Jeff Dillons konststil | Kanadensiskt landskapsmåleri

Vilken konststil har Jeff Dillon?

Jeff Dillons målningar känns omedelbart igen på sina djärva färger, flödande linjeföring och starka känsla av rörelse. I stället för att återge naturen exakt så som den ser ut arbetar Jeff någonstans mellan realism och abstraktion. Skogar, sjöar, berg, himlar och djurliv förblir igenkännliga, men omformas genom färg, linje, mönster och rörelse.

Den rörelsen är viktig i verket. Naturen känns aldrig riktigt stilla. Träd växer och böjer sig, vatten skiftar, vädret förändras och ljuset rör sig över landskapet. Även när man står på samma plats rör sig blicken hela tiden mellan saker som är nära och långt borta. Jeff försöker föra in en del av samma upplevelse i målningarna, så att betraktarens blick dras från ett område till ett annat i stället för att stanna för länge på en enda plats.

Att arbeta mellan realism och abstraktion ger Jeff friheten att förändra det han ser utan att förlora motivets verklighetskänsla. Han försöker inte återge ett landskap exakt så som det ser ut, men han vill också att det ska förbli igenkännligt. Ett träd måste fortfarande kännas som ett träd, vatten som vatten och landskapet måste hänga ihop. Inom den strukturen kan färgerna bli starkare, formerna förenklas och linjerna röra sig eller förändras. Det är denna frihet inom något igenkännligt som gör det möjligt för Jeff att tolka landskapet i stället för att återge det exakt som det ser ut.

En användbar jämförelse är cloisonnism, en postimpressionistisk stil där färgfält avgränsas av kraftiga mörka konturer, vilket skapar en effekt som liknar målat glas eller cloisonné-emalj. Jeff har länge varit intresserad av målat glas, eftersom många separata former och färger kan samverka för att skapa en komplett bild. Hans målningar delar en del av den strukturen, men linjen gör mer än att bara skilja färger åt. Den böjer sig runt träd, löper genom klippor och vatten, återkommer i moln och speglingar och hjälper till att leda ögat genom målningen.

Verket delar också idéer med postimpressionism, särskilt friheten att röra sig bort från strikt realism. Former kan förenklas, färger kan bli starkare och relationerna inom kompositionen kan förändras. Fotografisk exakthet är inte målet. Avsikten är att behålla tillräckligt mycket verklighet för att platsen ska kännas bekant, samtidigt som målningen får tillräckligt stor frihet att bli sin egen tolkning.

Andra influenser hjälper till att förklara delar av verket. Jeff dras till det flytande rörelsemönstret i Vincent van Goghs målningar, hur linjer vävs samman och förbinds i keltisk konst, och viljan att The Group of Seven att förenkla och tolka det kanadensiska landskapet i stället för att återge det exakt. Inget av detta beskriver Jeffs konst på egen hand, men varje del bidrar till att förklara hur han tänker kring rörelse, färg, linje och struktur.

Gestaltteori Det hjälper också till att förklara vad som händer när målningarna betraktas från olika avstånd. Från andra sidan av ett rum kan motivet omedelbart kännas igen. På nära håll kan samma bild börja brytas upp i linjer, former, mönster och färgområden som kan verka nästan abstrakta. När man tar ett steg tillbaka fogas de separata delarna samman igen.

Jeff är intresserad av hur alla dessa delar ändå bildar en enda bild. Naturen fungerar på ett liknande sätt. En skog kan framstå som ett enda landskap, men varje träd, gren, sten, vattenyta och förändring i ljuset är annorlunda. Även inom samma art är inga två träd exakt likadana.

Han vill inte heller bestämma vad en betraktare ska känna när hen står framför verket. En målning kan väcka minnen av en tid, en plats, en person, en känsla eller något som är svårare att sätta ord på. Det viktiga är att betraktaren får tillräckligt med utrymme för att skapa sin egen koppling till verket. Målningen lämnar utrymme för eftertanke i stället för att tala om för någon vad hen förväntas känna.

Under mer än sexton år och mer än 300 originalmålningar har Jeffs konst gradvis utvecklats kring hur han använder linje, färg och rörelse för att hålla ihop bilden. Hans målningar är fortfarande förankrade i igenkännbara landskap, men de är inte avsedda att återge naturen exakt. De är ett försök att tolka hur naturen känns: ständigt i rörelse, föränderlig, sammanlänkad och full av detaljer som visar sig när någon tar sig tid att se.

Originalmålningar och Giclée-tryck i begränsad upplaga finns tillgängliga online, med leverans över hela världen.