zostało wykonane z niezwykłą precyzją i kunsztem artystycznym. Z niecierpliwością czekam na zakup kolejnej pracy. Serdecznie dziękuję za moje cudowne Elusive!

Kilka lat temu kupiłem „Celebrate” Jeffa Dillona i nadal jest ono bezdyskusyjną ozdobą mojej kolekcji. Jaskrawoczerwony kardynał na tle intensywnych odcieni błękitu i fioletu codziennie wnosi do mojego domu czystą radość — jest odważny, pełen energii i życia. Dziękuję, Jeff, za stworzenie ponadczasowego dzieła, które wciąż wydaje się równie wyjątkowe jak wtedy!

„Zew dzikości” (kruk) to mój drugi obraz autorstwa Jeffa. Byłem tak zachwycony stylem Jeffa i jego umiejętnością uchwycenia chwil oraz nastrojów, że postanowiłem skontaktować się z nim, aby omówić namalowanie obrazu na zamówienie. Kruki są dla mnie osobiście niezwykle ważnym symbolem, więc zapytałem go, czy mógłby namalować jednego dla mnie. Jeff wcześniej nie malował kruka i zaintrygowało go wyzwanie, jakie stanowi przedstawienie całkowicie czarnego zwierzęcia. Jak wszyscy mogą zobaczyć po rezultacie… efekt jest oszałamiający! Dziękuję, Jeff… ten obraz zawsze będzie otoczony naszą miłością i będzie wyjątkowym akcentem w naszym domu!

Śledzę twórczość Jeffa od czasu, gdy w 2014 roku kupiłam od niego swój pierwszy obraz, więc gdy zobaczyłam, że opublikował na Facebooku pierwsze zdjęcie obrazu Królestwo ciszy, od razu wiedziałam, że chcę go mieć. W 2013 roku, na początku rocznej podróży, spędziłam trzy miesiące, podróżując po Kanadzie. Zachwyciła mnie Kolumbia Brytyjska oraz tamtejsze szlaki wokół jezior i gór. Widok tego obrazu natychmiast przeniósł mnie z powrotem nad jezioro Moraine, które było naprawdę niezwykłym miejscem. Mam nawet zdjęcie jeziora wykonane dokładnie pod tym samym kątem, co obraz, i kilka lat temu powiększyłam je do oprawienia. Po tym, jak po raz kolejny udało się bezpiecznie dostarczyć dzieło kurierem do Wielkiej Brytanii, muszę powiedzieć, że na żywo jest absolutnie zachwycające, a kolory są tak intensywne i pełne życia. Mój mąż ujął to bardzo trafnie któregoś wieczoru, mówiąc, że obraz na ścianie jest jak okno na inne miejsce — można poczuć, jakby wystarczyło przez nie wyjść prosto w ten krajobraz. Pewnego dnia będę musiała zabrać go nad jezioro Moraine, bo sama z ogromną przyjemnością wróciłabym tam ponownie!

Znalazłam Jeffa na Facebooku i uważam, że jego sztuka jest zachwycająca. Przyciągnął mnie obraz „Spirit Guide”, ponieważ przypomniał mi mojego niebieskiego psa. To jedno z moich ulubionych dzieł. Jeff jest naprawdę utalentowany i z niecierpliwością czekam na jego kolejne prace. Poleciłabym Jeffa każdemu, kto szuka tego wyjątkowego dzieła.

Moja żona i ja zakochaliśmy się w Paryżu podczas naszej pierwszej wizyty. Historia, wspaniałe galerie sztuki, romantyczne kawiarnie i światowej sławy architektura zrobiły swoje. Za każdym razem, gdy patrzymy na obraz Jeffa „Paryż muśnięty słońcem”, przenosimy się w czasie do tego wspaniałego miasta.

Zakochałem się w tym obrazie od chwili, gdy go zobaczyłem. Przedstawia moją ulubioną porę roku. Uwielbiam sposób, w jaki nakrapiane niebiesko-zielone tło nadaje leśnej scenerii głębi. To tutaj odnajduję spokój. Jeff ma wyjątkowy sposób ukazywania światła na swoich obrazach. Zawsze można wyczuć porę dnia, a moim zdaniem znacznie wzbogaca to świetność jego dzieł. Kiedy teraz patrzę na ten obraz, przypomina mi on, że natura przeobraża siebie i nas razem z nią.

