Testemunhos sobre pinturas originais

Conheci o trabalho de Jeff quando procurava uma imagem de capa para o meu novo livro e encontrei a sua pintura do Cerro Torre. O livro aborda o impressionismo intelectual através da história de uma escalada épica naquela montanha, e soube imediatamente que a sua pintura lhe pertencia. Mais tarde, tive a oportunidade de visitar o estúdio de Jeff durante uma viagem de investigação a Toronto, e senti-me honrado por ele ter permitido que a minha editora utilizasse a imagem na capa.

Conhecer Jeff significou muito para mim. Jeff é uma pessoa bondosa, generosa e empática. Há à sua volta uma aura de sabedoria e serena quietude, muito semelhante à que se encontra nas suas pinturas. Decidi confiar a Jeff a representação de um lugar muito especial para a minha família: um pequeno lago num recanto esquecido do Norte do Quebeque, onde uma velha casa de campo resistiu ao tempo, aos invernos rigorosos e à desflorestação. É um lugar tranquilo, escondido, onde os ecos parecem pertencer mais aos mergulhões do que a nós.

Jeff abordou o projeto com generosidade intelectual e empatia artística. As suas impressões coloridas e linhas de contorno precisas captam fielmente o espírito do próprio lugar, com realismo à distância e impressionismo de perto. Deu vida à simplicidade da vida quotidiana do lago, bem como à atmosfera espiritual tranquila que nos faz sentir parte de algo muito maior.

Ao longo da minha vida, tive a oportunidade de colaborar com intelectuais e artistas em diferentes projetos, e trabalhar com Jeff foi uma das experiências mais significativas e inspiradoras que vivi.

Trabalhar com Jeff Dillon foi uma experiência excecional do princípio ao fim. A sua capacidade de combinar o impressionismo abstrato com o realismo natural cria algo verdadeiramente cativante; esta obra transmite simultaneamente vivacidade e serenidade. A forma como interpreta a luz, o movimento e o reflexo dá vida à paisagem, preservando ao mesmo tempo uma quietude envolvente que nos atrai.

O que mais se destacou foi a forma como a pintura capta tão naturalmente um momento de tranquilidade: a água límpida, as montanhas sobrepostas e o céu suave e fluido conjugam-se para criar uma sensação de paz que se sente no instante em que olhamos para a obra. Jeff tem um talento raro para traduzir não apenas o aspeto de um lugar, mas também a sensação de estar lá.

Esta obra tornou-se o ponto focal da nossa casa, e não poderíamos estar mais felizes com o resultado.

Recebi recentemente a minha pintura encomendada, “Lenda Estoica”. Quando descobri o trabalho de Jeff Dillon, houve muitos aspetos da sua obra que me disseram algo e pensei imediatamente que ele poderia criar algo que procurava comprar há mais de uma década. Depois de preencher o pedido de encomenda, Jeff contactou-me poucos dias depois para compreender melhor a minha visão. Após algumas conversas muito produtivas, Jeff aceitou realizar o trabalho. Quando a obra ficou concluída, Jeff ligou-me imediatamente e enviou-me por mensagem fotografias do resultado final. Dizer que fiquei satisfeito é pouco. O talento de Jeff é extraordinário, mas, para além disso, a sua capacidade de ouvir atentamente e concretizar exatamente o que eu pretendia é incomparável. Apreciei a atenção que deu a todos os pormenores, incluindo os acompanhamentos constantes, e não poderia estar mais satisfeito com a experiência. Tenho orgulho em possuir um original de Jeff Dillon.

Depois de me apaixonar por tantas obras do Jeff, sabia que queria encomendar uma pintura original para a minha casa. A parte difícil foi decidir o tema. Uma caminhada muito significativa até à Torre de Vigia de Incêndios de Bull of the Woods, antes de esta ser destruída por um incêndio florestal, ajudou-me a decidir que queria uma obra complementar à minha impressão em tela favorita dele, «Golden Hour», com o mesmo tamanho e uma paleta de cores semelhante. O Jeff entrou em contacto comigo depois de eu preencher o formulário de encomenda online e conversámos sobre a minha visão da pintura e sobre os elementos que gostaria que incluísse. A obra final é 1000 vezes melhor do que a fotografia que enviei. Os detalhes adicionais e a vista de uma perspetiva diferente (elevação e ângulo) refletem a competência do Jeff enquanto artista. Espero poder encomendar outra obra num futuro não muito distante.

