Haluatko mieluummin kuunnella?
Napauta tästä toistaaksesi sen Substack-sovelluksessa
Ihmiset kysyvät minulta usein, pitäisikö taidetta ajatella sijoituksena. Yleensä he tarkoittavat taloudellista sijoitusta, mutta en usko sen olevan koko kysymys. Useammin he oikeastaan kysyvät, tuntuuko teos, joka vetää heitä puoleensa nyt, edelleen oikealta vuosien päästä, kun ostamisen innostus on laantunut ja teoksesta on tullut osa heidän jokapäiväistä elämäänsä.
Siinä taide eroaa useimmista asioista, joita ostamme.
Maalaus ei ole jotakin, jonka käytät loppuun tai vaihdat nopeasti. Elät sen ympärillä. Kuljet sen ohi aamuisin, näet sen toisesta huoneesta ja huomaat sen eri tavalla riippuen valosta, vuodenajasta, mielialastasi tai siitä, mitä elämässäsi juuri silloin tapahtuu. Joinakin päivinä se voi sulautua hiljaisena taustalle. Toisina päivinä se voi pysäyttää sinut hetkeksi ilman varoitusta.
Juuri tämä tekee taiteeseen sijoittamisen ajatuksesta monimutkaisemman kuin sen kysyminen, voiko maalauksen hinta nousta. Taloudellista arvoa voi tietenkin olla, mutta se ei ole ainoa tuotto. Arvo syntyy myös siitä, miten teos muuttaa huonetta, miten se asettuu osaksi kotia ja miten siitä tulee osa ihmisen tapaa elää.
Keräilijöille, erityisesti niille, jotka ostavat elävän kanadalaisen taiteilijan alkuperäisteoksia tai rajoitettuja vedoksia, kyse on yleensä vaiston ja harkinnan tasapainosta. Ensimmäisellä reaktiolla on merkitystä. Niin on myös yhteydellä. On kuitenkin hyödyllistä hidastaa tahtia ja kysyä, onko teoksessa riittävästi läsnäoloa, jotta se voi kulkea mukanasi ajan mittaan.
Kanadalaisena nykymaisemamaalauksen taiteilijana ajattelen tätä usein. Vahva taideteos ei ainoastaan täytä seinää. Se tuo huoneeseen jotakin. Se voi kantaa mukanaan paikan, muiston, liikkeen, sään, valon tai hiljaisuuden tuntua.
Olen nähnyt kokoelmia, jotka on koottu nopeasti, joskus innostuksen, trendien tai ulkopuolisen hyväksynnän vaikutuksesta. Olen myös nähnyt hitaasti, teos kerrallaan rakennettuja kokoelmia, joissa jokainen työ tuntuu ansainneen paikkansa. Tällaiset hitaammin kootut kokoelmat kestävät usein paremmin aikaa. Eivät vain visuaalisesti tai taloudellisesti, vaan myös tunnetasolla. Teokset pysyvät seinällä pidempään, koska ne tuntuvat edelleen merkityksellisiltä elämän ympärillä muuttuessa.
#264 – Jeff Dillonin teos Guiding Light
Taide, joka kulkee mukanasi
Yksi taiteen keräilyn tärkeimmistä puolista on oppia erottamaan toisistaan se, että teos tekee vaikutuksen, ja se, että haluat elää sen kanssa. Maalaus voi olla teknisesti taitava, visuaalisesti vaikuttava tai muiden suosima, eikä se silti välttämättä ole oikea teos kotiisi. Se ei tee siitä epäonnistunutta. Se tarkoittaa yksinkertaisesti, ettei välillenne synny yhteyttä.
Taiteella on tapana paljastaa asioita, joskus lempeästi ja joskus epämukavasti. Teokset, jotka tuomme koteihimme, kertovat jotakin siitä, mitä arvostamme, mikä vetää meitä puoleensa ja millaisen läsnäolon kanssa olemme valmiita elämään ajan mittaan. Alkuperäistä maalausta harkitessa kannattaa ajatella pidemmälle kuin siihen, miltä se näyttää yhtenä hetkenä. Kysy, millaisen tunteen se tuo huoneeseen. Rauhoittaako se tilaa, lisääkö se liikettä, luoko se hiljaisuutta, säilyttääkö se jännitettä tai kutsuuko se pohdiskelemaan? Tuntuuko se teokselta, jonka pariin haluat palata, eikä vain joltain, joka kiinnittää huomiosi kerran?
Tämä on tärkeää, koska taide ei pysy muuttumattomana astuttuaan kotiin. Se muuttuu huoneen muuttuessa. Se muuttuu valon mukana. Se muuttuu katsojan mukaan. Maalaus, joka tuntuu yhtenä vuodenaikana rohkealta, voi toisena tuntua ankkuroivalta. Hiljainen teos voi ajan myötä muuttua voimakkaammaksi, koska se ei vaadi huomiota kerralla.
