BOYNES ARTIST AWARD 16 mars 2023 Av Chantal Boynes
Grattis till Jeff Dillon, som har förtjänat sin plats som vinnare av Boynes Art Award i januari 2023!
VEM ÄR DU?
Jag heter Jeff Dillon och är en kanadensisk konstnär baserad i Waterloo, Ontario. Redan i unga år drogs jag till naturen och tillbringade oräkneliga timmar med att utforska fält och skogar, samla lövprover och lära mig om växter, vilda djur och fåglar i British Columbia, Manitoba och Ontario. Min kärlek till naturen fortsatte att växa när jag fascinerades av de ständigt skiftande vädermönstren under varje årstid och de snabbt framrusande åskmolnen under ett varmt sommarregn. Under sommarmånaderna brukade jag vakna tidigt och tillbringa större delen av dagen utomhus, med att leka på åkrarna, i skogarna och längs landsvägarna runt familjens hem. Dessa barndomsäventyr hjälpte mig att utveckla ett skarpt öga för detaljer och färg, vilket sedan dess har blivit den karakteristiska stilen i mitt konstnärskap.
Med tiden började jag studera trädgårdsvetenskap och vädermönster, och skissade så småningom mina idéer för att senare överföra dem till duk. Min önskan har alltid varit att föra in naturens ro och skönhet i människors hem och dela den med andra. I början av trettioårsåldern ägnade jag mig helt åt måleriet och arbetade sent in på nätterna efter att ha uppfyllt mina familje- och arbetsåtaganden. Behovet av att måla är en nödvändighet för mig, ett slags kall, och om jag ignorerar det för länge uppstår en obehaglig känsla som bara kan stillas genom att måla.
Jag målade ursprungligen för den rena glädje och verklighetsflykt som det gav, men senare ägnade jag mig åt ett dagligt målande. Med en önskan att förbättra mitt hantverk och hitta en gemenskap med likasinnade konstnärer gick jag med i en lokal konstgrupp och tog lektioner i att skissa både mänskliga och urbana former. När mina färdigheter och mitt självförtroende växte började jag ställa ut mina målningar på gallerier och konstutställningar, och fick erkännande för min djärva, färgstarka och dynamiska stil.
Den kreativa processen är för mig en kombination av tålamod, övning och uthållighet. Min originalitet förstärks av min särskilda talang för färg. En målning är något livfullt och levande medan den skapas, och på grund av skapandets natur står jag i en relation till duken, bilden och energin i varje konstverk. Mina konstnärliga influenser är många, men jag beundrar den kanadensiske konstnären Lawren Harris verk för hans användning av mörker mot ljus och Vincent van Gogh för hans geniala penseldrag och djupa vördnad för naturen.
Inspirerad av postimpressionistiska konstnärers djärva färger och penseldrag fokuserar min unika stil på att fånga ljus, rörelse, illusion, form och färg. Min personliga och särpräglade stil kännetecknas av min djärva användning av färger och linjer. Mina målningar har ett realistiskt utseende, men besitter en livfullhet och flytande kvalitet som är en unik signatur för mitt arbete. Mitt nya uttryck för postimpressionismen är både älskat och vördat i den kanadensiska och globala samtida konstvärlden. Jag är övertygad om att resten av mina år kommer att tillbringas i min ateljé, med penseln i handen, där jag ger liv åt den värld som jag förälskade mig i som barn på duken.
VAD INSPIRERADE DIG ATT ANVÄNDA MÅLERI SOM MEDIUM?
Som barn fascinerades jag av tecknandets värld. Men det var inte förrän jag var 13 år som jag upptäckte min kärlek till måleriet. Bildlektionerna i skolan gödde bara min passion, eftersom jag upplevde måleriet som en form av terapi. Att välja färger, blanda dem på paletten och applicera dem på duken gav mig en känsla av frihet och ren lycka. Jag började med flytande akrylfärger och gick så småningom över till akrylfärger med tjock konsistens, och jag har aldrig blickat tillbaka. Måleriet är mitt valda medium, och jag lär mig och utvecklas ständigt med det.