Ao longo dos anos, reunimos muitas obras originais de Jeff Dillon, e ele continua a desenvolver e a aperfeiçoar o seu talento. Vimos esta pintura e, por vivermos junto a um lago rodeado de floresta, ela transmitiu-nos a razão pela qual decidimos fazer deste lugar a nossa casa, mesmo no inverno. O tamanho era perfeito para as nossas paredes altas, de 3 metros, e a forma como utiliza a luz, bem como o tema, atraíram-nos para esta obra, que tem recebido muitos elogios dos convidados da nossa casa. É uma obra maravilhosa.

Eu já acompanhava o Jeff enquanto artista local e, quando vi esta pintura, apropriadamente intitulada «Enfrentar as tempestades da vida», pareceu-me simplesmente perfeita. A nossa família estava a atravessar tempos muito difíceis e esta obra parecia captar a beleza e a esperança — mesmo no meio de uma tempestade. Olho para ela todos os dias, quando acordo e antes de me deitar, e é simultaneamente uma bela obra de arte e um lembrete da nossa resiliência.

Tínhamos uma parede vazia em nossa casa nas Bahamas que precisava de algo, e queríamos dar-lhe um ambiente bahamense ou caribenho. Temos vários originais do Jeff, de que gostamos muito, por isso decidimos desafiá-lo a pintar uma tartaruga-marinha para embelezar aquele espaço. O Jeff aceitou o desafio e não fazíamos ideia de como seria o resultado final, pois deixámo-lo entregue às suas mãos. O Jeff superou todas as expectativas com esta obra. Adoramo-la e orgulhamo-nos de a exibir como um original Dillon. Encontrou um lar na ilha de Grand Bahama para muitos anos.

Encontrei o seu trabalho artístico no Instagram e fiquei imediatamente cativado pelo seu uso brilhante das cores e pela sua incrível capacidade de fazer com que as suas pinturas pareçam fotografias perfeitas. Celestial Chill chamou-me a atenção e soube que tinha de o adquirir. A forma como pinta paisagens é diferente de tudo o que já vi e foi uma experiência refrescante. As suas pinturas parecem impecáveis e prevejo vir a colecionar mais num futuro próximo!

Eu e a minha mulher gostamos muito da pintura. É tranquila e bonita. É raro termos um original, mas ambos nos sentimos atraídos por esta pintura assim que a vimos na newsletter por e-mail e não hesitámos. É uma das primeiras coisas que se veem quando se entra na nossa sala.

Foi um prazer trabalhar consigo. Foi incrível ao longo de todo o processo de criação de uma pintura personalizada para o nosso filho, Elton. Ele tem um grande amor pela vida marinha, especialmente pelos polvos, e ficou absolutamente encantado com o resultado. A pintura é linda e é algo que estimamos verdadeiramente na nossa casa. A comunicação foi fácil e a obra foi-nos entregue com todo o cuidado. Mais uma vez, obrigado, Jeff. Adoramos a nossa pintura.

Quero agradecer-lhe pela minha pintura, Lovers in the Long Grass. Tenho acompanhado o seu trabalho no Instagram ao longo do último ano e fiquei muito feliz por finalmente me encontrar consigo e planear esta obra. Captou a beleza de um lugar muito especial e preencheu-o com os meus tons favoritos. Esta pintura é a favorita da família e será muito acarinhada. Mais uma vez, obrigada. Aguardo com expectativa ver mais das suas belas criações!

A arte de Jeff Dillon é de cortar a respiração. É tão fácil sentirmo-nos parte das suas pinturas, porque são tão acolhedoras! As suas obras, que retratam belas casas antigas, trilhos florestais e montanhas, além de magníficas aves, são apenas algumas das minhas favoritas. A região de Waterloo deu-nos mais um artista brilhante, cuja obra continuará a adornar casas e escritórios durante décadas depois de ele partir. Que legado!

