“Grandes Mentes”: Uma entrevista com Jeff Dillon, Belas-Artes
por Jen Collins
O número de outono de 2018 (#148) de The New Quarterly apresenta na capa “#65 – Grandes Mentes”, de Jeff Dillon. A pintura retrata magnificamente o Trinity College, em Dublin, na Irlanda.
A nossa editora, Pamela Mulloy, ficou impressionada com o uso da cor por Dillon e sentiu-se impelida a usar esta imagem no nosso próximo número. A peça deslumbrante enquadra-se perfeitamente no tema do número: “O Peso da História”.
Ficámos extremamente gratos quando Dillon se ofereceu para doar a pintura original para leilão, em benefício do Wild Writers Literary Festival de 2018.
Falámos com Dillon para saber mais sobre “Grandes Mentes”, bem como sobre as suas técnicas artísticas e fontes de inspiração.
Jen Collins: Enquanto organização de beneficência, agradecemos todos e quaisquer donativos, mas admitimos que é emocionante ver a tela temporariamente instalada no nosso escritório. O que o levou a decidir doar-nos a sua obra?
Jeff Dillon: Achei que seria um gesto simpático associar a pintura original à publicação. Queria dar à TNQ liberdade para encaminhar esta peça ou utilizá-la como entendesse. Tive a sorte de visitar o Trinity College duas vezes na vida e fico sempre impressionado com a quantidade de livros e conhecimento reunidos numa só sala.
JC: “Grandes Mentes” é a sua representação visual do Trinity College, em Dublin. Ao folhear o seu trabalho, percebe-se que a maior parte da sua inspiração provém da natureza. Por isso, gostaria de saber: qual foi a inspiração por detrás deste projeto arquitetónico?
JD: Gosto realmente de criar obras arquitetónicas; pintar edifícios e paisagens urbanas é o contraponto verdadeiramente gratificante da natureza. As pinturas arquitetónicas permitem-me concentrar-me na perceção e na profundidade tridimensional. Uma biblioteca, e o ângulo a partir do qual o Trinity College é representado nesta peça, permitiram-me fazê-lo de forma eficaz.
JC: Descreve o seu trabalho como sendo fortemente influenciado por artistas europeus e canadianos de paisagens. Por que artistas, em particular, é influenciado? Como incorpora essa influência no seu trabalho e o que o torna seu?
JD: Sou fortemente influenciado pelos artistas do Grupo dos Sete e pelo uso que fazem de cores vivas num estilo simplificado. Muitas vezes colocavam cores extremamente opostas lado a lado para criar um efeito dinâmico. Também me intriga um conjunto de artistas contemporâneos de todo o mundo. Este ano, uma grande variedade de arte, de muitos estilos diferentes, tem sido inspiradora.
JC: Admiramos o sucesso que construiu através da sua paixão pela arte. (Parabéns por ter o seu trabalho apresentado em latas de cerveja artesanal Stranger Than Fiction!) No entanto, sabemos que trabalhou durante muito tempo para chegar a este ponto. Pode partilhar connosco a sua história de rejeição mais marcante e dizer-nos como se sente em relação a ela agora?
JD: A rejeição é contínua, tal como os nossos sucessos. Tenho sido extremamente persistente e apaixonado por trabalhar tanto quanto possível, a qualquer hora, de dia ou de noite. Na verdade, não tenho uma história de rejeição particularmente marcante; no entanto, fui rejeitado muitas vezes porque tenho persistido em tentar criar muitas oportunidades. Continuo a tentar criar oportunidades onde no passado encontrei rejeição. Pequenos sinais de sucesso surgem mais facilmente quando somos persistentes.
JC: Quando olho para o seu trabalho, fico impressionada com o uso vibrante e caloroso da cor. Que ferramentas e técnicas utiliza para criar tamanha vivacidade?
JD: Trabalho com tinta acrílica líquida Golden, que fica algures entre a aguarela e o óleo; sai com uma consistência semelhante à do mel. Grande parte do meu trabalho é pintada com pincéis extremamente pequenos, usando muitas e muitas camadas. Cada peça é normalmente pintada várias vezes antes de ser concluída, o que permite que as cores se tornem extremamente vibrantes.
JC: Tenho amigos e familiares artistas, e a resposta constante que ouço quando comento as suas peças é: “ainda não está acabado”. Em que momento sabe que terminou o seu trabalho?
JD: Tenho de admitir que, por vezes, é difícil para mim saber quando uma peça está terminada. Na verdade, não acho que as peças estejam alguma vez completamente terminadas, mas chega um momento em que temos de pousar o pincel, tomar consciência do que aprendemos e seguir em frente. Aprendi que o artista é muitas vezes mais exigente consigo próprio. Em última análise, fico feliz por as pessoas apreciarem o meu trabalho.
Nota da entrevistadora: Sou atualmente estudante de licenciatura na University of Waterloo e estou a cumprir o meu período de estágio na TNQ. Estarei com a equipa até ao final do ano e, até agora, o meu tempo aqui tem sido repleto de novas experiências e oportunidades de aprendizagem. Já tinha conhecido Jeff no nosso escritório, quando veio entregar o seu trabalho, e fiquei impressionada com a humildade que manteve, apesar da capacidade de criar uma arte tão refinada. Quando a editora-adjunta, Emily Bednarz, sugeriu uma entrevista com Jeff Dillon, agarrei imediatamente a oportunidade de aprender mais sobre ele.
Ligação para o artigo original: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