VAD INSPIRERADE DIG ATT BÖRJA SKAPA MÅLNINGAR?
Jag målar på grund av ett löfte jag gav till min pappa. Innan han blev sjuk visade jag honom en av mina målningar, ”Förlorad”. Han uppmuntrade mig att följa min passion och fokusera på en sak. Efter att han gick bort lovade jag mig själv att skapa 100 målningar på fem år. Jag arbetade hårt, finslipade mina färdigheter och hittade min stil. Processen var renande och hjälpte mig att läka. Måleriet blev min passion, och jag har aldrig blickat tillbaka. Jag är tacksam mot mina föräldrar för att de fick mig att hitta mitt syfte och för deras kärlek och stöd. Varje penseldrag är en del av min själ, och jag är hedrad över att få dela den med världen. Tack, mamma och pappa. Jag älskar er.
HUR SKULLE DU BESKRIVA DITT ARBETE?
Mitt mål är att väcka en känslomässig reaktion hos betraktaren, att ta med dem på en resa genom mina ögon och att väcka ett samtal om ämnet. Min process är långsam och genomtänkt, eftersom jag anser att det är avgörande att ta sig tid att verkligen förstå ämnet och den berättelse jag vill förmedla för att skapa ett meningsfullt konstverk. Jag fascineras av hur ljus, gester, illusion, form och färg kan förenas för att skapa något verkligt unikt och speciellt. Jag brinner för att använda djärva färger och linjer i mina målningar för att skapa en personlig och särpräglad stil som är helt min egen. För mig handlar måleriet om att fånga ett ögonblick i tiden, fånga en känsla och ge betraktaren en glimt av den värld jag ser. Mina målningar är en förening av alla de element som inspirerar mig, en kombination av realism och livfull fluiditet som skapar ett verkligt slående och oförglömligt konstverk.
KAN DU GÅ IGENOM DE TEKNISKA STEGEN I SKAPANDET AV ”225 – FOLLOW THE SUN”?
När jag skapade ”Follow the Sun” använde jag min vanliga lagerteknik. Jag började med att arbeta med de mest avlägsna elementen i målningen, vanligtvis himlen eller den punkt som låg längst bort. Jag har ingen fast metod för detta skede, eftersom jag föredrar att experimentera och upptäcka under arbetets gång. Därefter fortsatte jag med att lägga till fler lager, med fokus på formerna och på att fastställa proportionerna för varje element så att helheten blev harmonisk. Det här skedet innebär vanligtvis omfattande maskering och att komma fram till vilken riktning jag ville ta målningen i. Allteftersom jag byggde upp lagren experimenterade jag med färgernas intensitet för att uppnå det önskade slutresultatet. Det här steget är avgörande för mig. Till slut fortsatte jag att lägga till och förfina lagren tills jag var nöjd med resultatet. ”Follow the Sun” var ett passionerat projekt, men jag är mycket nöjd med slutresultatet.
VAD HOPPAS DU FÖRMEDLA TILL EN PUBLIK MED DITT ARBETE?
Överlag hoppas jag kunna förmedla ett budskap genom mina målningar som lämnar ett bestående intryck på min publik och får dem att tänka bortom konstverkets yta. Jag vill skapa verk som inte bara är estetiskt tilltalande, utan också meningsfulla och tankeväckande, och som får betraktaren att utforska sina egna känslor och erfarenheter. Genom mitt arbete vill jag skapa en kontakt med min publik och inspirera dem att se världen i ett nytt ljus.
KAN DU BERÄTTA OM DIN STÖRSTA LÄRDOM UNDER PROCESSEN ATT SKAPA DITT VERK?