Kupiłem ten obraz zarówno ze względów artystycznych, jak i sentymentalnych. Niedawno go nabyłem, a teraz jest pięknie oprawiony i zawieszony w mojej jadalni. To dzieło jest jednocześnie wspomnieniem i pięknym przykładem mistrzostwa Jeffa — zarówno w malowaniu szczegółów, jak i tworzeniu subtelnego tła. Głębia kolorów na skrzydłach ptaka pięknie kontrastuje z nakrapianym szaro-białym tłem. Mroźne powietrze na tym obrazie jest niemal namacalne. To dzieło stanowi świadectwo zarówno umiejętności artysty, jak i jego miłości do przedstawianego tematu.

Zawsze zachwyca mnie umiejętność Jeffa wprowadzania do swoich obrazów tak żywych kolorów; nie jest to łatwe, a on doskonale równoważy ich intensywność w pejzażach i obrazach przedstawiających ptaki. Subtelne tła w neutralnych barwach oraz delikatniejsze pociągnięcia pędzla wydobywają temat obrazu z większą szczegółowością. Na tym obrazie białe trawy sprawiają, że skrzydła ptaka wydają się jeszcze jaśniejsze, a wzrok sam podąża za ptakiem, który wzbija się do lotu znad bagiennych traw. Ten obraz wisi w małym pokoju nad jeziorem i sprawia wrażenie, jakby został namalowany tuż przy pomoście. Zawsze zachwyca mnie różnorodność ptaków na północy, a ten obraz przypomina mi, że każdy pejzaż ma własną tajemnicę.

To wydało mi się portretem rodzinnym, moim portretem rodzinnym. Moi rodzice są w tle, otoczeni przez moje rodzeństwo. Stoję samotnie na pierwszym planie, wysoki, lecz zahartowany przez całe życie spędzone na zapuszczaniu korzeni w niewyobrażalnie trudnej ziemi. Przypomina mi to, jak ciężko pracowali moi rodzice, jak trudne było życie mojej rodziny, a jednak także o tym, że każde życie może wyrosnąć nawet na najbardziej jałowych ziemiach. Czy słońce zachodzi, czy wschodzi?

Światło na tym obrazie jest piękne. Obraz wisi na ścianie w moim pokoju dziennym, dzięki czemu mogę oglądać go każdego dnia. Jest urzekający. Być może dlatego, że jestem Kanadyjczykiem/Kanadyjką, ten krajobraz, ośnieżone wiecznie zielone drzewa i olśniewające zachody słońca wydają mi się tak znajome. Jeff potrafi uchwycić subtelne zmiany światła na chmurach i krajobrazie, co nadaje temu obrazowi głębię, która mnie przyciąga.

Sztuka to piękno w oku patrzącego i przemawia do duszy. Jeff, Twoja twórczość opowiada o podróżach i naturze, ukazanych w kolorach, które uwielbiam. Właśnie dlatego spodobał mi się ten obraz. Mój syn go pokochał, więc pomyślałam, że się tym podzielę. Zdjęcie z bliska, które zrobiłam, ukazuje jego prawdziwe piękno, żywe kolory i spokojny charakter. Mój syn chciał go mieć i wybrał dla niego miejsce w swoim pokoju. Ja widzę zagracony, skąpo urządzony pokój z pięknym obrazem zawieszonym zbyt wysoko, a on widzi w nim część swojego salonu — piękną dokładnie taką, jaka jest. Czyż to nie jest sztuka sama w sobie?‎ Dlatego to nietypowe miejsce jest po prostu częścią historii przekazywanej od jednego młodego człowieka młodszemu, a ja po prostu uwielbiam tę sztukę i historię was obu. Dziękuję za to, że dzieląc się wszystkimi swoimi darami, czynicie świat lepszym miejscem. Jestem wdzięczna — kocham sztukę, pisanie i muzykę, wszystkie dziedziny sztuki, choć sama nie mam talentu. Jestem pełna podziwu dla tych, którzy mieli szczęście otrzymać te dary.

Urzekła mnie kolorystyka tego majestatycznego obrazu oraz misternie oddane detale dużego drzewa w jego centrum. Kontrastujące odcienie zieleni podkreślają skąpaną w słońcu ścieżkę i linię ogrodzenia. Jako zapalony wędrowiec przemierzający Europę od razu dostrzegłem jego urok, który przywołał wiele pięknych wspomnień.

