Foretrekker du å lytte?
Trykk her for å spille den av i Substack-appen
Kunstbøker har alltid vært en kilde til inspirasjon for meg. Enten det handler om å lese om en kunstners liv, historien bak et enkelt maleri eller ganske enkelt å ta inn bildene side for side, byr disse bøkene på noe som blir værende hos meg. Her er noen jeg har funnet meningsfulle gjennom årene – bøker jeg vender tilbake til når jeg trenger å finne tilbake til hvorfor jeg maler.
Monet: The Triumph of Impressionism av Daniel Wildenstein
En vakkert produsert bok som følger Claude Monets kunstneriske utvikling, fra hans tidlige fascinasjon for japanske tresnitt til de lysende vannliljene i Giverny. Hvis du noen gang har blitt grepet av hvordan lys forvandler et maleri, gir denne boken et kraftfullt innblikk i hvordan Monet studerte, forsto og mestret det.
The Secret Lives of Colour av Kassia St. Clair
Fantastisk! Denne boken utforsker på levende vis 75 bemerkelsesverdige nyanser og historiene bak dem. Fra trekullet som dekorerer veggene i eldgamle huler, til den syregule fargen i punkopprøret, vever den farger inn i menneskehetens historie. Enten det er brunt som endret militær taktikk, hvitt som bekjempet pest eller blått som formet Picassos kunst, åpner hvert kapittel et overraskende vindu mot hvordan farger har påvirket kunst, politikk, mote og kultur. Hvis du tiltrekkes av betydningen bak pigmenter og hvordan de har formet måten vi ser verden på, er denne boken enestående.
Van Gogh: The Life av Steven Naifeh og Gregory White Smith
En grundig og autoritativ biografi om Vincent van Gogh, over ti år underveis. Boken regnes som en av de mest omfattende skildringene av livet hans og gir et rikt detaljert portrett av kunstneren – hans motgang, intensitet og skapende drivkraften som formet arbeidet hans. Hvis du noen gang har ønsket å forstå van Gogh utover myten, er dette obligatorisk lesning.
The Group of Seven and Tom Thomson: A Data-Driven History av David Silcox og Harold Town
Denne boken gir et engasjerende dypdykk i Group of Seven gjennom både fortelling og data. Den kartlegger utstillingene deres, kritikernes mottakelse og de skiftende stilene deres med klarhet og presisjon. For alle som er interessert i kanadisk landskapsmaleri, gir den et innsiktsfullt og strukturert bilde av hvordan disse kunstnerne bidro til å definere en nasjonal kunstretning.
The Yellow House av Martin Gayford
Med utgangspunkt i de intense ukene Van Gogh og Gauguin bodde og arbeidet sammen i Arles, gir denne boken et engasjerende innblikk i kreativitet under press. Gayford utforsker det skjøre partnerskapet mellom to visjonære, men ustabile kunstnere, og viser hvordan deres kontrasterende stiler og personligheter formet tiden de hadde sammen og verkene deres. En levende skildring av kunst, konflikt og jakten på mening på lerretet.
Sunflowers: The Story of Vincent Van Gogh’s Masterpiece av Sherry Marker
En kortfattet, men fengslende utforskning av hvordan Sunflowers kom til å definere Van Goghs ettermæle. Boken følger maleriets opprinnelse, betydning og vei til ikonisk status, og gir innsikt i både kunstnerens arbeidsprosess og den varige kraften i et enkelt bilde. Perfekt for alle som føler en forbindelse til Van Goghs verk og ønsker å forstå et av hans mest berømte malerier bedre.
The Art of Emily Carr av Doris Shadbolt
Emily Carrs dype forbindelse til den kanadiske villmarken har alltid blitt værende hos meg. Denne boken gir et gjennomtenkt og omfattende innblikk i livet hennes – de tidlige utfordringene, det åndelige forholdet til naturen og tiden hun tilbrakte fordypet i skogene og urfolkskulturene i Britisk Columbia. Shadbolt følger Carrs kunstneriske utvikling, fra de tidlige verkene hennes, preget av europeisk innflytelse, til den kraftfulle og uttrykksfulle stilen som ble helt særegen for henne. Gjennom essays, reproduksjoner og personlige refleksjoner viser boken ensomheten, visjonen og motet som definerte kunstnerskapet hennes. Hvis du tiltrekkes av kunst som er forankret i sted og ånd, er dette en rørende og viktig bok.
The Idea of North: The Paintings of Lawren Harris av Gregory Ballantyne
Det er en stille, åndelig klarhet i Lawren Harris’ arktiske landskaper og nordlandskaper som fortsatt blir værende hos meg. Denne boken samler mange av de ikoniske verkene hans og setter dem sammen med refleksjoner over hans personlige reise, fra de første dagene med Group of Seven til hans senere, mer abstrakte utforskninger. Den berører også hans dype interesse for teosofi og hvordan dette formet både verdensbildet hans og tilnærmingen hans til maleriet. Hvis du noen gang har stått foran et av lerretene hans på McMichael eller AGO og følt noe som går utover bildet, hjelper denne boken med å sette ord på hvorfor.
En merknad om min egen bok
Min første bok, med 67 av 100 malerier fra den tidlige produksjonen min, skapt mellom 2011 og 2016, er nå utsolgt. Det finnes 500 eksemplarer ute i verden. Den markerte et viktig skritt i dokumentasjonen av de første 100 maleriene på reisen min. Takk til alle som har kjøpt et eksemplar gjennom årene.
Den neste boken er planlagt utgitt i 2025/2026 – mer om det snart ☺
Dette er bare noen få av bøkene som har blitt værende hos meg – bøker som har hjulpet meg å forstå ikke bare hvordan kunst blir til, men hvorfor den betyr noe. De har formet måten jeg ser, tenker og maler på. Hvis det finnes en kunstbok som har betydd noe for deg, vil jeg gjerne høre om den.
Takk for at du leste,
Jeff
