Omdömen om originalmålningar

Jag kom först i kontakt med Jeffs verk när jag letade efter en omslagsbild till min nya bok och hittade hans målning av Cerro Torre. Boken handlar om intellektuell impressionism genom berättelsen om en episk bestigning av det berget, och jag visste genast att hans målning hörde hemma där. Senare fick jag möjlighet att besöka Jeffs ateljé när jag var på en forskningsresa i Toronto, och jag kände mig hedrad över att han lät mitt förlag använda bilden till omslaget.

Det betydde mycket för mig att träffa Jeff. Jeff är en vänlig, generös och empatisk person. Det finns en aura av visdom och fridfull stillhet omkring honom, ungefär som i hans målningar. Jag bestämde mig för att anförtro Jeff uppgiften att fånga en plats som är mycket speciell för min familj: en liten sjö i ett bortglömt hörn av norra Québec, där en gammal stuga har överlevt tidens gång, hårda vintrar och avskogning. Det är en stillsam, undangömd plats där ekona tycks tillhöra lommarna mer än oss.

Jeff tog sig an projektet med intellektuell generositet och konstnärlig empati. Hans färgstarka intryck och precisa konturlinjer fångar troget själva platsens anda, med realism på avstånd och impressionism på nära håll. Han lyfte fram sjöns enkla, vardagliga liv, liksom den stillsamma andliga atmosfär som får en att känna sig som en del av något mycket större.

Jag har under mitt liv haft möjlighet att samarbeta med intellektuella och konstnärer i olika projekt, och att arbeta med Jeff har varit en av de mest meningsfulla och inspirerande erfarenheterna jag har haft.

Att arbeta med Jeff Dillon var en enastående upplevelse från början till slut. Hans förmåga att förena abstrakt impressionism med naturalistisk realism skapar något verkligt fängslande. Verket känns både livfullt och rofyllt på samma gång. Sättet han tolkar ljus, rörelse och speglingar på ger landskapet liv, samtidigt som han bevarar en stilla ro som drar in betraktaren.

Det som framför allt utmärker målningen är hur den så självklart fångar ett ögonblick av lugn. Det spegelblanka vattnet, de skiktade bergen och den mjuka, böljande himlen samverkar och skapar en känsla av frid som infinner sig så fort man ser den. Jeff har en sällsynt förmåga att förmedla inte bara hur en plats ser ut, utan också hur det känns att vara där.

Det här verket har blivit en central punkt i vårt hem, och vi kunde inte vara nöjdare med resultatet.

Jag fick nyligen min beställda målning ”Stoic Legend”. När jag först upptäckte Jeff Dillon Art var det mycket i hans verk som tilltalade mig, och jag tänkte genast att han kunde skapa något som jag hade letat efter att köpa i mer än ett decennium. Efter att jag hade fyllt i formuläret för beställningen kontaktade Jeff mig inom några dagar för att bättre förstå min vision. Efter ett par mycket givande samtal gick Jeff med på att utföra arbetet. När verket var klart ringde Jeff mig omedelbart och skickade bilder på slutresultatet till mig. Det är en underdrift att säga att jag blev nöjd. Jeffs talang är fantastisk, men framför allt är hans förmåga att verkligen lyssna och leverera det jag önskade ovärderlig. Jag uppskattade hans noggrannhet i alla detaljer, inklusive de regelbundna uppföljningarna, och kunde inte vara lyckligare med upplevelsen. Jag är stolt över att äga ett originalverk av Jeff Dillon.

Efter att ha förälskat mig i så många av Jeffs verk visste jag att jag ville beställa en originalmålning till mitt hem. Det svåra var att bestämma motivet. En mycket betydelsefull vandring till Bull of the Woods-brandtornet innan det gick förlorat i en skogsbrand hjälpte mig att komma fram till att jag ville ha ett matchande verk till min favoritcanvas med hans ”Golden Hour”, i samma storlek och med en liknande färgpalett. Jeff hörde av sig efter att jag hade fyllt i beställningsformuläret online, och vi diskuterade min vision och vad jag ”gärna ville ha” i målningen. Det färdiga verket är 1 000 gånger bättre än bilden jag skickade in. De extra detaljerna och utsikten ur ett annat perspektiv (höjd och vinkel) visar tydligt Jeffs skicklighet som konstnär. Jag hoppas kunna beställa ännu ett verk inom en inte alltför avlägsen framtid.