Quando o Jeff e eu começámos a falar sobre esta encomenda, há mais de um ano, foram precisas algumas conversas para definir exatamente o que eu tinha em mente e o que ele considerava que funcionaria, de modo a poder dar-lhe vida. Ele percebeu intuitivamente que deveria ser um reflexo do trabalho de toda a vida do meu pai, que era muito singular, e que teria de transmitir calor, mesmo no coração do inverno do Norte. Acima de tudo, queria algo que me fizesse lembrar o meu pai todos os dias, quando olhasse para a obra — combinando o orgulho que sentia pela sua dedicação ao trabalho com o amor que tenho, pessoalmente, pela vida selvagem canadiana e pela paisagem onde ela vive.

Quando o meu marido escocês e eu voltámos a visitar a família dele em 2022, visitámos a Ponte Ferroviária do Forth num passeio. O meu marido falou sobre a história da ponte, o seu interesse por comboios e a sua viagem diária pela ponte até à universidade, em Edimburgo. Quando regressámos a Waterloo, estava a tentar decidir qual seria um presente especial para o 60.º aniversário do meu marido. Sigo o Jeff no Instagram há alguns anos e já temos uma impressão dele pendurada em nossa casa. Decidi encomendar uma pintura da ponte. Foi um prazer trabalhar com o Jeff. Se já viajou até à Escócia, experienciou as mudanças rápidas do tempo e viu a ponte à noite, concordará que o Jeff captou na perfeição «The long Journey Home».

Enquanto botânico que trabalhou extensivamente em ecossistemas florestais, aprecio profundamente a beleza das árvores e o mistério das florestas. O quadro que comprámos ao Jeff faz parte de uma série que realça na perfeição as cores do outono e desperta muitas recordações felizes das florestas. Foi um verdadeiro prazer comprar este quadro e exibi-lo em nossa casa. É também o quadro preferido do nosso neto mais novo. Sempre que nos visita, precisa de comungar com esta vibrante obra de arte.

Não tenho a certeza absoluta do motivo, mas esta obra em particular chamou-me a atenção mais do que todas as outras; há algo nela que diz «leva-me para casa». Depois de refletir durante alguns minutos, percebi que era porque a pintura sou eu! Resumia aquilo que sinto em relação a mim próprio. O domínio do inverno que se aproxima, enquanto uma folha verde resiliente se agarra à vida com todas as suas forças. Rodeada pelos tons quentes e explosivos que tenho vivido recentemente na minha vida. A vida é boa. Estava tão hesitante em vê-la pessoalmente, pois, por vezes, pode ser dececionante. No entanto, não foi esse o caso. No momento em que a vi pendurada na parede e a luz incidiu sobre ela, senti a emoção instalar-se. Tudo aquilo que me faltava na arte. Desperta algo em mim que não consigo compreender totalmente. Agora percebo. A arte diz respeito às emoções. É isto que os meus amigos artistas têm tentado explicar-me. Sinto-me afortunado por a ter encontrado e por ter conseguido levá-la para casa, como ela queria.

Encontrei um exemplo do trabalho de Jeff numa pequena galeria em Waterloo. Anos antes, a minha mãe tinha esboçado as Cataratas de Athabasca durante umas férias em família. Quando regressou a casa, transformou-o numa aguarela, que continua a ser uma das minhas obras favoritas da minha mãe. Ao percorrer a exposição de Waterloo, sentia-me constantemente atraído pelo trabalho de Jeff. Percebi que o estilo de Jeff complementaria a representação das Cataratas de Athabasca da minha mãe. Jeff deu toda a atenção ao meu sonho, e o resultado final é um testemunho do seu talento artístico e da sua sensibilidade para criar arte genuína e cheia de alma. É inteiramente obra dele, mas contém o espírito da minha mãe. Como nota adicional, Transitions nunca chegou ao local original que eu tinha imaginado. Em vez disso, está pendurado na minha sala de jantar, onde o vejo durante todas as refeições. Afinal, por que haveria de manter uma alegria fora do alcance da vista durante muito tempo? Obrigado.