Żywa paleta kolorów obrazu od razu przyciągnęła moją uwagę. Nigdy nie byłem w Wenecji, ale bardzo chciałbym kiedyś tam pojechać. Do tego czasu ten obraz, zawieszony w moim biurze, nieustannie przypomina mi o przyszłym urlopie.

Późno w nocy, wracając do domu, często zatrzymuję się i patrzę w górę, w górę, w górę. Widzę gwiazdy i nic nie słyszę. Mam nadzieję, że pewnego dnia spojrzę w niebo i zobaczę zorzę polarną. Ten mały klejnot obrazu lśni jasno z półki, przypominając mi o nieskończonej „liście marzeń”.

Kiedy patrzę na ten obraz, przypominam sobie Emily Carr i jej ikoniczne dzieło „Indian Church”. Jest jedną z moich bohaterek — nie tylko ze względu na pozostawiony przez nią dorobek artystyczny, lecz także na sposób, w jaki żyła. Bogata kolorystyka i energia „Sweet Dreams” przywołują potencjał tej małej wyspy nadziei skrytej w ciemności.

Kiedy po raz pierwszy zobaczyłam „Bistro Nook” Jeffa Dillona, od razu rozpoznałam w nim Neal’s Yard – mój zdecydowanie ulubiony zakątek Londynu w Anglii. Zaledwie dziesięć minut spacerem od Covent Garden Neal’s Yard to mały skarb, do którego można trafić dopiero z mapą miasta. Gdy jednak znajdzie się jego niepozorne wejście, otwiera się przed nami czworokątny dziedziniec pełen rozmaitych atrakcji niczym puszka Pandory – studio jogi, sklep z serami, wegańska restauracja i czcigodna Neal’s Yard Remedies, by wymienić tylko kilka. Jeff uchwycił jego żywe kolory, wystrój łączący stare z nowym oraz poczucie fantazji, które przy każdej wizycie zachwyca na nowo. Jak mogłabym się oprzeć i nie wprowadzić tego klimatu do swojego domu, by cieszyć się nim na co dzień?

Nietypowo, zupełnym przypadkiem natknęłam się (i zwróciłam uwagę!) na post, który Facebook uznał za warty pokazania mi kilka lat temu, dotyczący twórczości Jeffa. Nie pamiętam, jak do tego doszło, ale pamiętam, że kliknęłam wtedy na stronę internetową i zachwyciłam się niesamowitymi kolorami wszystkich prac w galerii. Szczególnie przyciągnął mój wzrok obraz Waking Morning Light, ponieważ zanim zobaczyłam jego tytuł, zatrzymałam się przy nim i zaczęłam się zastanawiać, czy przedstawia świt, czy zmierzch. Po prostu zachwyciło mnie ciepło i głębia kolorów. Bardzo lubię przebywać na łonie natury, a o świcie zawsze panuje pewien bezruch — to cicha pora, zanim ptaki zaczną śpiewać — i myślę, że ten obraz pięknie to uchwycił. To jeden z tych obrazów, na które można patrzeć bez końca; sprawia, że człowiek zatrzymuje się i poświęca chwilę. Po skontaktowaniu się z Jeffem zabraliśmy się za sprowadzenie obrazu do Bath w Wielkiej Brytanii, a współpraca przy bezpiecznym przesłaniu go kurierem układała nam się bardzo dobrze. Nie mogłam się doczekać, aż go zobaczę i powiesimy go w naszym domu. Teraz wisi na ścianie w sypialni, naprzeciwko wezgłowia naszego łóżka, więc każdego ranka jest pierwszą rzeczą, którą widzę.

Od kilku lat jestem właścicielem obrazu „Liquid” autorstwa artysty Jeffa Dillona. Każdego dnia na nowo podbija moje serce. Jednocześnie budzi nadzieję, oczekiwanie, tajemnicę i fascynację. W zależności od dnia jego żywe kolory przywołują radość, oczekiwanie na podróż, nieopowiedzianą historię oraz tajemnicę przygody. Jestem dumny i wdzięczny, że posiadam ten obraz stworzony przez tak niezwykłego artystę.