Vi har samlat på många originalverk av Jeff Dillon genom åren, och han fortsätter att utveckla och förfina sin talang. När vi såg den här målningen kände vi, som bor vid en sjö omgiven av skog, att den bekräftade vårt beslut att göra den här platsen till vårt hem även på vintern. Storleken var perfekt för våra höga, tio fot höga väggar, och hans användning av ljus samt motivet tilltalade oss. Verket har fått många komplimanger från gäster i vårt hem. Det är ett underbart verk.

Jag hade följt Jeff som lokal konstnär, och när jag såg den här målningen, med den passande titeln ”Att rida ut livets stormar”, kändes den helt enkelt perfekt. Vår familj hade gått igenom några mycket svåra perioder, och den verkade fånga skönhet och hopp – även mitt i en storm. Jag tittar på den varje dag när jag vaknar och innan jag går och lägger mig, och den är både ett vackert konstverk och en påminnelse om vår motståndskraft.

Vi hade en tom vägg i vårt hem på Bahamas som behövde något, och vi ville ge den en bahamansk eller karibisk känsla. Vi har flera av Jeffs originalverk som vi älskar, så vi tänkte ge Jeff utmaningen att måla en havssköldpadda åt oss för att försköna utrymmet. Jeff antog utmaningen, och vi hade ingen aning om hur slutresultatet skulle se ut eftersom vi lämnade det i hans händer. Jeff slog verkligen huvudet på spiken med det här verket. Vi älskar det och är stolta över att visa upp det som ett original av Dillon. Det har hittat ett hem på ön Grand Bahama för många år framöver.

Jag hittade ditt konstverk på Instagram och fastnade genast för din briljanta användning av färger och din fantastiska förmåga att få dina målningar att se ut som perfekta fotografier. Celestial Chill fångade min blick, och jag visste att jag var tvungen att ha det. Ditt sätt att måla landskap liknar inget jag någonsin har sett, och det var uppfriskande. Dina målningar verkar felfria, och jag ser fram emot att samla på fler inom en snar framtid!

Min fru och jag tycker mycket om målningen. Den är fridfull och vacker. Det är sällsynt att vi har ett original, men vi drogs båda till den här målningen så snart vi såg den i nyhetsbrevet och tvekade inte. Det är en av de första sakerna man ser när man kommer in i vårt vardagsrum.

Det var ett nöje att arbeta med dig. Du var fantastisk under hela processen med att skapa en specialmålning till vår son Elton. Han älskar havsliv, särskilt bläckfiskar, och blev helt överlycklig över resultatet. Målningen är vacker, och vi håller den verkligen kär i vårt hem. Kommunikationen var enkel, och verket levererades till oss med stor omsorg. Tack igen, Jeff. Vi älskar vår målning.

Jag vill tacka dig för min målning, Lovers in the Long Grass. Jag har följt ditt arbete på Instagram under det senaste året och blev överlycklig över att äntligen få träffa dig och planera detta verk. Du har fångat skönheten i en mycket speciell plats och fyllt den med mina favoritnyanser. Den här målningen är en familjefavorit och kommer att vara mycket uppskattad. Tack än en gång. Jag ser fram emot att få se fler av dina vackra skapelser!

Jeff Dillons konstnärskap är andlöst vackert. Det är så lätt att bli en del av hans målningar eftersom de är så inbjudande! Hans verk med vackra gamla hus, skogsstigar och berg, tillsammans med magnifika fåglar, är bara några av mina favoriter. Waterloo-regionen har ännu en gång gett upphov till en lysande konstnär, vars verk kommer att pryda hem och kontor i årtionden efter hans bortgång. Vilket arv!

