هل تفضّل الاستماع؟
اضغط هنا لتشغيله في تطبيق Substack
يسألني الناس كثيرًا عما إذا كان ينبغي النظر إلى الفن باعتباره استثمارًا. وعادةً ما يقصدون الجانب المالي، لكنني لا أعتقد أن هذا هو السؤال برمته. فغالبًا ما يتساءلون في الحقيقة عما إذا كانت القطعة التي انجذبوا إليها الآن ستظل مناسبة لهم بعد سنوات، حين تكون حماسة شرائها قد هدأت وتصبح جزءًا من حياتهم اليومية.
وهنا يختلف الفن عن معظم الأشياء التي نشتريها.
اللوحة ليست شيئًا تستهلكه أو تستبدله بسرعة. بل تعيش من حولها. تمر بها في الصباح، وتلمحها من غرفة أخرى، وتلاحظها بطريقة مختلفة تبعًا للضوء، أو الفصل، أو مزاجك، أو أيًّا كان ما يحدث في حياتك آنذاك. في بعض الأيام قد تبقى هادئة في الخلفية، وفي أيام أخرى قد تستوقفك للحظة من دون سابق إنذار.
وهذا ما يجعل فكرة الاستثمار في الفن أكثر تعقيدًا من مجرد السؤال عما إذا كان سعر اللوحة قد يرتفع. قد تكون هناك قيمة مالية بالطبع، لكنها ليست العائد الوحيد. فالقيمة تأتي أيضًا من الطريقة التي يغيّر بها العمل أجواء الغرفة، وكيف ينسجم مع المنزل، وكيف يصبح جزءًا من أسلوب حياة شخص ما.
بالنسبة إلى المقتنين، ولا سيما من يشترون لوحات أصلية أو مطبوعات بإصدارات محدودة من فنان كندي معاصر، يكون هناك عادة توازن بين الحدس والتروي. فالاستجابة الأولى مهمة، وكذلك الصلة بالعمل. لكن من المفيد أيضًا التمهل والسؤال عما إذا كان للعمل حضور كافٍ ليبقى معك مع مرور الوقت.
وبصفتي فنانًا كنديًا يعمل في مجال رسم المناظر الطبيعية المعاصرة، أفكر في هذا الأمر كثيرًا. فالعمل الفني القوي لا يملأ جدارًا فحسب، بل يجلب شيئًا إلى الغرفة. وقد يحمل إحساسًا بالمكان، أو ذكرى، أو حركة، أو طقس، أو ضوء، أو سكون.
رأيت مجموعات فنية جُمعت بسرعة، أحيانًا بدافع الزخم أو التوجهات الرائجة أو استحسان الآخرين. ورأيت أيضًا مجموعات جُمعت ببطء، قطعة تلو الأخرى، بحيث تبدو كل لوحة وكأنها استحقت مكانها. غالبًا ما تصمد تلك المجموعات الأبطأ في بنائها لفترة أطول؛ ليس بصريًا أو ماليًا فحسب، بل عاطفيًا أيضًا. تبقى القطع معلّقة على الجدار مدة أطول لأنها تظل ذات صلة مع تغيّر الحياة من حولها.
#264 – «النور الهادي» لجيف ديلون
فنّ يبقى معك
من أهم جوانب اقتناء الفن أن تتعلم الفرق بين أن تترك لك قطعة فنية انطباعًا قويًا وبين أن ترغب في العيش معها. قد تكون اللوحة متقنة من الناحية التقنية، لافتة بصريًا، أو تحظى بشعبية لدى الآخرين، ومع ذلك قد لا تكون القطعة المناسبة لمنزلك. وهذا لا يعني أنها غير ناجحة، بل يعني ببساطة أن العلاقة المنشودة غير موجودة.
للفن طريقة في كشف الأشياء، أحيانًا بلطف وأحيانًا على نحو غير مريح. تقول القطع التي ندخلها إلى منازلنا شيئًا عن قيمنا، وما ننجذب إليه، ونوع الحضور الذي نرغب في التعايش معه بمرور الوقت. عند التفكير في لوحة أصلية، من المفيد أن نتجاوز التفكير في شكلها في لحظة واحدة. اسأل عن نوع الشعور الذي تضيفه إلى الغرفة. هل تهدّئ المكان، أو تضيف إليه حركة، أو تخلق هدوءًا، أو تحافظ على توتر، أو تدعو إلى التأمل؟ هل تبدو كشيء سترغب في العودة إليه، لا مجرد شيء يلفت انتباهك مرة واحدة؟
هذا مهم لأن الفن لا يبقى ثابتًا بمجرد دخوله إلى المنزل. إنه يتغير مع تغير الغرفة، ومع الضوء، ومع الشخص الذي ينظر إليه. قد تبدو لوحة جريئة في فصل ما باعثة على الاستقرار في فصل آخر. وقد يصبح العمل الهادئ أكثر قوة بمرور الوقت لأنه لا يطالب بالانتباه دفعة واحدة.