Deparei-me com o trabalho de Jeff no Instagram e fiquei imediatamente fascinado pela sua técnica. Havia algo nas suas pinturas que me fazia sentir como se estivesse ali mesmo, a vivenciar os sons, os cheiros e o clima, em vez de apenas observar a paisagem à distância, numa parede. Quando vi Dawn Illuminates, fui imediatamente transportado para a minha infância no sul de Ontário, não muito longe do local onde Jeff tem o seu estúdio. Vivendo em Sarasota, na Flórida, as estações do ano são muito subtis, por isso esta pintura é uma lembrança constante da beleza espetacular que a natureza nos oferece antes dos dias mais sombrios do inverno. É com grande satisfação que sou proprietário de Dawn Illuminates.

Quando conheci o trabalho do Jeff, fui imediatamente ao seu site e devorei cada pintura com admiração e inspiração. Depois, ofereceram-me uma das suas reproduções giclée como presente de Natal e, a partir desse momento, soube que adoraria ter um dos seus originais. Ao percorrer o Instagram na altura certa, vi que o Jeff tinha publicado a sua pintura mais recente e soube que era aquela. Sem hesitar, enviei-lhe uma mensagem e fui a feliz vencedora. As cores são tão vibrantes e o estilo do Jeff é tão único e complexo. É possível ver todo o cuidado e precisão investidos em cada obra. Obrigada pela minha pintura preferida!

Um amigo da família tinha-nos mostrado o trabalho do Jeff há alguns anos, e eu e a minha mulher adoramos a forma como ele pinta a vida selvagem. Precisávamos de uma obra grande para a lareira central, mas não encontrámos nenhuma obra de arte que realmente nos dissesse algo. Depois, nesta primavera, algumas corujas visitaram as árvores junto ao nosso terraço. Sabíamos que queríamos ver o que o Jeff poderia fazer com a nossa história e as nossas fotografias para captar verdadeiramente aquele momento, e ele criou esta maravilhosa obra de arte.
Não posso recomendá-lo o suficiente. O processo de encomenda correu muito bem e estamos muito satisfeitos com o resultado. Traz-nos óptimas recordações sempre que passamos por ela.

Estou aqui para apresentar um brilhante artista canadiano chamado Jeff Dillon Fine Art. O uso que faz da cor, dos temas e da sua visão cativou-me desde a primeira vez que visitei o seu site. Comprar uma obra da sua coleção de borboletas trouxe-me imensa alegria sempre que olho para ela. Jeff Dillon Fine Art oferece originais, impressões, cartões de felicitações, tudo fabuloso!

Eu e a minha mulher adoramos as pinturas do Jeff há vários anos e há muito que desejávamos uma obra que refletisse a nossa terra, Thunder Bay, particularmente o Sleeping Giant. A pintura do Jeff do Sleeping Giant tocou-nos profundamente e exibimo-la com orgulho num lugar de destaque. Obrigado, Jeff, por dar vida à nossa terra natal!

Jeff, adoramos esta peça que criaste para o presente de aniversário da minha mulher. Vivemos junto ao lago Six Mile, na região da Baía Georgiana, e temos algumas corujas-de-barred que costumam aparecer por aqui. São normalmente esquivas, mas estão ativas durante a noite. Nas noites quentes de verão, respondem umas às outras de um lado ao outro da baía. Achei que seria uma peça bonita para criares para a parede da nossa casa de campo. Obrigado pelo teu trabalho!!

Acompanho o trabalho do Jeff há algum tempo. Não sou especialista em arte, mas sei do que gosto e ADORO a técnica do Jeff! Estava ansiosamente à espera de uma nova adição às suas pinturas de «inverno». Quando publicou a sua nova pintura, «Winterspell», na conta de Instagram, apressei-me a contactá-lo. Temos uma casa em Blue Mountains, Ontário, e, como é um chalé de esqui, só temos pinturas/fotografias de inverno a decorar as paredes (e o artista tem de ser canadiano). Quando Winterspell foi entregue, fiquei ainda mais impressionado com os azuis, verdes e brancos vibrantes da pintura. É arrojada, é bonita e é inverno! Obrigado, Jeff.

Fui imediatamente atraído pelo quadro do Jeff, «Protected». Como também sou artista, ao observar os detalhes e tentar perceber como é que ele faz o que faz, fiquei simplesmente maravilhado. A combinação de cores, juntamente com o tema, chamou-me mesmo a atenção. Tinha de o ter.