När Jeff och jag först började prata om det här uppdraget för över ett år sedan krävdes det några samtal för att precisera det jag hade i tankarna och vad han trodde skulle fungera för att kunna ge det liv. Han förstod intuitivt att det skulle vara en återspegling av min pappas livsverk, som var mycket unikt, och att det skulle behöva utstråla värme även mitt i den nordliga vintern. Mer än något annat ville jag ha något som påminde mig om pappa varje dag när jag såg på det – en kombination av både stoltheten jag kände över hans hängivenhet till sitt arbete och min egen kärlek till Kanadas djurliv och det landskap där det hör hemma.

När min skotske man och jag åkte tillbaka för att träffa hans familj 2022 besökte vi Forth Rail Bridge under en utflykt. Min man berättade om brons historia, sitt intresse för tåg och sin dagliga resa över bron till universitetet i Edinburgh. När vi kom tillbaka till Waterloo försökte jag bestämma mig för en särskild present till min mans 60-årsdag. Jag har följt Jeff på Instagram i några år och vi har redan en av hans tryck hängande hemma. Jag bestämde mig för att beställa en målning av bron. Det var ett nöje att samarbeta med Jeff. Om du har rest till Skottland, upplevt det snabbt växlande vädret och sett bron på natten, skulle du hålla med om att Jeff fångade ”Den långa resan hem” perfekt.

Som botaniker, efter att ha arbetat mycket med skogsekosystem, uppskattar jag verkligen trädens skönhet och skogarnas mystik. Målningen vi köpte av Jeff är en del av en serie som på ett så perfekt sätt visar höstens färger och väcker många lyckliga skogsminnen. Det var ett stort nöje att köpa denna målning och ha den hemma hos oss. Den är också vår unge sonsons favoritmålning. Varje gång han besöker oss måste han umgås med detta livfulla konstverk.

Jag är inte helt säker på varför, men just det här verket fångade min uppmärksamhet mer än alla de andra – det är något med det som säger ”ta med mig hem”. Efter några minuters eftertanke insåg jag att det berodde på att målningen är jag! Den sammanfattade vad jag känner inför mig själv. Vinterns annalkande grepp, medan ett motståndskraftigt grönt löv klamrar sig fast för livet. Omgivet av de explosiva varma färgtoner som jag nyligen har upplevt i mitt liv. Livet är gott. Jag tvekade så mycket inför att se det i verkligheten, eftersom det ibland kan vara en besvikelse. Men så var inte fallet. I samma ögonblick som jag såg det hänga på väggen och ljuset reflekterades från det, kände jag hur känslan infann sig. Allt det med konst som jag hade saknat. Det väcker något inom mig som jag inte riktigt kan förstå. Nu förstår jag. Konst handlar om känslor. Det är detta som mina konstnärsvänner har försökt förklara för mig. Jag känner mig lyckligt lottad som har hittat det och kunnat ta med det hem, precis som det ville.

Jag stötte på ett exempel på Jeffs stil i ett litet galleri i Waterloo. Flera år tidigare hade min mamma skissat av Athabasca Falls under en familjesemester. När vi kom hem hade hon omarbetat den till en akvarell, och det är fortfarande ett av mina favoritverk av henne. När jag gick runt på utställningen i Waterloo drogs jag hela tiden tillbaka till Jeffs verk. Jag insåg att Jeffs stil skulle komplettera min mammas Athabasca Falls. Jeff lyssnade uppmärksamt på min dröm, och det slutliga resultatet är ett bevis på hans konstnärskap och känslighet när det gäller att skapa äkta konst med hjärta. Det är helt och hållet hans verk, men det bär ändå min mammas anda. Som en sidoanmärkning hamnade Transitions aldrig på den ursprungliga plats jag hade föreställt mig. I stället hänger det i min matsal, där jag ser det under varje måltid. När allt kommer omkring, varför skulle man låta en glädje vara undanstoppad någon längre tid? Tack.

Jag upptäckte Jeffs verk på Instagram och blev genast hänförd av hans teknik. Det var något med hans målningar som fick mig att känna att jag verkligen befann mig där och upplevde ljuden, dofterna och vädret, snarare än att bara betrakta landskapet på avstånd från en vägg. När jag såg Dawn Illuminates fördes jag genast tillbaka till min uppväxt i södra Ontario, inte så långt från den plats där Jeff har sin ateljé. Eftersom jag bor i Sarasota i Florida är årstiderna mycket subtila, så den här målningen är en ständig påminnelse om den storslagna skönhet som naturen erbjuder oss innan vinterns mörkare dagar. Jag är mycket glad över att äga Dawn Illuminates.

