Prefere ouvir?
Toque aqui para reproduzir na aplicação Substack
O Grupo dos Sete, juntamente com Tom Thomson e Emily Carr, mudou a forma como a arte canadiana era vista. Numa época em que as tradições europeias ainda moldavam grande parte do mundo da arte, estes artistas voltaram a sua atenção para as florestas, os lagos, os céus, as rochas, as aldeias e as paisagens agrestes do Canadá. Não se limitavam a pintar cenários. Tentavam mostrar o país de uma forma que parecesse honesta, arrojada e distinta das tradições mais antigas.
Cada artista seguiu um caminho diferente, mas partilhavam a convicção de que a paisagem canadiana merecia ser pintada com força, cor e originalidade. A sua obra desafiou as ideias antigas sobre o aspeto que a arte deveria ter e deixou uma influência duradoura nos artistas que vieram depois.
A.J. Casson:
Alfred Joseph Casson, conhecido como A.J. Casson, nasceu a 17 de maio de 1898, em Toronto, Ontário. Tornou-se o membro mais jovem do Grupo dos Sete quando se juntou ao grupo em 1926. Enquanto muitos membros do grupo se concentravam em regiões selvagens remotas, Casson tornou-se especialmente conhecido pelas suas pinturas de aldeias do Ontário, estradas rurais, igrejas, celeiros e paisagens de pequenas cidades.
A sua obra apresenta frequentemente uma estrutura discreta. Casson tinha um olhar atento para as formas, a cor e a composição, provavelmente aperfeiçoado ao longo da sua extensa carreira na arte comercial e no design. As suas pinturas mostravam que a paisagem canadiana não se encontrava apenas nas vastas florestas e nos lagos do Norte, mas também nos lugares familiares por onde as pessoas passavam todos os dias.
Para além da pintura, Casson continuou envolvido na comunidade artística do Canadá. Participou ativamente na Ontario Society of Artists e foi seu presidente, ajudando a apoiar os artistas canadianos e a preservar a história da arte do país. Quando morreu, a 20 de fevereiro de 1992, em Toronto, deixou para trás um vasto conjunto de obras intimamente ligado a Ontário e à arte canadiana.
A.Y. Jackson:
Alexander Young Jackson, conhecido como A.Y. Jackson, nasceu a 3 de outubro de 1882, em Montreal, Quebec. Como um dos membros fundadores do Grupo dos Sete, ajudou a conduzir a arte canadiana rumo a uma identidade própria, tratando as paisagens do país como temas dignos de serem pintados. Jackson viajou extensivamente pelo Canadá, pintando desde a costa atlântica até às Montanhas Rochosas, muitas vezes trabalhando ao ar livre para estudar diretamente a terra. Ao longo da sua vida, produziu mais de 2500 pinturas, tornando-se um dos artistas mais prolíficos associados ao grupo.
Jackson também serviu na Primeira Guerra Mundial. Foi ferido durante a guerra e mais tarde tornou-se artista oficial de guerra, uma experiência que acrescentou outra dimensão à forma como via as pessoas, os lugares e as paisagens. Depois de o Grupo dos Sete se ter dissolvido, em 1933, continuou a desempenhar um papel importante na arte canadiana através do Canadian Group of Painters, formado nesse mesmo ano.
Também ensinou na Banff School of Fine Arts, em Alberta, e no Ontario College of Art, atualmente a OCAD University, em Toronto. Tanto através das suas pinturas como do seu ensino, Jackson influenciou muitos artistas que vieram depois dele. Morreu de causas naturais a 5 de abril de 1974, em Kleinburg, Ontário, aos 91 anos.
Lawren Harris:
Lawren Stewart Harris nasceu a 23 de outubro de 1885, em Brantford, Ontário, e tornou-se uma das figuras centrais por detrás do Grupo dos Sete. Não foi apenas um membro fundador, mas também uma das pessoas que ajudaram a tornar o grupo possível. Vindo de uma família abastada, Harris tinha os meios para apoiar artistas, organizar viagens de desenho e ajudar a criar espaço para o desenvolvimento de um novo tipo de arte canadiana. O seu papel ultrapassou a pintura. Ajudou a dar ao movimento direção, confiança e impulso.
Harris ajudou a moldar a ideia de que a pintura de paisagens canadiana podia afirmar-se por si própria, separada da tradição europeia. A sua obra inicial centrava-se em lugares como Algoma, o Lago Superior e o Ártico, recorrendo a formas marcantes, luz límpida, cores fortes e formas simplificadas. As suas paisagens transmitem frequentemente uma sensação de imobilidade e força, como se tivessem sido reduzidas às suas formas essenciais.
Na década de 1930, Harris afastou-se da pintura realista de paisagens e aproximou-se da abstração. O seu interesse pela espiritualidade e pela teosofia influenciou esta mudança, e a sua obra posterior tornou-se mais simbólica e menos ligada a lugares específicos. Em 1940, mudou-se para os Estados Unidos, vivendo durante algum tempo em Santa Fe, no Novo México, antes de acabar por se fixar em Vancouver, na Colúmbia Britânica, onde a sua obra continuou a transformar-se.
Algumas das suas obras mais conhecidas incluem “Lake Superior” (c. 1923), “North Shore, Lake Superior” (c. 1926) e “Mount Lefroy” (c. 1930). Harris também apoiou outros artistas, ajudou a organizar exposições e usou a sua posição para fortalecer a arte canadiana numa época em que esta ainda lutava por reconhecimento. Morreu de causas naturais a 29 de janeiro de 1970, em Vancouver, aos 85 anos.