Há algum tempo que acompanhava o trabalho do Jeff no Instagram e adorava o seu estilo, o uso de cores vibrantes e a forma como captava tão bem o movimento nas suas pinturas. O pai da minha filha tinha acabado de falecer num trágico acidente de viação, e os dois tinham passado férias juntos em New Brunswick e na quinta da família dele apenas duas semanas antes. Ela tinha apenas sete anos quando ele morreu, mas lembra-se carinhosamente de ter estado junto ao mar e, sobretudo, na quinta com ele. Guarda essas últimas memórias acima de tudo. Contactei o Jeff e perguntei-lhe se poderia retratar a quinta ao seu estilo, para a nossa filha. Não poderia estar mais feliz com o resultado… é uma obra preciosa e especial, e uma bela recordação, para nós, de um lugar que ele amava e, para a nossa filha, do tempo que passaram juntos lá. Estamos muito gratos pelo seu talento, Jeff; esta pintura significa para nós mais do que imagina.

Jeff, penso que escolhi o quadro «Girassóis» porque me identifiquei imediatamente com ele quando o vi pela primeira vez. Adoro o seu estilo de pintura e tem tantos outros quadros que teria muito orgulho em expor nas minhas paredes. Bênçãos.

Tenho acompanhado o trabalho do Jeff há vários anos e adoro a forma como as suas pinturas me fazem lembrar o trabalho do Grupo dos Sete. Sonhava ter uma obra original um dia, mas, na altura, não cabia propriamente no meu orçamento de estudante. Sendo uma apaixonada por animais desde sempre, fiquei maravilhada com a profundidade dos sentimentos que ele consegue transmitir através das suas obras, tanto em relação a animais selvagens como domésticos. Alguns anos depois de terminar os estudos, comecei a criar bettas como passatempo. O meu primeiro peixe era quase idêntico ao retratado em «Collateral Beauty» — estava destinado a ser! A pintura é ainda mais impressionante ao vivo e dá-me alegria sempre que olho para ela. Como vivo nas proximidades, tive a sorte de conhecer o Jeff quando fui levantar a pintura pessoalmente. Continuo a acompanhar avidamente o seu trabalho e espero ampliar a minha coleção um dia.

Há muito que me sinto cativado pelo trabalho do Jeff e havia várias peças de que gostava particularmente. Acabei por comprar a #135-Elusive-, porque evoca na perfeição a sensação do movimento das aves a alimentarem-se das sementes das ervas altas. Tenho muhly autóctones no meu jardim, com vista para a água. No final do outono e no inverno, adoro ver as aves a balançarem-se nas ervas, tendo como pano de fundo aquele azul. O Jeff captou isso de forma magnífica. As cores são incríveis e é evidente que a obra foi criada com uma precisão e um talento artístico extraordinários. Aguardo com expectativa a aquisição da minha próxima peça. Muito obrigada pela minha adorável Elusive!

Comprei «Celebrate», de Jeff Dillon, há vários anos, e continua a ser, indiscutivelmente, o destaque da minha coleção. O cardeal vibrante contra aqueles azuis e roxos intensos traz pura alegria à minha casa todos os dias — arrojado, energético e cheio de vida. Obrigado, Jeff, por criares uma obra intemporal que continua a ser tão especial agora como era na altura!

“O Chamamento do Selvagem” (Corvo) é a minha segunda pintura do Jeff. Fiquei tão cativado pelo estilo do Jeff e pela sua capacidade de captar momentos e estados de espírito que decidi contactá-lo para falar sobre uma obra por encomenda. Os corvos são um símbolo extremamente importante para mim, a nível pessoal, e perguntei-lhe se poderia fazer um para mim. O Jeff nunca tinha feito nenhum e ficou intrigado com o desafio que um animal totalmente preto representa. Como todos podem ver pelo resultado… os resultados são surpreendentes! Obrigado, Jeff… esta obra será sempre muito acarinhada e um elemento de destaque na nossa casa!