När jag först blev introducerad till Jeffs verk gick jag genast in på hans webbplats och slukade varje målning med vördnad och inspiration. Sedan fick jag ett av hans giclée-tryck i julklapp, och från den stunden visste jag att jag gärna ville ha ett av hans originalverk. När jag scrollade på Instagram vid precis rätt tillfälle lade Jeff upp sin nyaste målning, och jag visste att det var den rätta. Utan att tveka skickade jag honom ett meddelande och blev den lyckliga vinnaren. Färgerna är så livfulla och Jeffs stil är så unik och komplex. Man kan se hur mycket omsorg och precision som läggs i varje verk. Tack för min favoritmålning!

En familjevän hade visat oss Jeffs verk för några år sedan, och min fru och jag tycker verkligen om hur han målar vilda djur. Vi behövde ett stort verk till vår centrala eldstad, men hittade inget konstverk som verkligen talade till oss. Sedan kom det några ugglor till träden bredvid vår altan i våras. Vi visste att vi ville se vad Jeff kunde göra med vår berättelse och våra bilder för att verkligen fånga det ögonblicket, och han skapade detta fantastiska konstverk.
Jag kan varmt rekommendera honom. Processen med att beställa ett specialverk gick mycket smidigt, och vi är väldigt nöjda med resultatet. Det väcker fina minnen till liv varje gång vi går förbi.

Jag vill presentera en fantastisk kanadensisk konstnär vid namn Jeff Dillon Fine Art. Hans användning av färg, motiv och vision fångade mig direkt när jag besökte hans webbplats första gången. Att köpa ett verk ur hans fjärilskollektion har gett mig så mycket glädje varje gång jag tittar på det. Jeff Dillon Fine Art erbjuder originalverk, tryck, gratulationskort – allt är fantastiskt!

Min fru och jag har uppskattat Jeffs målningar i flera år och har länge önskat oss ett verk som återspeglar vårt hem i Thunder Bay, särskilt Sleeping Giant. Jeffs målning av Sleeping Giant berörde oss starkt, och vi visar stolt upp den på en hedersplats. Tack, Jeff, för att du har gett vår hemstad liv!

Jeff, vi älskar det här konstverket som du skapade som födelsedagspresent till min fru. Vi bor vid Six Mile Lake i Georgian Bay-området och har några pärlugglor som brukar komma förbi. De är vanligtvis skygga men aktiva på natten. Under varma sommarnätter ropar de till varandra fram och tillbaka över bukten. Jag tyckte att detta skulle bli ett fint konstverk för väggen i vårt fritidshus. Tack för ditt arbete!!

Jag har följt Jeffs arbete ett tag. Jag är ingen konstkännare, men jag vet vad jag tycker om, och jag ÄLSKAR Jeffs teknik! Jag hade ivrigt väntat på ett nytt tillskott till hans ”vintermålningar”. När han publicerade sin nya målning ”Winterspell” på sitt Instagramkonto skyndade jag mig att kontakta honom. Vi har ett hem i Blue Mountains i Ontario, och eftersom det är en skidstuga har vi bara vintermålningar och vinterfotografier på väggarna (och konstnären måste vara kanadensisk). När Winterspell levererades blev jag ännu mer imponerad av målningens livfulla blå, gröna och vita färger. Den är djärv, den är vacker och den är vinter! Tack, Jeff.

Jag drogs omedelbart till Jeffs målning ”Protected”. Som konstnär själv blev jag helt överväldigad när jag betraktade detaljerna och faktiskt försökte förstå hur han gör det han gör. Färgkombinationen tillsammans med motivet talade verkligen till mig. Jag var tvungen att ha den.

