”Great Minds”: En intervju med Jeff Dillon, bildkonstnär
av Jen Collins
The New Quarterlys höstnummer 2018 (nr 148) har Jeff Dillons ”#65 – Great Minds” på omslaget. Målningen avbildar vackert Trinity College i Dublin, Irland.
Vår redaktör Pamela Mulloy fångades av Dillons användning av färg och ville använda bilden i vårt kommande nummer. Det fantastiska verket passar perfekt med numrets tema: ”Berättelsens tyngd”.
Vi blev oerhört tacksamma när Dillon erbjöd sig att donera originalmålningen för auktion till förmån för Wild Writers Literary Festival 2018.
Vi pratade med Dillon för att få veta mer om ”Great Minds” samt hans konstnärliga tekniker och inspirationskällor.
Jen Collins: Som välgörenhetsorganisation uppskattar vi alla donationer, men vi måste erkänna att det är spännande att se målningen hänga på vårt kontor tills vidare. Vad fick dig att besluta dig för att donera verket till oss?
Jeff Dillon: Jag tyckte att det skulle vara en fin gest att knyta originalmålningen till publikationen. Jag ville ge TNQ friheten att skänka verket vidare eller använda det på det sätt de finner lämpligt. Jag har haft turen att besöka Trinity College två gånger i mitt liv, och jag slås alltid av mängden böcker och kunskap som ryms i ett enda rum.
JC: ”Great Minds” är din visuella tolkning av Trinity College i Dublin. När man bläddrar igenom dina verk ser man att den största delen av din inspiration kommer från naturen. Därför är jag nyfiken: vad inspirerade denna arkitektoniska utformning?
JD: Jag tycker verkligen om att skapa arkitektoniska verk; att måla byggnader och stadsbilder är en mycket tillfredsställande motsats till naturen. Arkitektoniskt måleri låter mig koncentrera mig på perception och tredimensionellt djup. Ett bibliotek och den vinkel från vilken Trinity College avbildas i det här verket gjorde det möjligt för mig att göra detta på ett effektivt sätt.
JC: Du beskriver ditt arbete som starkt påverkat av europeiska och kanadensiska landskapsmålare. Vilka konstnärer har särskilt påverkat dig? Hur införlivar du deras inflytande i ditt arbete, och vad gör verket till ditt eget?
JD: Jag är starkt påverkad av konstnärerna i Group of Seven och deras användning av klara färger i en förenklad stil. De placerade ofta färger som är extrema motsatser bredvid varandra för att skapa en dynamisk effekt. Jag fascineras också av ett antal samtida konstnärer runt om i världen. I år har en mängd konst i många olika stilar varit inspirerande.
JC: Vi beundrar den framgång du har byggt upp genom din passion för konst. (Grattis till att dina verk har presenterats på burkar med hantverksölet Stranger Than Fiction!) Samtidigt vet vi att du har arbetat länge för att nå den här punkten. Kan du berätta om din mest minnesvärda historia om att bli refuserad och hur du ser på den i efterhand?
JD: Avslag är ständigt närvarande, precis som framgångar. Jag har varit oerhört uthållig och passionerad när det gäller att arbeta så ofta som möjligt, när som helst på dygnet. Jag har faktiskt ingen minnesvärd historia om ett avslag, men jag har fått många avslag eftersom jag ihärdigt har försökt skapa många möjligheter. Jag fortsätter fortfarande att försöka skapa möjligheter där jag tidigare mött avslag. Små framgångar är lättare att uppnå när man är uthållig.
JC: När jag ser på dina verk slås jag av din livfulla och varma användning av färg. Vilka verktyg och tekniker använder du för att skapa sådan lyskraft?
JD: Jag arbetar med flytande akrylfärg från Golden, som ligger någonstans mellan akvarell och oljefärg; den rinner ungefär som honung. Många av mina verk målas med extremt små penslar och massor av lager. Varje verk målas vanligtvis flera gånger innan det är färdigt, vilket gör att färgerna blir mycket livfulla.
JC: Jag har konstnärsvänner och konstnärlig familj, och den ständiga kommentaren jag får när jag säger något om deras verk är: ”Det är inte färdigt än.” När vet du att du är klar med ett verk?
JD: Jag måste erkänna att det ibland är svårt för mig att veta när ett verk är färdigt. Sanningen är att jag inte tror att verk någonsin blir helt färdiga, men det finns en punkt där man måste lägga ner penseln, ta till sig det man har lärt sig och gå vidare. Jag har lärt mig att konstnären ofta är hårdare mot sig själv. I slutändan är jag glad att människor finner glädje i mina verk.
Intervjuarens anmärkning: Jag studerar för närvarande på grundnivå vid University of Waterloo och gör min praktikperiod på TNQ. Jag kommer att vara en del av teamet fram till årets slut, och hittills har min tid här varit fylld av nya erfarenheter och möjligheter att lära mig. Jag träffade Jeff tidigare på vårt kontor när han kom för att lämna in sina verk, och jag förundrades över hans bibehållna ödmjukhet samtidigt som han har förmågan att skapa så fin konst. När den verkställande redaktören Emily Bednarz föreslog en intervju med Jeff Dillon tog jag genast chansen att lära mig mer om honom.
Länk till originalartikeln: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