Kaikki merkitykselliset reaktiot taiteeseen eivät synny heti. Jotkin teokset tarvitsevat aikaa. Toiset tuntuvat heti oikeilta, mutta eivät kestä. Tämä ero on tärkeämpi kuin moni odottaa. Kestävät teokset ovat usein niitä, jotka tarjoavat yhä jotakin, kun uutuudenviehätys on haihtunut.
Tämä on yksi syy siihen, miksi taiteen kanssa eläminen on mielestäni niin erilaista kuin taiteen pelkkä omistaminen. Omistaminen voi olla kaupankäyntiä. Teoksen kanssa eläminen on suhde.
Ostaminen elävältä taiteilijalta
Teoksen ostaminen elävältä taiteilijalta tuo kokemukseen uuden ulottuvuuden. Et osta pelkästään esinettä. Tuet aktiivista taiteellista työskentelyä, taiteilijan tuotantoa ja ihmistä, joka yhä tekee, muuttuu, kehittyy ja tuo teoksiaan maailmaan.
Tämä ei tarkoita, että jokaisen hankinnan pitäisi tuntua tunteikkaalta tai ylen vakavalta. Joskus teos tuntuu vain oikealta. Se voi muistuttaa jotakuta paikasta, vuodenajasta, muistosta tai tunteesta, jonka hän haluaa pitää lähellään. Monissa tapauksissa juuri tämä henkilökohtainen reaktio antaa teokselle kestävyyttä.
Kanadalaisena taiteilijana, joka työskentelee pääasiassa nykymaisemamaalauksen parissa, kuulen usein keräilijöiltä, joita puhuttelevat ensimmäisenä paikan tuntu tai tunnelma. He eivät ehkä aluksi tarkalleen tiedä, miksi maalaus vetää heitä puoleensa. Se voi olla taivaan liike, puun vahvuus, muisto järvestä tai säätilan halki maiseman kulkeva tunne. Ajan myötä tuo ensimmäinen reaktio kirkastuu.
Tämä on yksi taiteen keräilyn hiljaisista palkinnoista. Opit tuntemaan oman katseesi.
Alat ymmärtää, mihin palaat uudelleen. Huomaat, vetävätkö sinua puoleensa värit, rakenne, liike, rauha, jännite, tarina tai tietynlainen valo. Kokoelmasta tulee näiden valintojen tallenne. Sen ei tarvitse olla täydellinen. Sen pitää olla rehellinen.
Taiteeseen sijoittamisen taloudellinen puoli
Olisi epärealistista väittää, ettei taiteen taloudellisella puolella ole merkitystä. Alkuperäiset maalaukset voivat olla merkityksellisiä hankintoja, ja keräilijöiden pitäisi voida tuntea tyytyväisyyttä siihen, mitä he tuovat kotiinsa.
Taide ei kuitenkaan ole sama asia kuin osake, joukkovelkakirja tai taattu rahoitusinstrumentti. Tämä ei ole taloudellista neuvontaa, enkä ajattele, että taideteoksia pitäisi tarkastella vain tällaisen ajattelutavan kautta. Taidemarkkinat voivat olla arvaamattomat. Mieltymykset muuttuvat. Taiteilijoiden urat kehittyvät eri tavoin. Joidenkin teosten arvo voi nousta, kun taas toisten ei.
Siksi uskon edelleen, että vahvin syy taideteoksen ostamiseen on se, että haluat elää sen kanssa.
Taloudellisella arvolla voi olla merkitystä. Taiteilijan uralla voi olla merkitystä. Painosmäärä, materiaalit, alkuperä, kunto ja dokumentaatio voivat olla tärkeitä. Alkuperäisten maalausten ja rajoitettujen painosten grafiikan kohdalla nämä yksityiskohdat auttavat säilyttämään teoksen pitkäaikaisen arvon ja eheyden. Niiden pitäisi kuitenkin tukea päätöstä, ei korvata yhteyttä teokseen.
Maalaus, jolla on elämässäsi merkitystä, sisältää jo itsessään arvoa. Se muuttaa huonetta. Se muuttaa tapaasi kokea kotisi. Siitä voi tulla osa perheen keskusteluja, päivittäisiä rutiineja ja henkilökohtaisia muistoja. Tällaista arvoa on vaikea mitata, mutta se ei ole vähäinen.
#302 – Huippujen välissä – Alkuperäinen maalaus
Taiteen kanssa eläminen ajan mittaan
Yksi taiteen keräilemisen kiinnostavista puolista on se, että suhteesi teokseen voi muuttua ajan myötä.
Maalaus, joka tuntui ostohetkellä rohkealta, saattaa ajan myötä tuntua rauhalliselta. Teoksesta, joka vaikutti aikoinaan hiljaiselta, voi tulla se, jonka huomaat useimmin. Teos, joka sopi yhteen huoneeseen, saattaa yhtäkkiä tuntua luontevammalta jossain muualla.
Se ei ole ongelma. Se on osa taiteen kanssa elämistä.