Jag hade följt Jeffs arbete på Instagram en tid och älskade hans stil, användning av livfulla färger och hur vackert han fångade rörelse i sina målningar. Min dotters pappa hade precis omkommit i en tragisk bilolycka, och bara två veckor tidigare hade de semestrat tillsammans i New Brunswick och på hans familjegård. Hon var bara sju år när han dog, men minns kärleksfullt tiden vid havet och framför allt på gården tillsammans med honom. Det är dessa sista minnen hon värdesätter allra mest. Jag kontaktade Jeff och frågade om han kunde måla gården i sin egen stil åt vår dotter. Jag kunde inte vara lyckligare med resultatet – det är en dyrbar och speciell målning, en vacker påminnelse för oss om en plats han älskade och för vår dotter om tiden de hade där tillsammans. Vi är så tacksamma för din talang, Jeff. Den här målningen betyder mer för oss än du kan ana.

Jeff, jag tror att jag valde målningen Solrosor eftersom jag genast kände en stark koppling till den när jag såg den första gången. Jag älskar din målarstil, och du har så många andra verk som jag skulle vara stolt över att visa upp på mina väggar. Välsignelser.

Jag har följt Jeffs arbete i flera år och älskar hur hans målningar påminner mig om Group of Sevens verk. Jag drömde om att en dag äga ett originalverk – men det rymdes egentligen inte i min studentbudget på den tiden. Eftersom jag har älskat djur hela livet blev jag förbluffad över det djup av känslor han kunde förmedla genom sina verk, både för vilda och tama djur. Några år efter att jag hade avslutat mina studier började jag hålla kampfiskar som hobby. Min allra första fisk såg nästan identisk ut med den som avbildas i ”Collateral Beauty” – så det var meningen! Målningen är ännu mer slående i verkligheten och skänker mig glädje varje gång jag ser på den. Eftersom jag bor i närheten hade jag turen att få träffa Jeff när jag hämtade målningen personligen. Jag följer fortfarande hans arbete med stort intresse och hoppas kunna utöka min samling en dag.

Jag har länge varit fascinerad av Jeffs verk och hade flera konstverk som jag tyckte särskilt mycket om. Till slut köpte jag #135-Elusive- eftersom det så perfekt fångar känslan av fåglarnas rörelser när de födosöker bland de höga gräsens frön. Jag har inhemska muhlygräs i min trädgård, med utsikt över vattnet. Senhösten och vintern älskar jag att se fåglarna svaja i gräset mot den blå bakgrunden. Jeff har fångat detta på ett fantastiskt sätt. Färgerna är otroliga, och det är uppenbart att verket har skapats med enastående precision och konstnärlighet. Jag ser fram emot att köpa mitt nästa verk. Tusen tack för mitt underbara Elusive!

Jag köpte Jeff Dillons ”Celebrate” för flera år sedan, och den är fortfarande den självklara höjdpunkten i min samling. Den livfulla kardinalen mot de rika blå och lila tonerna skänker ren glädje i mitt hem varje dag – djärv, energisk och full av liv. Tack, Jeff, för att du skapade ett tidlöst verk som fortfarande känns lika speciellt nu som då!

”Wildness Calls” (Raven) är min andra målning av Jeff. Jag hade blivit så fascinerad av Jeffs stil och hans förmåga att fånga ögonblick och stämningar att jag bestämde mig för att kontakta honom för att diskutera ett beställningsverk. Korpar är en otroligt viktig symbol för mig personligen, och jag frågade honom om han kunde måla en åt mig. Jeff hade aldrig målat en korp tidigare och fascinerades av utmaningen som ett helt svart djur innebär. Som alla kan se av resultatet … är resultatet häpnadsväckande! Tack, Jeff … den kommer alltid att vara älskad och utgöra en accent i vårt hem!

Efter att ha följt Jeffs arbete sedan jag köpte min första målning av honom 2014 visste jag genast att jag ville ha Kingdom of Silence när jag såg honom lägga upp den första bilden av verket på Facebook. Jag reste runt i Kanada i tre månader 2013, i början av ett års resande, och jag älskade British Columbia och vandringarna kring sjöarna och bergen där. När jag såg målningen förflyttades jag genast tillbaka till Moraine Lake, som var en helt fantastisk plats. Jag har faktiskt ett foto av sjön taget exakt från samma vinkel som målningen visar, och för flera år sedan lät jag förstora det för inramning. Efter att återigen ha lyckats få verket skickat med kurir till Storbritannien måste jag säga att det är helt fantastiskt i verkligheten, med färger som är så levande och vibrerande. Min man uttryckte det väldigt väl häromkvällen när han sa att målningen på väggen är som att ha ett fönster mot en annan plats – det känns som om man bara kan kliva rakt ut i landskapet. Jag får ta med honom till Moraine Lake en dag, för jag skulle verkligen älska att åka tillbaka!