ليست كل استجابة مؤثرة تجاه الفن فورية. بعض الأعمال تحتاج إلى وقت. وأخرى تبدو مناسبة فورًا، لكنها لا تدوم. وهذا الفرق أهم مما يتوقعه كثيرون. فالأعمال التي تصمد غالبًا هي تلك التي تواصل تقديم شيء ما بعد زوال حداثتها.
لهذا السبب أعتقد أن العيش مع الفن يختلف كثيرًا عن مجرد امتلاك الفن. قد تكون الملكية معاملة، أما العيش مع العمل فهو علاقة.
الشراء من فنان على قيد الحياة
يضيف شراء عمل فني من فنان على قيد الحياة طبقة أخرى إلى التجربة. فأنت لا تشتري مجرد غرض، بل تدعم ممارسة فنية نشطة، ومجموعة من الأعمال، وشخصًا لا يزال يبدع ويتغير ويتطور ويطرح أعماله في العالم.
لا يعني ذلك أن كل عملية شراء يجب أن تكون عاطفية أو جادة أكثر من اللازم. أحيانًا تبدو قطعة ما مناسبة ببساطة. وقد تذكّر شخصًا بمكان، أو فصل من السنة، أو ذكرى، أو شعور يريد الاحتفاظ به قريبًا منه. وفي كثير من الحالات، تكون هذه الاستجابة الشخصية هي ما يمنح العمل قدرته على البقاء.
بالنسبة إليّ، بصفتي فنانًا كنديًا يعمل في الغالب في مجال رسم المناظر الطبيعية المعاصرة، كثيرًا ما أسمع من مقتنين يستجيبون أولًا للإحساس بالمكان أو الأجواء. قد لا يعرفون في البداية بالضبط سبب انجذابهم إلى لوحة ما. قد يكون ذلك بسبب حركة السماء، أو قوة شجرة، أو ذكرى بحيرة، أو إحساس بمرور الطقس عبر منظر طبيعي. ومع مرور الوقت، تصبح تلك الاستجابة الأولى أكثر وضوحًا.
تلك إحدى المكافآت الهادئة لجمع الأعمال الفنية. فأنت تتعلم كيف ترى بعينك الخاصة.
تبدأ في فهم ما تعود إليه. وتلاحظ ما إذا كنت تنجذب إلى اللون، أو البنية، أو الحركة، أو الهدوء، أو التوتر، أو القصة، أو نوع معين من الضوء. تصبح المجموعة سجلًا لهذه الاختيارات. لا يشترط أن تكون مثالية، بل أن تكون صادقة.
الجانب المالي للاستثمار في الفن
سيكون من غير الواقعي القول إن الجانب المالي للفن لا يهم. فقد تكون اللوحات الأصلية مشتريات ذات معنى، وينبغي أن يشعر جامعو الأعمال بالرضا عما يُدخلونه إلى منازلهم.
في الوقت نفسه، لا يضاهي الفن سهمًا أو سندًا أو أداة مالية مضمونة. هذه ليست نصيحة مالية، ولا أعتقد أنه ينبغي اختزال العمل الفني في هذا النوع من التفكير. قد يكون سوق الفن غير متوقع. وتتغير الأذواق. وتتطور مسيرات الفنانين بطرق مختلفة. قد ترتفع قيمة بعض الأعمال، بينما قد لا ترتفع قيمة أعمال أخرى.
لهذا ما زلت أؤمن بأن أقوى سبب لشراء عمل فني هو أنك تريد أن تعيش معه.
قد تكون القيمة المالية مهمة. وقد تكون مسيرة الفنان مهمة. كما قد تهمّ حجم الطبعة، والخامات، ومصدر العمل، وحالته، ووثائقه. وفي اللوحات الأصلية والطبعات المحدودة، تساعد هذه التفاصيل في دعم سلامة العمل على المدى الطويل. لكنها ينبغي أن تدعم القرار، لا أن تحل محل الصلة به.
تحمل اللوحة التي لها معنى في حياتك قيمةً بالفعل. فهي تغيّر الغرفة، وتغيّر الطريقة التي تختبر بها منزلك. ويمكن أن تصبح جزءًا من أحاديث العائلة، والروتين اليومي، والذاكرة الشخصية. يصعب قياس هذا النوع من القيمة، لكنه ليس ضئيلًا.
العيش مع العمل الفني بمرور الوقت
من الأمور المثيرة للاهتمام في جمع الفن أن علاقتك بالقطعة يمكن أن تتغير بمرور الوقت.
قد تبدو اللوحة التي شعرت بأنها جريئة عند شرائها هادئة في نهاية المطاف. وقد تصبح القطعة التي بدت هادئة ذات يوم هي أكثر ما تلاحظه. وقد يبدو عمل كان مناسبًا لغرفة معينة أكثر ملاءمة فجأة في مكان آخر.
هذه ليست مشكلة، بل هي جزء من العيش مع الفن.
