تفضّل الاستماع؟
اضغط هنا لتشغيله في تطبيق Substack
سألني بعض الناس لماذا لا أرسم بسرعة أكبر. أحيانًا يكون السؤال عابرًا. وفي أحيان أخرى، يرتبط بالطلب، أو بالمعارض الفنية، أو بالزخم الذي يحدث عندما أنشر عملًا جديدًا. والإجابة الصادقة متعددة الجوانب.
هناك أفكار كثيرة أريد رسمها، أكثر مما يُرجَّح أن أتمكن من إنجازه طوال حياتي. لكنني أريد أن تحمل هذه الأفكار معنى. أريد أن أنظر إلى الوراء وأشعر بالفخر بما صنعت، لا بعدد الأعمال التي أنجزتها فحسب.
لم تكن السرعة هدفًا قط. بل إنني، إن كان ثمة شيء، أتحرك في الاتجاه المعاكس: مزيد من التفاصيل، ومزيد من القصد. أتعلم باستمرار، وأحاول أن أُدخل تلك الدروس في العمل بدلًا من أن أتجاوزها على عجل. قلت هذا من قبل، لكنني لا أسعى إلى الواقعية. فليست هذه هي الغاية. ما أحاول التقاطه أكثر عاطفية وانسيابية. الأمر يشبه وجودك في الطبيعة. لا تستطيع عيناك أن تستقرا. كل شيء يتحرك، حتى في السكون. الطبيعة بلا شك أستاذة الفوضى المنظمة، وأنا أحاول فقط أن أتبع نهجها.
كان الانتقال إلى مرسمي الجديد أشبه بإعادة ضبط. لم أرد مساحة أكبر للرسم فحسب، بل أردت مساحة أكبر للتفكير أيضًا. لذلك أبطأت كل شيء. وبدأت أعمل على لوحات أكبر وأفكار أكثر طبقات. أدى ذلك إلى عدد أقل من اللوحات، لكن الأعمال التي أنجزتها أصبحت أكثر شخصية واكتمالًا من أي وقت مضى.
أفكر أحيانًا في أعمالي الأولى، وأتمنى لو كانت لدي آنذاك المهارة التي أمتلكها اليوم. لكن تلك القطع كانت مهمة. فقد أوصلتني إلى هنا. وكل ضربة فرشاة علّمتني شيئًا كنت بحاجة إلى تعلمه.
ثمة ضغط أيضًا. فعندما تلامس لوحة جديدة شيئًا في نفوس الناس، غالبًا ما يتواصلون معي حاملين قصصًا مؤثرة. يخبرونني بما عنته لهم، وكيف ذكّرتهم بشخص ما، أو أعادت إليهم ذكرى. أريد أن أقدم المزيد من ذلك. أشعر بهذا الضغط عندما تمر فترة طويلة دون أن أنشر شيئًا جديدًا. لكنني أعرف أيضًا هذا: في عالم سريع وصاخب، لا يزال العمل الصادق مهمًا. ولا يزال العمل الحقيقي المصنوع بعناية مهمًا. وربما أصبح ذلك أهم من أي وقت مضى.
لا أسرّع وتيرتي لتلبية الطلب. هذه هي الحقيقة. ونعم، هذا يعني أنني لا أستطيع دائمًا مواكبة احتياجات المعارض أو جامعي الأعمال. لكنني كنت محظوظًا. فقد كان هذا العالم، في أغلب الأحيان، لطيفًا وصبورًا. وآمل أن تتراكم الأعمال مع مرور الوقت لتصبح شيئًا خالدًا. وأن تُظهر أن شخصًا كان هنا، أحب الأرض والسماء والأشجار حبًا حقيقيًا، وحاول أن يكرّمها.
هذه اللوحات هي بصمات الأصابع التي سأتركها خلفي.
بالنسبة إليّ، لا يتعلق النجاح بالأرقام. بل بما يعنيه العمل للناس. عندما يشاركني أحدهم ذكرى أو شعورًا تستحضره لوحة لديه، فهذا هو الشيء الذي يبقى معي. بدأت الرسم خلال فترة صعبة من حياتي، حين بدا أن الأمور تنهار من حولي. وقد ساعدني ذلك على تجاوزها. وإذا كان عملي قد منح الآخرين شيئًا مماثلًا، فأنا ممتن لذلك.
من المهم أن تشعر بالفخر بما تفعله. وبينما تكون السرعة مهمة في بعض المهن، لا أعتقد أن الفن واحدة منها، أو ينبغي أن يكون كذلك. سواء كان الرسم، أو الكتابة، أو الرقص، أو النحت، أو الموسيقى، أو العمارة، أو الشعر، أو المسرح. فما يدوم لا يُنجز على عجل. ومعظم ما لا نزال نعدّه مقدسًا اليوم استغرق صنعه سنوات، بل أحيانًا أعمارًا كاملة.
وربما تلك هي الفكرة.
— جيف