Jag hittade Jeff på Facebook och tycker att hans konst är fantastisk. Jag drogs till Spirit Guide eftersom den påminde mig om min blå hund. Det är ett av mina favoritverk. Jeff är verkligen talangfull, och jag ser fram emot att få se hans skapelser. Jag skulle rekommendera Jeff till alla som letar efter det där speciella verket. 

Min fru och jag förälskade oss i Paris vid vårt första besök. Historien, de storslagna konstgallerierna, de romantiska kaféerna och den världsberömda arkitekturen gjorde sitt. Varje gång vi betraktar Jeffs målning ”Sun Touched Paris” förs vi tillbaka i tiden till denna magnifika stad.

Jag blev förälskad i den här målningen från första stund jag såg den. Den föreställer min favoritårstid. Jag älskar hur den fläckiga blågröna bakgrunden ger en känsla av skogens djup. Det är här jag finner ro. Jeff har ett unikt sätt att skildra ljus i sina målningar. Man får alltid en känsla av vilken tid på dagen det är, och jag tycker att det bidrar mycket till briljansen i hans verk. När jag ser på den här målningen nu påminns jag om att naturen förvandlar sig själv och oss tillsammans med den.

Jag köpte den här målningen av både konstnärliga och sentimentala skäl. Jag förvärvade den nyligen, och nu är den vackert inramad och upphängd i min matsal. Den här bilden är både ett minne och ett vackert exempel på Jeffs mästerskap inom såväl detaljmåleri som subtila bakgrunder. Färgdjupet i fågelns vingar är vackert mot den fläckiga gråvita bakgrunden. Den isande luften är nästan påtaglig i den här målningen. Verket är både ett bevis på konstnärens skicklighet och på hans kärlek till motivet.

Jag är alltid imponerad av Jeffs förmåga att få in så livfulla färger i sina målningar; det är inte lätt att göra, och han balanserar färgrikedomen i sina landskap och fågelmålningar. De subtila bakgrunderna i neutrala färger och penseldragen med mindre kontrast framhäver målningens motiv i större detalj. I den här målningen gör de vita gräsen fågelns vingar ännu ljusare, så att blicken söker sig till fågeln när den lyfter från kärrgräset och flyger iväg. Den här målningen hänger i ett litet rum vid sjön, och det känns som om den målades precis utanför bryggan. Jag blir alltid lika glad över mångfalden av fåglar där uppe i norr, och den här målningen påminner mig om att varje landskap har sitt eget mysterium.

Det här framstod för mig som ett familjeporträtt, mitt familjeporträtt. Mina föräldrar finns i bakgrunden, omgivna av mina syskon. Jag står ensam i förgrunden, högrest men märkt av ett helt liv av att slå rot i en omöjligt svår mark. Det påminner mig om hur hårt mina föräldrar arbetade, hur svårt livet var för min familj, och ändå hur vilket liv som helst kan växa fram ur även de mest ödsliga landskapen. Är solen på väg ner eller upp?

Ljuset i den här målningen är vackert. Den hänger på en vägg i mitt allrum, så att jag kan se den varje dag. Den är fängslande. Kanske beror det på att jag är kanadensare och att landskapet, de snötäckta vintergröna träden och de strålande solnedgångarna känns så välbekanta. Jeff lyckas fånga de subtila förändringarna i ljuset på molnen och i landskapet, och det ger målningen ett djup som drar mig till sig.

