PRÉMIO BOYNES PARA ARTISTAS 16 de março de 2023 Por Chantal Boynes
Parabéns a Jeff Dillon por conquistar o seu lugar como vencedor do Boynes Art Award de janeiro de 2023!
QUEM É VOCÊ?
Sou Jeff Dillon, um artista plástico canadiano radicado em Waterloo, Ontário. Desde muito jovem, sentia-me atraído pelo mundo natural e passava incontáveis horas a explorar os campos e as florestas, a recolher espécimes de folhas e a aprender sobre as plantas, a fauna e as aves da Colúmbia Britânica, de Manitoba e do Ontário. O meu amor pela natureza continuou a crescer à medida que me fascinava pelos padrões meteorológicos em constante mudança de cada estação e pelas nuvens de trovoada que avançavam rapidamente durante uma chuvada num dia quente de verão. Durante os meses de verão, acordava cedo e passava a maior parte do dia ao ar livre, a brincar nos campos agrícolas, nos bosques e nas estradas rurais em redor da casa da minha família. Estas aventuras da infância ajudaram-me a desenvolver um olhar atento ao detalhe e à cor, que desde então se tornou o estilo distintivo da minha obra.
Com o tempo, comecei a estudar horticultura e padrões meteorológicos, acabando por esboçar as minhas ideias e, mais tarde, transferi-las para a tela. O meu desejo sempre foi levar a tranquilidade e a beleza do ar livre para as casas das pessoas e partilhá-las com os outros. No início dos meus trinta anos, dediquei-me à pintura, trabalhando até altas horas da noite depois de cumprir as minhas obrigações familiares e profissionais. Pintar é uma necessidade para mim, uma espécie de vocação, e, se a ignorar durante demasiado tempo, surge uma sensação desconfortável que só pode ser satisfeita pintando.
Inicialmente, pintava pela pura alegria e evasão que isso me proporcionava, mas mais tarde comprometi-me com uma prática diária. Com o desejo de aperfeiçoar a minha técnica e encontrar uma comunidade de artistas com interesses semelhantes, juntei-me a um grupo de arte local e frequentei aulas de desenho de figuras humanas e formas urbanas. À medida que as minhas competências e confiança cresceram, comecei a expor as minhas pinturas em galerias e exposições de arte e fui reconhecido pelo meu estilo arrojado, colorido e dinâmico.
Para mim, o processo criativo é uma combinação de paciência, prática e perseverança. A minha originalidade é reforçada pelo meu talento particular para a cor. Um quadro é algo vibrante e vivo enquanto está a ser criado e, devido à natureza da criação, estabeleço uma relação com a tela, a imagem e a energia de cada obra de arte. São muitas as minhas influências artísticas, mas admiro o trabalho do artista canadiano Lawren Harris pelo uso do escuro em contraste com a luz e o de Vincent van Gogh pelas suas pinceladas geniais e profunda reverência pelo mundo natural.
Inspirado pelas cores ousadas e pelas pinceladas dos artistas pós-impressionistas, o meu estilo único centra-se na captação da luz, do gesto, da ilusão, da forma e da cor. O meu estilo pessoal e distinto é representado pelo uso arrojado de cores e linhas. Os meus quadros mantêm uma aparência realista, mas possuem uma vivacidade e fluidez que constituem uma assinatura única do meu trabalho. A minha nova expressão do pós-impressionismo é simultaneamente acarinhada e reverenciada no mundo da arte contemporânea canadiana e global. Estou confiante de que passarei o resto dos meus anos no meu estúdio, com o pincel na mão, dando vida na tela ao mundo por que me apaixonei em criança.
O QUE O INSPIROU A UTILIZAR A PINTURA COMO MEIO?