Som målare har jag fått värdefulla insikter i hur viktigt det är att vara uthållig i mitt arbete. Under skapandeprocessen har jag lärt mig att det är avgörande att fortsätta framåt tills projektet är slutfört, oavsett hur svårt det kan verka. Jag har kommit att uppskatta beslutsamhetens kraft. En av mina största lärdomar var att inse att de stunder då jag känner för att ge upp faktiskt är möjligheter att utvecklas. Genom att hålla ut och hitta lärdomarna i motgångarna kan jag skapa något som inte bara berör mig, utan också knyter an till andra. Jag har blivit ödmjuk inför de positiva reaktionerna på mina målningar och den glädje de skänker andra. Jag har insett att mina egna svårigheter och begränsningar ofta kan grumla min uppfattning om mitt arbete, men med tid och distans kan jag se dess skönhet och inverkan tydligare. Jag har lärt mig att uthållighet är avgörande för att skapa mina målningar och nå min fulla potential som konstnär. Genom att övervinna utmaningar och fortsätta framåt har jag skapat verk som har en bestående inverkan på både mig själv och andra.
HAR DU EXPERIMENTERAT MED ANDRA TEKNIKER?
Som konstnär inser jag att det alltid finns möjligheter att utvecklas och lära sig mer om akrylfärger. Jag är imponerad av mitt engagemang för att utforska mediet på djupet. Personligen fokuserar jag mer på att experimentera med olika motiv än på materialet jag använder när jag målar. Trots detta erbjuder akrylfärger fortfarande många utmaningar för mig att övervinna.
KAN DU BERÄTTA OM DIN STÖRSTA FRAMGÅNG SEDAN DU PÅBÖRJADE DIN KONSTNÄRLIGA RESA?
När jag ser tillbaka på min konstnärliga resa hittills är jag stolt över att kunna lyfta fram min största framgång hittills. Under årens lopp har jag arbetat outtröttligt för att skapa meningsfulla och betydelsefulla verk som knyter an till min publik på ett djupare plan. Det har varit ett sant privilegium att etablera en stark kontakt med mina följare och att de generöst har delat med sig av personliga berättelser och ögonblick som inspirerats av mitt arbete. Att lyssna till dessa berättelser, både glädjefyllda och gripande, har varit en djupt ödmjukande upplevelse för mig. Att veta att mitt arbete har berört andra människors liv på ett så genomgripande sätt är det yttersta erkännandet av mina insatser. Jag är tacksam för det stöd och den uppmuntran jag har fått från mina följare, som har varit min största källa till motivation och inspiration. Jag tror att den framgång jag har nått hittills är ett bevis på min passion för konst och mitt engagemang för att skapa meningsfulla och betydelsefulla verk som berör människor. Det är verkligen en dröm som gått i uppfyllelse för mig att få möjlighet att dela min konst med världen och att se den inspirera andra i deras egna liv. Min största konstnärliga framgång hittills handlar inte bara om det erkännande eller de utmärkelser jag har fått, utan om de kontakter jag har skapat med mina följare och den inverkan mitt arbete har haft på deras liv. Detta är den största framgång jag kunde ha hoppats på under min konstnärliga resa, och jag är tacksam för varje ögonblick som har fört mig dit jag är i dag.
KAN DU BERÄTTA NÅGOT SOM DU ÖNSKAR ATT DU HADE VETAT INNAN ELLER NÄR DU BÖRJADE DIN KARRIÄR, SOM VERKLIGEN HADE HJÄLPT?
