Styl artystyczny Jeffa Dillona | Malarstwo kanadyjskich krajobrazów

Jaki jest styl artystyczny Jeffa Dillona?

Jeffa Dillona obrazy są od razu rozpoznawalne dzięki odważnym kolorom, płynnym liniom i silnemu poczuciu ruchu. Zamiast dokładnie rejestrować naturę taką, jaka jest, Jeff tworzy gdzieś pomiędzy realizmem a abstrakcją. Lasy, jeziora, góry, niebo i dzika przyroda pozostają rozpoznawalne, ale są przekształcane za pomocą koloru, linii, wzoru i ruchu.

Ten ruch ma dla prac duże znaczenie. Natura nigdy nie wydaje się naprawdę nieruchoma. Drzewa rosną i wyginają się, woda się zmienia, pogoda się przeobraża, a światło przesuwa się po krajobrazie. Nawet stojąc w jednym miejscu, wzrok nieustannie przemieszcza się między rzeczami znajdującymi się blisko i daleko. Jeff stara się przenieść część tego samego doświadczenia do obrazów, aby wzrok widza przechodził z jednego obszaru do drugiego, zamiast zbyt długo zatrzymywać się w jednym miejscu.

Praca między realizmem a abstrakcją daje Jeffowi swobodę zmieniania tego, co widzi, bez utraty rzeczywistości przedstawionego tematu. Nie próbuje dokładnie odtworzyć krajobrazu takim, jaki jest w rzeczywistości, ale chce też, by pozostał rozpoznawalny. Drzewo nadal powinno przypominać drzewo, woda nadal powinna przypominać wodę, a krajobraz powinien zachować spójność. W tych ramach kolor może stać się intensywniejszy, kształty mogą zostać uproszczone, a linie mogą się przesuwać lub zmieniać. To właśnie swoboda w obrębie czegoś rozpoznawalnego pozwala Jeffowi interpretować krajobraz, zamiast dokładnie go rejestrować.

Przydatnym porównaniem jest klauzonizm, stylu postimpresjonistycznego, w którym obszary koloru są oddzielone wyraźnymi, ciemnymi konturami, tworząc efekt podobny do witrażu lub emalii cloisonné. Jeff od dawna interesuje się witrażami, ponieważ wiele odrębnych kształtów i kolorów może współdziałać, tworząc jeden spójny obraz. Jego obrazy mają podobną strukturę, ale linia robi więcej niż tylko oddziela kolory. Zakręca wokół drzew, biegnie przez skały i wodę, pojawia się ponownie w chmurach i odbiciach oraz pomaga prowadzić wzrok przez obraz.

Prace te czerpią również z idei postimpresjonizm, a zwłaszcza swoboda odejścia od ścisłego realizmu. Formy mogą być uproszczone, kolory mogą stać się intensywniejsze, a relacje w obrębie kompozycji mogą ulec zmianie. Dokładność fotograficzna nie jest celem. Chodzi o zachowanie takiej ilości rzeczywistości, aby miejsce wydawało się znajome, przy jednoczesnym pozostawieniu obrazowi wystarczającej swobody, by stał się jego własną interpretacją.

Inne wpływy pomagają wyjaśnić poszczególne elementy prac. Jeffa przyciąga płynny ruch w Vincenta van Gogha obrazach, sposób, w jaki linie splatają się i łączą w sztuka celtycka, a także gotowość do Grupa Siedmiu upraszczać i interpretować kanadyjski pejzaż, zamiast dokładnie go odtwarzać. Żadne z tych określeń samo w sobie nie opisuje twórczości Jeffa, ale każde pomaga wyjaśnić coś w sposobie, w jaki myśli o ruchu, kolorze, linii i strukturze.

Teoria Gestalt Pomaga to również wyjaśnić, co dzieje się, gdy obrazy ogląda się z różnych odległości. Z drugiego końca pomieszczenia temat może być natychmiast rozpoznawalny. Z bliska ten sam obraz może zacząć rozpadać się na linie, kształty, wzory i obszary koloru, które mogą wydawać się niemal abstrakcyjne. Odsunięcie się ponownie łączy te odrębne elementy.

Jeff interesuje się tym, jak wszystkie te elementy nadal łączą się w jeden obraz. Natura sama działa w podobny sposób. Las może jawić się jako jeden pejzaż, ale każde drzewo, gałąź, skała, skrawek wody i zmiana światła są inne. Nawet w obrębie tego samego gatunku nie ma dwóch identycznych drzew.

Nie chce również decydować o tym, co widz powinien czuć, stojąc przed dziełem. Obraz może przywołać wspomnienie, miejsce, osobę, emocję albo coś trudniejszego do ujęcia w słowa. Ważne jest, aby widz miał wystarczająco dużo przestrzeni, by nawiązać z nim własną relację. Obraz pozostawia miejsce na introspekcję, zamiast mówić komuś, co powinien czuć.

Przez ponad szesnaście lat i ponad 300 oryginalnych obrazów twórczość Jeffa stopniowo rozwijała się wokół sposobu, w jaki wykorzystuje on linię, kolor i ruch, aby spajać obraz. Jego obrazy nadal są zakorzenione w rozpoznawalnych pejzażach, ale nie mają dokładnie odtwarzać natury. Są próbą interpretacji tego, jak odczuwa się naturę: jako nieustannie poruszającą się, zmieniającą, wzajemnie powiązaną i pełną szczegółów, które ujawniają się, gdy ktoś poświęci czas na uważne patrzenie.

Oryginalne obrazy i limitowane odbitki Giclée są dostępne online z wysyłką na cały świat.