Jestem Anglikiem, ale mam walijskie korzenie, a podczas studiów wyższych zainteresowała mnie średniowieczna historia anglo-irlandzka. Często wyobrażałem sobie, że mieszkam w kamiennym domku w północnej Walii, otoczonym falistymi wzgórzami, z radością gram na skrzypcach, czytam i piszę książki historyczne, a wokół kręcą się koty i w tle gwiżdże czajnik. Irlandzkie korzenie przypominają o małych marzeniach, które przetrwały, by nas inspirować.

Sztuka jako inspiracja — nie jestem szczególnie rozrzutny (wyjątkiem są buty do biegania, kawa i czekolada) i jako źródło osobistej inspiracji zwykle polegam na wspomnieniach, a nie na posiadanych rzeczach. Uważam, że sztuka odgrywa w tym kontekście interesującą rolę, przekraczając tę granicę i nadając naszym wspomnieniom fizyczne odrodzenie. Fotografie mocno zakotwiczają nas w rzeczywistości. Sztuka natomiast pozwala umysłowi igrać z rzeczywistością — przywoływać, wizualizować i odczuwać wspomnienia w sposób mniej namacalny, lecz o wiele bardziej znaczący. Wracając do tego, że nie jestem szczególnie rozrzutny.

Wino to coś, co moja żona i ja oboje uwielbiamy, dlatego podczas podróży staramy się odwiedzać regiony słynące z produkcji wina, zwłaszcza we Włoszech. Postanowiliśmy zbudować w naszym domu piwniczkę na wino i pokój degustacyjny, aby przechowywać wino i delektować się nim w wolnym czasie. Moja żona wybrała ten obraz jako prezent gwiazdkowy dla mnie, ponieważ przedstawiona na nim Wenecja przypomniała jej o naszych winiarskich doświadczeniach z pobytu we Włoszech. Gdy otrzymałem obraz, wiedzieliśmy już, że chcemy umieścić go w naszym pokoju degustacyjnym. Kolor ścian (Merlot) został specjalnie dobrany tak, aby harmonizował z tym obrazem. Uwielbiamy delektować się winem w naszym pokoju degustacyjnym i wspominać nasze wizyty we Włoszech. Sztuka powinna nas poruszać, a ten obraz przenosi nas na drugi koniec świata — i uważam to za sukces.

Jeff, chciałem po prostu napisać i podziękować Ci za wspaniałą pracę, którą wykonujesz. Mam w swoim biurze 3 Twoje oryginalne dzieła (dwa z nich to nr 10 – Bright Morning oraz nr 14 – Sailors Delight). Znajduję w nich spokój i ukojenie. Wszystkie 3 to pejzaże w Twoim wyjątkowym stylu. Na każdym z nich znajdują się horyzont i drzewa, ukazane z różnych perspektyw. Ich tematyka przemawia do mnie i często zatracam się w ich jasnych kolorach. Te 2, których zdjęcie przesłałem, wciąż są za szkłem — tak zostały oprawione, gdy znajdowały się w galerii publicznej, zanim je kupiłem. Chcę umieścić je w ramach godnych tych dzieł, ale jeszcze nie udało mi się tego zrobić. Nie przestawaj tworzyć wspaniałych prac. Zawsze z radością czekam na to, co pokażesz następnym razem!

Dla mnie obrazy są jak wyjątkowe kamyki, które cierpliwie wybierasz z brzegów życia. Każdy z nich kryje cenne wspomnienia. Ściany mojego domu są pełne tych pięknych „kamyków”, z których każdy jest talizmanem chroniącym „dom” i zapewniającym mu bezpieczeństwo. Jak ciekawskie dziecko wiem, jakiego „kamyka” szukam, dopiero gdy go zobaczę — wtedy staje się „moim skarbem”. Niedawno odwiedziłam gorące, suche i słoneczne miejsce, ale w połowie podróży uświadomiłam sobie, że potrzebuję zielonych, łagodnie falujących wzgórz. To dzieło przywołuje moje poczucie zakorzenienia — dzieciństwo spędzone na Rodborough Common i Robinswood Hill. Bez względu na to, gdzie jestem i jakie życie prowadzę, to zawsze będzie mój wieczny dom.

Moje pierwsze dzieło sztuki Jeffa Dillona. Urzekające piękno kanadyjskiej jesieni trwa przez cały rok w intensywnej czerwieni — choćby tylko w moim sercu. Otula je ten łagodny, pełen gracji konar brzozy. To, mój pierwszy obraz Jeffa Dillona, całkowicie mnie oczarował.