När jag ser tillbaka på min resa som konstnär kan jag inte låta bli att föreställa mig vad jag skulle säga till mitt yngre jag om jag kunde resa tillbaka i tiden. Då var jag fylld av nyfikenhet och entusiasm inför konstvärlden, och jag närmade mig den med samma nivå av engagemang och beslutsamhet som jag gör nu. När jag ser tillbaka inser jag att jag inte skulle ändra mycket av min resa. Jag var redan på rätt väg och följde min passion med hängivenhet och uthållighet. Däremot skulle jag betona vikten av att hålla fast vid sin kurs, även när man möter utmaningar och hinder på vägen – och att helt enkelt fortsätta måla. När jag började måla såg jag det bara som en hobby, ett sätt att uttrycka mig och utforska min kreativa sida. Men allt eftersom jag fortsatte skapa upptäckte jag de terapeutiska fördelarna med denna konstform och fann att jag använde den som ett sätt att bearbeta mina känslor. För varje ny målning jag färdigställde fick jag en djupare uppskattning för den kreativa processen och den inverkan min konst kunde ha på andra. Det ledde till att jag utarbetade en plan för att fortsätta måla och söka möjligheter att dela mitt arbete med en bredare publik. I dag är jag stolt över det konstnärskap jag har skapat, och jag söker ständigt nya sätt att knyta an till andra och dela min passion för konst.
VILKA PROJEKT ARBETAR DU MED JUST NU?
Jag strävar ständigt efter att utveckla och förfina mina konstnärliga färdigheter. Just nu fokuserar jag på att bredda min konstnärliga repertoar genom att utforska nya motivområden. Jag är full av entusiasm eftersom jag har ett överflöd av idéer som jag längtar efter att förverkliga genom mina målningar. Med varje nytt verk vill jag visa upp min kreativitet, fantasi och konstnärliga vision. Jag är övertygad om att denna nya riktning kommer att leda till spännande nya upptäckter och hjälpa mig att skapa nya konstverk.
VILKET ÄR DITT DRÖMPROJEKT ELLER VILKET VERK HOPPAS DU FÅ FÖRVERKLIGAT?
Jag har alltid brunnit för att skapa stora, häpnadsväckande verk som verkligen fångar blicken. Mitt drömprojekt är att arbeta på extremt stora dukar och ta mig tid att noggrant utforma varje penseldrag och lager tills det slutliga mästerverket är färdigt. Under det senaste decenniet har jag varit oerhört upptagen med att arbeta hårt för att utveckla min verkproduktion och mina färdigheter. Nu arbetar jag dock långsamt mot att förverkliga denna dröm, och jag är övertygad om att jag en dag, med rätt möjligheter och stöd, kommer att kunna ge dessa storskaliga verk liv.
SOM VINNARE, HAR DU NÅGRA RÅD TILL KONSTNÄRER SOM VILL SKICKA IN BIDRAG TILL UTMÄRKELSER, TÄVLINGAR, RESIDENS OCH LIKNANDE?
Jag anser starkt att konstnärer bör ta vara på varje möjlighet att visa upp sitt arbete. Det är viktigt för konstnärer att få visa sina verk för så många människor som möjligt, särskilt för dem som uppskattar deras stil och genre. Att skicka in sina verk till utmärkelser, tävlingar och residens kan vara ett utmärkt sätt att nå en bredare publik och hitta ”sin gemenskap” i konstvärlden.
SLUTLIGEN BRUKAR JAG FRÅGA ALLA VILKA RÅD DE SKULLE GE SINA KONSTNÄRS- OCH FOTOGRAFKOLLEGOR. VILKET ÄR DITT RÅD?
Som konstnär har jag lärt mig att det är avgörande för framgång i konstvärlden att prioritera en särskild plats och tid för skapandet. För att övervinna obehaget kring att sälja sina konstverk eller inte kunna behålla dem rekommenderar jag att måla fler verk än du kan minnas att du har färdigställt. Det är viktigt att hålla ut genom utmaningar, oro och självtvivel, liksom att njuta av skapandets stund. Mitt råd är att förbli passionerad och uttrycksfull i ditt arbete och inte låta avslag avskräcka dig. I slutändan är det viktigaste att fortsätta skapa dagligen, om möjligt, eftersom det är själva kärnan i att vara konstnär.
Länk till originalartikeln: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