Em criança, o mundo do desenho fascinava-me. Mas só aos 13 anos descobri o meu amor pela pintura. As aulas de Educação Visual na escola apenas alimentaram a minha paixão, pois descobri que pintar era uma forma de terapia. Escolher as cores, misturá-las na paleta e aplicá-las na tela dava-me uma sensação de liberdade e pura felicidade. Comecei com acrílicos líquidos e, por fim, passei para acrílicos de corpo espesso, e nunca mais olhei para trás. A pintura é o meio que escolhi e estou constantemente a aprender e a evoluir com ele.
O QUE O INSPIROU A COMEÇAR A CRIAR QUADROS?
Pinto por causa de uma promessa que fiz ao meu pai. Antes de adoecer, mostrei-lhe um dos meus quadros, «Lost». Incentivou-me a seguir a minha paixão e a concentrar-me numa só coisa. Depois de falecer, prometi a mim mesmo fazer 100 quadros em cinco anos. Trabalhei arduamente, aperfeiçoando as minhas competências e encontrando o meu estilo. O processo foi catártico e trouxe-me cura. A pintura tornou-se a minha paixão e nunca mais olhei para trás. Estou grato aos meus pais por me terem incentivado a encontrar o meu propósito e pelo seu amor e apoio. Cada pincelada é um pedaço da minha alma e sinto-me honrado por a partilhar com o mundo. Obrigado, mãe e pai. Amo-vos.
COMO DESCREVERIA O SEU TRABALHO?
O meu objetivo é provocar uma resposta emocional no observador, levá-lo numa viagem através dos meus olhos e estimular uma conversa sobre o tema. O meu processo é lento e deliberado, pois acredito que dedicar tempo a compreender verdadeiramente o tema e a história que quero contar é essencial para criar uma obra de arte com significado. Fascina-me a forma como a luz, o gesto, a ilusão, a forma e a cor podem conjugar-se para criar algo verdadeiramente único e especial. Tenho uma paixão profunda por utilizar cores e linhas fortes nas minhas pinturas, criando um estilo pessoal e distinto que é inteiramente meu. Para mim, a arte da pintura consiste em captar um momento no tempo, captar um sentimento e dar ao observador um vislumbre do mundo que vejo. As minhas pinturas são uma fusão de todos os elementos que me inspiram, uma combinação de realismo e fluidez vibrante que cria uma obra de arte verdadeiramente deslumbrante e inesquecível.
PODE EXPLICAR-NOS AS ETAPAS TÉCNICAS DA CRIAÇÃO DE «225 – FOLLOW THE SUN»?
Na criação de «Follow the Sun», utilizei a minha técnica habitual de sobreposição de camadas. Comecei por trabalhar nos elementos mais distantes da pintura, normalmente o céu ou o ponto mais afastado. Não tenho uma metodologia definida para esta fase, pois prefiro experimentar e descobrir à medida que avanço. Depois, continuei a acrescentar camadas, concentrando-me nas formas e determinando as proporções de cada elemento para garantir que a composição geral fosse harmoniosa. Esta fase envolve normalmente bastante mascaramento e a definição da direção que queria dar à pintura. À medida que continuava a construir as camadas, experimentei a intensidade da cor para alcançar o aspeto final pretendido. Este passo é crucial para mim. No fim, continuei a acrescentar e a aperfeiçoar as camadas até ficar satisfeito com o resultado. «Follow the Sun» foi um projeto de paixão, mas estou encantado com o resultado final.
O QUE ESPERA COMUNICAR AO PÚBLICO ATRAVÉS DO SEU TRABALHO?
De um modo geral, espero transmitir, através das minhas pinturas, uma mensagem que deixe um impacto duradouro no público e o incentive a pensar para além da superfície da obra de arte. Quero criar peças que não sejam apenas esteticamente agradáveis, mas também significativas e estimulantes, desafiando o observador a explorar as suas próprias emoções e experiências. Através do meu trabalho, procuro estabelecer uma ligação com o público e inspirá-lo a ver o mundo de uma nova perspetiva.