Depois de acompanhar o trabalho do Jeff desde que comprei o meu primeiro quadro dele em 2014, soube imediatamente que queria Kingdom of Silence quando o vi publicar a fotografia inicial no Facebook. Viajei pelo Canadá durante 3 meses em 2013, no início de um ano de viagens, e adorei a Colúmbia Britânica e as caminhadas à volta dos lagos e das montanhas. Ver este quadro transportou-me imediatamente de volta ao Lago Moraine, que era um lugar verdadeiramente incrível. Tenho, aliás, uma fotografia do lago tirada exatamente do mesmo ângulo que o quadro representa, e mandei ampliá-la para emoldurar há vários anos. Depois de mais uma vez ter conseguido que a obra fosse enviada em segurança por transportadora para o Reino Unido, tenho de dizer que, ao vivo, é absolutamente deslumbrante, com cores tão vibrantes e cheias de vida. O meu marido exprimiu-o muito bem na outra noite, quando disse que, com o quadro na parede, é como ter uma janela para outro lugar, sentindo que se pode simplesmente sair para a paisagem. Um dia terei de o levar ao Lago Moraine, pois adoraria mesmo voltar!

Encontrei o Jeff no Facebook e acho a sua arte incrível. Senti-me atraído por Spirit Guide porque me fez lembrar o meu cão azul. É uma das minhas peças favoritas. O Jeff é verdadeiramente talentoso e estou ansioso por ver as suas criações. Recomendo o Jeff a qualquer pessoa que procure aquela peça especial. 

A minha mulher e eu ficámos encantados com Paris desde a nossa primeira visita. A história, as majestosas galerias de arte, os românticos cafés e a arquitetura mundialmente famosa fizeram a sua magia. Sempre que contemplamos o quadro de Jeff, «Sun Touched Paris», somos transportados de volta no tempo para essa magnífica cidade.

Apaixonei-me por esta pintura desde o momento em que a vi. Retrata a minha época preferida do ano. Adoro a forma como o fundo azul-esverdeado, salpicado, transmite uma sensação de profundidade da floresta. É aqui que encontro paz. O Jeff tem uma forma única de representar a luz nas suas pinturas. Temos sempre uma noção da hora do dia, e penso que isso contribui muito para o brilhantismo do seu trabalho. Quando olho agora para esta pintura, lembro-me de que a natureza se transforma a si própria e a nós com ela.

Comprei esta pintura por razões artísticas e sentimentais. Adquiri-a recentemente e agora está lindamente emoldurada e pendurada na minha sala de jantar. Esta imagem é simultaneamente uma memória e um belo exemplo do domínio de Jeff, tanto na pintura detalhada como no fundo subtil. A profundidade da cor nas asas das aves é magnífica contra o fundo cinzento e branco matizado. O ar gelado é quase palpável nesta pintura. Esta obra é simultaneamente um testemunho da habilidade e do amor do artista pelo tema.

Fico sempre impressionado com a capacidade do Jeff para incorporar cores tão vibrantes nas suas pinturas; não é fácil fazê-lo, e ele equilibra a vivacidade nas suas paisagens e pinturas de aves. Os fundos subtis, em cores neutras, e as pinceladas menos marcadas realçam o tema da pintura com maior detalhe. Nesta pintura, as ervas brancas tornam as asas da ave ainda mais brilhantes, fazendo com que os nossos olhos procurem a ave enquanto esta se ergue das ervas do pântano e levanta voo. Esta pintura está pendurada numa pequena divisão junto ao lago e transmite a sensação de ter sido pintada mesmo ao lado do cais. Fico sempre encantado com a variedade de aves no Norte, e esta pintura lembra-me que cada paisagem tem o seu próprio mistério.

Isto pareceu-me um retrato de família, o retrato da minha família. Os meus pais estão ao fundo, rodeados pelos meus irmãos. Estou sozinho em primeiro plano, alto, mas marcado por uma vida inteira a criar raízes num solo incrivelmente difícil. Faz-me lembrar o quanto os meus pais trabalharam, como a vida foi difícil para a minha família e, ainda assim, como qualquer forma de vida pode nascer até das terras mais desoladas. O sol está a pôr-se ou a nascer?

A luz nesta pintura é linda. Está numa parede da minha sala de estar, para que a possa ver todos os dias. É cativante. Talvez, por ser canadiana, haja algo de tão familiar na paisagem, nos sempre-verdes carregados de neve e nos pores do sol brilhantes. O Jeff consegue captar as mudanças subtis da luz nas nuvens e na paisagem, revelando uma profundidade nesta pintura que me atrai.