Konst är skönhet i betraktarens öga och talar till själen. Ditt verk, Jeff, handlar om resor och naturen i färger som jag älskar. Därför tyckte jag om den här målningen. Min son älskade den, och jag tänkte att jag skulle dela med mig av det. Närbilden jag tog visar dess sanna skönhet, livfulla färger och fridfulla karaktär. Min son ville ha den och valde att hänga den i sitt rum. Det jag ser som ett rörigt och sparsamt möblerat rum med en vacker målning som han har hängt för högt, ser han som en del av sitt vardagsrum – vackert precis som det är. Är inte det konst i sig?‎ Den ovanliga placeringen är därför bara en del av berättelsen, från en ung man till en ännu yngre, och jag älskar verkligen konsten och berättelsen om er båda. Tack för att ni gör världen till en bättre plats genom att dela med er av alla era gåvor. Jag är tacksam. Jag älskar konst, skrivande och musik – all slags konst, trots att jag själv saknar talang. Jag häpnar över dem som hade turen att få dessa gåvor.

Jag slogs av färgerna i denna storslagna målning och de intrikata detaljerna i det stora trädet i centrum. De kontrasterande gröna nyanserna framhäver en solbelyst stig och ett staket. Som en ivrig vandrare i Europa tilltalades jag genast och många kära minnen väcktes till liv.

Målningens livfulla färgpalett var omedelbart tilltalande. Jag har aldrig varit i Venedig, men längtar efter att åka dit någon dag. Fram till dess fungerar den här målningen, som hänger på mitt kontor, som en ständig påminnelse om en framtida semester.

När jag kommer hem sent på kvällen stannar jag ofta upp för att blicka upp, upp, upp. Jag kan se stjärnorna och hör ingenting. Jag hoppas att jag en dag ska kunna titta upp och se norrskenet. Den här lilla pärlan till målning glittrar klart från en hylla och påminner mig om en oändlig ”bucket list”.

När jag betraktar det här verket kommer jag att tänka på Emily Carr och hennes ikoniska verk Indian Church. Hon är en av mina hjältar, inte bara för sitt konstnärliga arv utan också för hur hon levde sitt liv. Den rika färgen och livfullheten i Sweet Dreams väcker tankar om potentialen hos den lilla ön av hopp som ligger inbäddad i mörkret.

När jag först såg Jeff Dillons ”Bistro Nook” kände jag genast igen det som Neal’s Yard – mitt absoluta favoritkvarter i London, England. Neal’s Yard ligger bara tio minuters promenad från Covent Garden och är en liten skatt som kräver en karta över staden för att man ska hitta dit. Men när man väl har hittat den undanskymda ingången öppnar sig en fyrkantig innergård fylld av Pandoras ask med härligheter – yogastudio, ostbutik, vegansk restaurang och det anrika Neal’s Yard Remedies, för att bara nämna några. Jeff har fångat dess livfulla färger, dess inredning där gammalt möter nytt och den lekfulla känsla som slår en på nytt vid varje besök. Hur skulle jag kunna motstå att ta med mig det in i mitt hem, så att jag kan njuta av det varje dag?

Av en ren tillfällighet råkade jag få syn på (och lägga märke till!) ett inlägg som Facebook hade bestämt att jag behövde se om Jeffs konstverk för ett par år sedan. Jag minns inte hur det kom sig, men jag minns att jag sedan klickade vidare till webbplatsen och älskade de fantastiska färgerna i alla verken i galleriet. Waking Morning Light fångade särskilt min blick, för innan jag såg målningens namn stannade jag upp inför den och undrade om den föreställde gryning eller skymning. Jag älskade verkligen färgernas värme och djup. Jag tycker mycket om att vistas i naturen, och det finns alltid en stillhet vid gryningen, en lugn stund innan fåglarna börjar sjunga. Jag tycker att den här målningen fångar det på ett vackert sätt. Det är en sådan målning som man kan stirra på i all oändlighet – den får en att stanna upp och ta sig en stund. När jag hade fått kontakt med Jeff började vi ordna så att verket kunde skickas till mig i Bath i Storbritannien, och vi samarbetade mycket bra för att få det levererat säkert med bud. Jag kunde knappt vänta på att få se det och hänga upp det hemma, och nu hänger det på sovrumsväggen mittemot fotändan av vår säng, så varje morgon är det det första jag ser.