PODE FALAR SOBRE A SUA MAIOR APRENDIZAGEM DURANTE O PROCESSO DE CRIAÇÃO DO SEU TRABALHO?
Enquanto pintor, adquiri uma perspetiva valiosa sobre a importância da perseverança no meu trabalho. Durante o processo de criação, aprendi que, por mais difícil que o projeto possa parecer, é essencial continuar a avançar até à sua conclusão. Passei a valorizar o poder da determinação. Uma das minhas maiores aprendizagens foi perceber que os momentos em que sinto vontade de desistir são, na realidade, oportunidades de crescimento. Ao perseverar e encontrar as lições nas dificuldades, consigo criar algo que não só me diz algo, como também estabelece uma ligação com os outros. Sinto-me humilde perante as reações positivas às minhas pinturas e a alegria que proporcionam aos outros. Percebi que, muitas vezes, as minhas próprias dificuldades e limitações podem toldar a minha perceção do meu trabalho, mas, com o tempo e o distanciamento, consigo ver mais claramente a sua beleza e o seu impacto. Aprendi que a perseverança é fundamental para criar as minhas pinturas e alcançar todo o meu potencial enquanto artista. Ao superar desafios e continuar a avançar, criei obras que têm um impacto duradouro em mim e nos outros.
JÁ EXPERIMENTOU OUTRAS TÉCNICAS?
Enquanto artista, reconheço que existe sempre uma oportunidade de crescimento e aprendizagem na pintura a acrílico. Impressiona-me o meu empenho em explorar esta técnica com maior profundidade. Pessoalmente, concentro-me mais em experimentar diferentes temas do que nos materiais que utilizo para pintar. Apesar disso, os acrílicos continuam a proporcionar-me diversos desafios que tenho de superar.
PODE FALAR SOBRE O SEU MAIOR SUCESSO DESDE QUE INICIOU A SUA JORNADA ARTÍSTICA?
Ao refletir sobre o meu percurso artístico até agora, orgulho-me de reconhecer o meu maior sucesso até à data. Ao longo dos anos, trabalhei incansavelmente para criar obras significativas e impactantes, que estabelecem uma ligação mais profunda com o meu público. Foi um verdadeiro privilégio estabelecer uma forte ligação com os meus seguidores e vê-los partilhar generosamente as suas histórias pessoais e momentos inspirados pelo meu trabalho. Ouvir essas histórias, tanto alegres como comoventes, foi uma experiência verdadeiramente humilde para mim. Saber que o meu trabalho tocou a vida de outras pessoas de uma forma tão profunda é o reconhecimento máximo dos meus esforços. Estou grato pelo apoio e incentivo que recebi dos meus seguidores, que têm sido a minha maior fonte de motivação e inspiração. Acredito que o sucesso que alcancei até agora é um testemunho da minha paixão pela arte e do meu compromisso em criar obras significativas e impactantes, que ressoem com as pessoas. É verdadeiramente um sonho tornado realidade ter a oportunidade de partilhar a minha arte com o mundo e de inspirar outras pessoas nas suas próprias vidas. O meu maior sucesso artístico até à data não se resume ao reconhecimento ou aos prémios que recebi, mas às ligações que estabeleci com os meus seguidores e ao impacto que o meu trabalho teve nas suas vidas. Este é o maior sucesso que poderia ter desejado no meu percurso artístico, e estou grato por cada momento que me trouxe até onde estou hoje.
PODE DIZER-NOS ALGO QUE GOSTARIA DE TER SABIDO ANTES OU QUANDO COMEÇOU A SUA CARREIRA E QUE LHE TERIA SIDO REALMENTE ÚTIL?