لا يتجمد العمل الفني عند اللحظة التي تقتنيه فيها. بل يواصل وجوده إلى جانب حياتك. يكون حاضرًا خلال الانتقالات، وأعمال التجديد، وتغير الفصول، والاحتفالات، والخسارات، والأيام العادية، وجميع التحولات الصغيرة التي تحدث في المنزل بمرور الوقت. وفي نهاية المطاف، يبدأ في حمل جزء من ذلك التاريخ الشخصي معه.
لهذا أعتقد أن على جامعي الأعمال الفنية أن يمنحوا العمل وقتًا. لا تحكم على قطعة من خلال الأسبوع الأول فقط الذي تقضيه على الجدار. دعها تستقر. دع الغرفة تتكيف من حولها. وامنح نفسك فرصة لرؤيتها في أوقات مختلفة من اليوم. تكشف بعض القطع عن نفسها ببطء، وقد يكون هذا التدرج البطيء جزءًا من قوتها.
في الوقت نفسه، ليس من الضروري أن تبقى كل قطعة في المكان نفسه إلى الأبد. أحيانًا يتيح لك نقل لوحة إلى غرفة أخرى أن تراها من جديد. وأحيانًا يؤدي وضعها بالقرب من أثاث أو إضاءة أو أعمال فنية محيطة مختلفة إلى تغيير الإحساس العام بالكامل. ينبغي أن يتسع المجال للمجموعة كي تتنفس.
إفساح المجال لما هو قادم
تتغير علاقتنا بالأعمال الفنية. فقد لا تعود قطعة كانت تبدو أساسية في وقت ما ملائمة لمساحتك أو حياتك أو الاتجاه الذي تمضي فيه مجموعتك. وهذا لا ينتقص من قيمتها، ولا يعني أن القرار الأصلي كان خاطئًا. بل يعكس ببساطة نموك.
بالنسبة إلى كثير من جامعي الأعمال الفنية، لا يتعلق إفساح المجال بالخسارة، بل بالوضوح.
مساحة الجدران محدودة، وكذلك الانتباه. عندما يمتلئ كل جدار، قد تبدأ حتى القطع ذات المعنى في التنافس فيما بينها. وإفساح المجال يتيح رؤية بعض الأعمال بوضوح أكبر، بدلًا من أن تضيع وسط الضجيج البصري.
قد يعني ذلك أحيانًا نقل قطعة إلى غرفة أخرى. وقد يعني أحيانًا تمريرها إلى فرد آخر من العائلة. وقد يعني أحيانًا السماح لها بمغادرة منزلك تمامًا. المهم أن يكون القرار مدروسًا، لا ناتجًا عن رد فعل.
تحمل الأعمال الفنية معناها لأنها عُويش معها، لا لأنها احتُفظ بها إلى أجل غير مسمى.
إفساح المجال لا يمحو ما سبق. بل يصنع استمرارية. وهو يقرّ بأن الاقتناء ليس ثابتًا. ينبغي السماح للمجموعة الحية بأن تتطور إلى جانب الشخص الذي يعيش معها.
#303 – لانغيرو: الصدى باقٍ – لوحة أصلية
اقتناء الأعمال الفنية الأصلية بوعي
سواء كنت تشتري أول عمل فني لك أو تعيد صقل مجموعة عريقة، فإن القصد هو ما يدوم.
لا يعني الاقتناء بوعي الإفراط في التفكير في كل قرار. بل يعني الانتباه إلى ما يبقى معك بعد زوال الانطباع الأول. ويعني التعرّف إلى الفنان والخامات وطريقة العمل والمجموعة الأكبر من الأعمال. والأهم من ذلك، يعني أن تسأل ما إذا كانت القطعة تنتمي إلى حياتك، لا ما إذا كانت تبدو جميلة في صورة فوتوغرافية فحسب.
بالنسبة إلى بعض جامعي الأعمال الفنية، قد يعني ذلك اختيار لوحة أصلية واحدة تصبح محورًا في إحدى الغرف. وبالنسبة إلى آخرين، قد يعني بناء مجموعة ببطء من خلال مطبوعات بإصدارات محدودة، أو أعمال أصغر حجمًا، أو قطع تجمع بينها ثيمة أو لون أو مكان أو إحساس. لا توجد طريقة صحيحة واحدة للاقتناء.
تبدو أفضل المجموعات شخصية. فلا تبدو وكأنها جُمعت لمجاراة صيحة رائجة. بل تحمل آثار الاهتمام والذكريات والاختيار.
من هنا يبدأ الاستثمار الحقيقي.
لا تكتسب الأعمال الفنية قيمتها فقط لأنها قد ترتفع أسعارها. فقيمتها الأعمق تظهر مع مرور الوقت، في الطريقة التي تعيش بها معك، وتتحداك، وتمنحك الثبات، وتظل حاضرة بينما تتغير حياتك. ونادرًا ما يمكن وضع هذا النوع من الاستثمار في جدول بيانات بصورة مرتبة، لكنه غالبًا ما يثبت قيمته في الحياة الواقعية.
شكرًا لقراءتكم،
~ جيف