A arte é beleza aos olhos de quem a contempla e fala à nossa alma. O seu trabalho, Jeff, é sobre viagens e o ar livre, em cores que adoro. Gostei desta pintura por essa razão. O meu filho adorou-a e pensei em partilhar isto. A fotografia de perto que tirei mostra a sua verdadeira beleza, as cores vibrantes e a natureza tranquila. O meu filho quis ficar com ela e escolheu pendurá-la no quarto. O que eu vejo como um quarto desarrumado e despido, com uma bela pintura pendurada demasiado alto, ele vê como parte da sua sala de estar, bonita tal como está. Não será isso arte por si só? Daí que o local invulgar seja apenas parte da história, de um jovem para outro ainda mais jovem, e eu adoro a arte e a história de ambos. Obrigado por tornar o mundo um lugar melhor ao partilhar todos os seus dons. Estou grata; adoro arte, escrita, música — todas as formas de arte, embora eu própria não tenha talento. Fico maravilhada com aqueles que tiveram a sorte de receber estes dons.

Fiquei impressionado com as cores desta pintura majestosa e com os pormenores intrincados da grande árvore no centro. Os tons de verde contrastantes realçam um trilho banhado pelo sol e uma linha de vedação. Como caminhante ávido pelas paisagens da Europa, o encanto foi imediato e trouxe-me à memória muitas recordações agradáveis.

A paleta de cores vibrantes da pintura foi uma atração imediata. Nunca estive em Veneza, mas anseio por lá ir um dia. Até lá, esta pintura, pendurada no meu escritório, serve como uma lembrança constante de umas futuras férias.

Ao chegar a casa tarde, à noite, paro muitas vezes para olhar para cima, para cima, para cima. Consigo ver as estrelas e não ouço nada. Espero que um dia possa olhar para cima e ver a Borealis. Esta pequena joia de pintura brilha intensamente numa prateleira, lembrando-me de uma lista interminável de desejos.

Quando olho para esta obra, lembro-me de Emily Carr e da sua obra icónica, Indian Church. Ela é uma das minhas heroínas, não só pelo legado da sua obra artística, mas também pela forma como viveu a sua vida. A riqueza da cor e a vivacidade de Sweet Dreams evocam o potencial daquela pequena ilha de esperança aninhada na escuridão.

Quando vi pela primeira vez o “Bistro Nook” de Jeff Dillon, reconheci-o imediatamente como Neal’s Yard – o meu recanto preferido de Londres, Inglaterra. A apenas dez minutos a pé de Covent Garden, Neal’s Yard é um pequeno tesouro que requer um mapa da cidade para ser encontrado. Mas, assim que se descobre a sua entrada discreta, abre-se para um quadrilátero com uma caixa de Pandora de tentações – estúdio de ioga, loja de queijos, restaurante vegan e a venerável Neal’s Yard Remedies, só para mencionar alguns. Jeff captou as suas cores vibrantes, a decoração que combina o antigo com o moderno e o sentido de fantasia que se renova a cada visita. Como poderia eu resistir a trazer tudo isso para minha casa, para poder desfrutar dele diariamente?

Por acaso, deparei-me (e reparei!) com uma publicação que o Facebook tinha decidido que eu precisava de ver, sobre as obras de Jeff, há alguns anos. Não me lembro de como aconteceu, mas lembro-me de ter clicado depois no site e de ter adorado as cores extraordinárias de todas as peças da galeria. Waking Morning Light chamou-me particularmente a atenção, pois, antes sequer de ver o nome do quadro, fiquei a contemplá-lo e perguntei-me se representaria o amanhecer ou o crepúsculo. Adorei simplesmente o calor e a profundidade das cores. Gosto muito de estar em contacto com a natureza e há sempre uma quietude ao amanhecer, um momento de silêncio antes de os pássaros começarem a cantar, e acho que este quadro capta isso lindamente. É um daqueles quadros para os quais podemos ficar a olhar indefinidamente; faz-nos parar e aproveitar um momento. Depois de entrar em contacto com Jeff, tratámos de fazer chegar a peça até Bath, no Reino Unido, e trabalhámos muito bem em conjunto para que fosse enviada em segurança por transportadora. Mal podia esperar para a ver e pendurá-la em nossa casa e, agora, está pendurada na parede do quarto, de frente para os pés da nossa cama, por isso, todas as manhãs, é a primeira coisa que vejo.