Ao refletir sobre o meu percurso como artista, não posso deixar de imaginar o que diria ao meu eu mais jovem se pudesse voltar atrás no tempo. Nessa altura, sentia uma grande curiosidade e entusiasmo pelo mundo da arte e encarava-o com o mesmo nível de entusiasmo e determinação que tenho hoje. Olhando para trás, percebo que não mudaria muito no meu percurso. Já estava no caminho certo, a seguir a minha paixão com dedicação e perseverança. No entanto, sublinharia a importância de manter o rumo, mesmo quando surgem desafios e obstáculos, e de continuar simplesmente a pintar. Quando comecei a pintar, via isso apenas como um passatempo, uma forma de me expressar e de explorar o meu lado criativo. Mas, à medida que continuei a criar, descobri os benefícios terapêuticos desta forma de arte e comecei a utilizá-la como uma maneira de processar as minhas emoções. A cada nova pintura que concluía, desenvolvia uma apreciação mais profunda pelo processo criativo e pelo impacto que a minha arte poderia ter nos outros. Isso levou-me a criar um plano para continuar a pintar e a procurar oportunidades para partilhar o meu trabalho com um público mais vasto. Hoje, orgulho-me do conjunto de obras que criei e procuro constantemente novas formas de me relacionar com os outros e de partilhar a minha paixão pela arte.
EM QUE PROJETOS ESTÁ A TRABALHAR ATUALMENTE?
Procuro constantemente desenvolver e aperfeiçoar as minhas competências artísticas. Atualmente, estou concentrado em alargar o meu repertório artístico, explorando novos temas. Estou cheio de entusiasmo, pois tenho inúmeras ideias que mal posso esperar por concretizar através das minhas pinturas. Com cada novo trabalho, procuro mostrar a minha criatividade, imaginação e visão artística. Estou confiante de que esta nova direção me conduzirá a novas e entusiasmantes descobertas e me ajudará a criar novas obras de arte.
QUAL É O SEU PROJETO OU OBRA DE SONHO QUE ESPERA CONCRETIZAR?
Sempre tive paixão por criar obras grandes e deslumbrantes que cativam verdadeiramente o olhar. O meu projeto de sonho é trabalhar em telas extremamente grandes, dedicando o tempo necessário para executar cuidadosamente cada pincelada e camada até concluir a obra-prima final. Ao longo da última década, estive extremamente ocupado, trabalhando arduamente para desenvolver o meu conjunto de obras e as minhas competências. No entanto, estou agora a avançar gradualmente para concretizar este sonho com sucesso e estou confiante de que, com as oportunidades e o apoio certos, um dia conseguirei dar vida a estas obras de grande escala.
COMO VENCEDOR, TEM ALGUM CONSELHO PARA ARTISTAS QUE QUEIRAM SUBMETER TRABALHOS A PRÉMIOS, CONCURSOS, RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS, ETC.?
Acredito firmemente que os artistas devem aproveitar todas as oportunidades para mostrar o seu trabalho. Isto porque é crucial que consigam apresentar o seu trabalho ao maior número possível de pessoas, especialmente àquelas que apreciam o seu estilo e género. Submeter o seu trabalho a prémios, concursos e residências artísticas pode ser uma excelente forma de chegar a um público mais vasto e de encontrar “a sua comunidade” no mundo da arte.
POR FIM, GOSTO DE PERGUNTAR A TODOS QUE CONSELHO DARIAM AOS SEUS COLEGAS ARTISTAS/FOTÓGRAFOS. QUAL É O SEU CONSELHO?
Enquanto artista, aprendi que dar prioridade a um espaço e tempo dedicados à criação é fundamental para alcançar o sucesso no mundo da arte. Para ultrapassar qualquer desconforto em vender as suas obras ou em não poder ficar com elas, recomendo que pinte mais do que consegue recordar ter concluído. A persistência perante desafios, ansiedades e dúvidas pessoais é essencial, tal como saborear o momento da criação. O meu conselho é que se mantenha apaixonado e expressivo através do seu trabalho, sem deixar que as rejeições o desencorajem. Em última análise, o mais importante é continuar a criar diariamente, se possível, pois essa é a essência de ser artista.
Ligação ao artigo original: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