Jag har nu ägt målningen ”Liquid” av konstnären Jeff Dillon i flera år. Den fångar mitt hjärta på nytt varje dag. Den väcker samtidigt hopp, förväntan, mystik och lockelse. Beroende på dagen framkallar de livfulla färgerna glädje, förväntan inför resor, den oberättade historien och äventyrets mysterium. Jag är stolt och tacksam över att äga denna målning av denna fantastiska konstnär.

Jag är engelsman, men har walesiskt påbrå, och under mina eftergymnasiala studier drogs jag till medeltida angloirländsk historia. Jag har ofta föreställt mig att jag bor i en stenstuga i norra Wales, omgiven av böljande kullar, där jag glatt spelar fiol och läser och skriver historieböcker medan katter stryker omkring och vattenkokaren visslar i bakgrunden. Irländska rötter talar till de små drömmar som överlever för att inspirera oss.

Konst som inspiration – jag är inte särskilt förtjust i att spendera pengar (med löparskor, kaffe och choklad som undantag), och jag brukar förlita mig på minnen, inte ägodelar, som en källa till personlig inspiration. Jag tycker att konsten spelar en intressant roll i detta avseende genom att överbrygga klyftan och ge våra minnen en fysisk återfödelse. Fotografier förankrar oss stadigt i verkligheten. Konsten, å andra sidan, låter sinnet leka med verkligheten – att väcka, visualisera och känna minnen på ett mindre påtagligt men långt mer meningsfullt sätt. Tillbaka till att jag inte är särskilt förtjust i att spendera pengar.

Vin är något som både min fru och jag tycker om, och när vi reser försöker vi uppleva vinregioner, särskilt i Italien. Vi hade bestämt oss för att bygga en vinkällare och ett provningsrum i vårt hem, så att vi kunde förvara vin och njuta av det när det passade oss. Min fru valde den här målningen som julklapp till mig, eftersom målningen av Venedig påminde henne om våra vinupplevelser när vi var i Italien. När jag hade fått målningen visste vi att vi ville införliva den i vårt provningsrum. Väggfärgen (Merlot) valdes specifikt för att komplettera målningen. Vi älskar att njuta av vin i vårt provningsrum och minnas våra besök i Italien. Konst är tänkt att beröra oss, och den här målningen transporterar oss halvvägs runt jorden – och det kallar jag en framgång.

Jeff, jag ville bara skriva och tacka dig för det fantastiska arbete du gör. Jag har tre original av dig på mitt kontor (två av dem är nr 10 – Bright Morning och nr 14 – Sailors Delight). Jag finner ro och tröst i dem. Alla tre är landskap målade i din unika stil. I alla finns horisonten och träd, sedda ur olika perspektiv. Motiven talar till mig, och jag förlorar mig ofta i de klara färgerna. De två som jag har skickat en bild på är fortfarande bakom glas, eftersom de var inramade så när de hängde på ett offentligt galleri innan jag köpte dem. Jag vill få dem inramade på ett sätt som gör verken rättvisa, men har inte kommit dit ännu. Fortsätt med ditt fantastiska arbete. Jag ser alltid fram emot att se vad du visar härnäst!

För mig är målningar som särskilda stenar som man tålmodigt plockar från livets stränder. Var och en är fylld av dyrbara minnen. Väggarna i mitt hem är täckta av dessa vackra ”stenar”, där var och en är en talisman som håller ”hemmet” tryggt och säkert. Precis som det nyfikna barnet vet jag först vilken ”sten” jag letar efter när jag ser den, och då blir den ”min dyrbarhet”. För inte så länge sedan besökte jag en varm, torr och solig plats, och halvvägs genom resan insåg jag att jag behöver böljande gröna kullar. Det här verket väcker min känsla av hembygd – en barndom tillbringad på Rodborough Common och Robinswood Hill. Oavsett var jag befinner mig eller vilket liv jag lever kommer detta alltid att vara mitt eviga hem.

Mitt första konstverk av Jeff Dillon. Den fängslande prakten i den kanadensiska hösten lever kvar året runt i livfullt rött, om än bara i mitt hjärta. Denna vänliga, graciösa björkgren omsluter den. Jag var förtrollad av denna, min första målning av Jeff Dillon