Taideteos ei pysähdy siihen hetkeen, jolloin hankit sen. Se jatkaa olemassaoloaan elämäsi rinnalla. Se on läsnä muuttojen, remonttien, vuodenaikojen vaihtelun, juhlien, menetysten, tavallisten päivien ja kaikkien niiden pienten muutosten keskellä, joita kodissa tapahtuu ajan mittaan. Lopulta se alkaa kantaa mukanaan osaa tuosta henkilökohtaisesta historiasta.
Siksi ajattelen, että keräilijöiden pitäisi antaa taideteoksille aikaa. Älä arvioi teosta vain sen perusteella, miltä se tuntuu ensimmäisen seinällä vietetyn viikon aikana. Anna sen asettua. Anna huoneen mukautua sen ympärille. Anna itsellesi mahdollisuus nähdä se eri vuorokaudenaikoina. Jotkin teokset paljastavat olemuksensa hitaasti, ja tuo vähittäinen avautuminen voi olla osa niiden vahvuutta.
Samalla kaikkien teosten ei tarvitse pysyä ikuisesti samassa paikassa. Joskus maalauksen siirtäminen toiseen huoneeseen auttaa näkemään sen uudelleen. Joskus sen sijoittaminen erilaisten huonekalujen, valaistuksen tai ympäröivien taideteosten lähelle muuttaa koko tunnelman. Kokoelmalla pitäisi olla tilaa hengittää.
Tilaa tulevalle
Suhde taideteoksiin muuttuu. Teos, joka kerran tuntui välttämättömältä, ei ehkä enää sovi tilaasi, elämääsi tai siihen suuntaan, johon kokoelmasi on kehittymässä. Se ei vähennä sen arvoa eikä tarkoita, että alkuperäinen päätös olisi ollut väärä. Se yksinkertaisesti kuvastaa kasvua.
Monille keräilijöille tilan tekemisessä ei ole kyse menetyksestä. Kyse on selkeydestä.
Seinätilaa on rajallisesti. Niin on myös huomiota. Kun jokainen seinä on täynnä, jopa merkitykselliset teokset voivat alkaa kilpailla keskenään. Tilan tekeminen antaa tietyille teoksille mahdollisuuden tulla nähdyiksi selkeämmin sen sijaan, että ne hukkuisivat visuaaliseen hälyyn.
Joskus se tarkoittaa teoksen siirtämistä toiseen huoneeseen. Joskus sen antamista eteenpäin perheen sisällä. Joskus sen päästämistä kokonaan pois kodista. Tärkeää on, että päätös on harkittu eikä reaktiivinen.
Taide kantaa merkitystä siksi, että sen kanssa on eletty, ei siksi, että sitä olisi pidetty hallussa loputtomiin.
Tilan tekeminen ei pyyhi pois aiempaa. Se luo jatkuvuutta. Se tunnustaa, ettei keräily ole staattista. Elävän kokoelman pitäisi saada kehittyä sen rinnalla elävän ihmisen mukana.
#303 – Langiro: The Echo Remains – Alkuperäinen maalaus
Alkuperäisen taiteen keräily tarkoituksella
Ostitpa ensimmäisen taideteoksesi tai viimeistelitpä pitkään rakentamaasi kokoelmaa, tarkoitus on se, mikä kestää.
Tarkoituksellinen keräily ei tarkoita jokaisen päätöksen yliajattelemista. Se tarkoittaa huomion kiinnittämistä siihen, mikä jää mieleesi ensivaikutelman hälvettyä. Se tarkoittaa taiteilijaan, materiaaleihin, työskentelyprosessiin ja laajempaan tuotantoon tutustumista. Ennen kaikkea se tarkoittaa sen kysymistä, kuuluuko teos elämääsi – ei vain sitä, näyttääkö se hyvältä valokuvassa.
Joillekin keräilijöille se voi tarkoittaa yhden alkuperäisen maalauksen valitsemista huoneen keskipisteeksi. Toisille se voi tarkoittaa kokoelman rakentamista hitaasti rajoitetun painoksen vedoksista, pienemmistä teoksista tai teoksista, joita yhdistää aihe, väri, paikka tai tunnelma. Ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa kerätä.
Parhaat kokoelmat tuntuvat henkilökohtaisilta. Ne eivät näytä siltä, että ne olisi koottu trendin seuraamiseksi. Niissä näkyy paneutuminen, muistot ja valinnat.
Siitä varsinainen sijoittaminen alkaa.
Taide ei ole arvokasta vain siksi, että sen hinta saattaa nousta. Sen syvempi arvo tulee esiin ajan mittaan siinä, miten se elää rinnallasi, haastaa sinua, antaa sinulle vakautta ja pysyy läsnä elämäsi muuttuessa. Tällainen sijoitus harvoin taipuu siististi taulukkolaskentaan, mutta käytännön elämässä se kestää usein aikaa.
Kiitos kun luit,
~ Jeff