Tenho a pintura «Liquid», do artista Jeff Dillon, há vários anos. Continua a conquistar-me o coração todos os dias. Evoca simultaneamente esperança, expectativa, mistério e encanto. Dependendo do dia, as cores vibrantes despertam alegria, a expectativa de viajar, a narrativa por contar e o mistério da aventura. Sinto-me orgulhoso e grato por possuir esta pintura deste artista incrível.

Sou inglês, mas de ascendência galesa, e, durante os meus estudos pós-secundários, senti-me atraído pela história medieval anglo-irlandesa. Muitas vezes imaginei-me a viver numa casa de pedra no norte do País de Gales, rodeado por colinas ondulantes, a tocar alegremente violino, a ler e escrever livros de história, com gatos a deambular por perto e a chaleira a assobiar ao fundo. As raízes irlandesas falam-nos dos pequenos sonhos que sobrevivem para nos inspirar.

Arte como inspiração - Não sou muito gastador (com exceção de sapatilhas de corrida, café e chocolate) e costumo confiar nas memórias, e não nos bens materiais, como fonte de inspiração pessoal. Acredito que a arte desempenha um papel interessante neste contexto, ao atravessar essa divisão e dar uma nova vida física às nossas memórias. As fotografias mantêm-nos firmemente ancorados na realidade. A arte, por outro lado, permite à mente brincar com a realidade — evocar, visualizar e sentir memórias de uma forma menos tangível, mas muito mais significativa. Voltando ao facto de não ser muito gastador.

O vinho é algo de que a minha mulher e eu gostamos e tentamos conhecer regiões vinícolas quando viajamos, especialmente em Itália. Decidimos construir uma garrafeira e uma sala de provas em nossa casa, para podermos guardar vinho e apreciá-lo quando quiséssemos. A minha mulher escolheu esta pintura como presente de Natal para mim, porque a representação de Veneza lhe fazia lembrar as nossas experiências vínicas quando estivemos em Itália. Assim que recebi a pintura, soubemos que queríamos integrá-la na nossa sala de provas. A cor da parede (Merlot) foi escolhida especificamente para complementar esta pintura. Adoramos saborear vinho na nossa sala de provas e recordar as nossas visitas a Itália. A arte deve despertar emoções e esta pintura transporta-nos para o outro lado do mundo; e eu considero isso um sucesso.

Jeff, só queria escrever-lhe para lhe agradecer o excelente trabalho que faz. Tenho três originais seus comigo no meu escritório (dois são o n.º 10 – Bright Morning e o n.º 14 – Sailors Delight). Encontro neles paz e conforto. Os três são paisagens no seu estilo único. Todos envolvem o horizonte e árvores vistos de diferentes perspetivas. O tema diz-me muito e perco-me frequentemente nas cores vibrantes. Os dois de que enviei uma fotografia ainda estão atrás do vidro que colocou, pois estavam numa galeria pública antes de eu os comprar. Quero colocá-los numa moldura digna da obra, mas ainda não consegui fazê-lo. Continue com o excelente trabalho. Aguardo sempre com entusiasmo aquilo que apresentar a seguir!

Para mim, as pinturas são como pedras especiais que escolhemos pacientemente das margens da vida. Cada uma está repleta de memórias preciosas. As paredes da minha casa estão cobertas por estas belas «pedras», cada uma delas um talismã que mantém a «casa» segura e protegida. Tal como uma criança curiosa, só sei que «pedra» procuro quando a vejo — e então torna-se «o meu tesouro». Visitei há pouco tempo um lugar quente, seco e soalheiro e, a meio da viagem, percebi que precisava de colinas verdes e ondulantes. Esta obra evoca o meu sentido de pertença a um lugar: uma infância passada em Rodborough Common e Robinswood Hill. Independentemente de onde esteja ou da vida que leve, esta será sempre a minha casa eterna.

A minha primeira obra de arte de Jeff Dillon. O brilho cativante do outono canadiano perdura durante todo o ano num vermelho vibrante, nem que seja apenas no meu coração. Este ramo de bétula gentil e gracioso acolhe-o. Fiquei maravilhado com esta, a minha primeira pintura de Jeff Dillon