J.E.H. MacDonald:
J.E.H. MacDonald nasceu a 12 de maio de 1873, em Durham, Inglaterra, e mudou-se para o Canadá com a família em 1887. Tornou-se um dos membros fundadores do Grupo dos Sete e desempenhou um papel importante na definição da orientação inicial do movimento. Antes de se tornar conhecido pelas suas pinturas de paisagens, MacDonald trabalhou em design gráfico, o que ajudou a apurar o seu sentido de composição, cor e estrutura.
MacDonald pintou muitas regiões do Canadá, incluindo Algoma, a Baía Georgiana e as Montanhas Rochosas. A sua obra apresentava frequentemente uma forte carga emocional, utilizando cores ricas e movimento para expressar o modo como a paisagem era sentida, e não apenas como era vista. Duas das suas obras mais conhecidas são “The Solemn Land” (1921) e “Mist Fantasy, Northland” (1922).
Uma parte menos conhecida da carreira de MacDonald foi o seu trabalho na Igreja Anglicana de St. Anne, em Toronto. Em 1923, foi contratado para conceber a decoração artística do interior da igreja e convidou outros nove artistas para o ajudar a concluir o projeto, incluindo Franklin Carmichael e Frederick Varley. Os murais foram mais tarde reconhecidos como parte de um sítio histórico nacional, tornando a igreja um raro exemplo de arte religiosa associada a membros do Grupo dos Sete.
MacDonald também foi professor, mentor e uma figura importante da comunidade artística de Toronto. A sua obra encontra-se em importantes coleções de todo o Canadá, incluindo a Galeria Nacional do Canadá e a Galeria de Arte de Ontário. Morreu na sequência de um AVC a 26 de novembro de 1932, aos 59 anos, deixando uma obra que ajudou a moldar a forma como a paisagem canadiana era pintada e compreendida.
Arthur Lismer:
Arthur Lismer nasceu a 27 de junho de 1885, em Sheffield, Inglaterra, e mais tarde mudou-se para o Canadá, onde se tornou um dos membros fundadores do Grupo dos Sete. As suas pinturas são conhecidas pela pincelada enérgica, pelas cores arrojadas e pelas interpretações expressivas da paisagem. Enquanto muitos dos seus colegas do grupo se concentravam na natureza selvagem canadiana, Lismer imprimia frequentemente às suas obras uma sensação de movimento e personalidade.
Embora tenha desempenhado um papel importante no Grupo dos Sete, grande parte da influência de Lismer veio através da educação. Em 1927, tornou-se vice-diretor do Ontario College of Art, atualmente OCAD University. Mais tarde, desenvolveu programas de educação artística na Art Gallery of Toronto, atualmente Art Gallery of Ontario, e no Montreal Museum of Fine Arts. O seu ensino incentivava a criatividade, a observação e a expressão pessoal, ajudando a moldar a forma como a arte era ensinada no Canadá.
Lismer continuou a pintar ao longo da sua vida e produziu um conjunto substancial de obras, com aproximadamente 800 peças atribuídas à sua autoria. Morreu de causas naturais a 23 de março de 1969, aos 83 anos. A sua influência continua a ser importante não só pelo que pintou, mas também pelo número de pessoas que ajudou a aproximar da arte.
Frederick Varley:
Frederick Horsman Varley nasceu a 2 de janeiro de 1881, em Sheffield, Inglaterra, e tornou-se um dos membros fundadores do Grupo dos Sete. Embora tenha ajudado a transformar a paisagem canadiana num tema digno de atenção na pintura, a sua obra estendeu-se muito para além da paisagem. Varley sentia-se profundamente atraído pelo retrato e pela vida emocional das pessoas que pintava. Esta não era apenas uma diferença estilística em relação aos outros membros do grupo. Estava ligada às suas próprias experiências, dificuldades e sensibilidade enquanto artista.
Ao longo da sua vida, Varley enfrentou instabilidade financeira e dificuldades pessoais, que influenciaram tanto o seu foco como a sua produção. Ao contrário de muitos dos seus contemporâneos, que se concentravam sobretudo na natureza selvagem canadiana, Varley voltava-se frequentemente para o rosto e o espírito humanos. Os seus retratos são muitas vezes recordados pela forma como captam tanto a aparência como a personalidade das pessoas que pintou. A sua pintura de 1931, “Vera”, é frequentemente considerada uma das grandes obras do retrato canadiano.
Varley foi também professor, lecionando na Vancouver School of Decorative and Applied Arts, atualmente Emily Carr University of Art + Design, e no Ontario College of Art, atualmente OCAD University. Através do seu ensino, influenciou artistas mais jovens com a sua crença no poder emocional e expressivo da arte. Apesar dos desafios que enfrentou, Varley produziu mais de 1000 obras ao longo da sua vida, incluindo paisagens e retratos. Morreu de causas naturais a 8 de setembro de 1969, aos 88 anos.
Franklin Carmichael:
Franklin Carmichael nasceu a 4 de maio de 1890, em Orillia, Ontário, e tornou-se o mais jovem membro fundador do Grupo dos Sete. Trouxe uma voz distinta ao grupo através do uso da cor, do design e da aguarela, ajudando a ampliar as possibilidades de representação da paisagem canadiana na pintura.
Carmichael trabalhou tanto a óleo como em aguarela, e o seu estilo oscilava frequentemente entre uma pintura solta e atmosférica e uma abordagem mais estruturada e gráfica. A sua atenção à luz, à cor e às estações do ano conferia às suas paisagens um sentido claro de lugar, sem as tornar excessivamente literais. Em 1925, tornou-se membro fundador da Canadian Society of Painters in Water Colour, ajudando a promover esta técnica numa época em que era frequentemente considerada secundária em relação à pintura a óleo. Obras como “Autumn in Orillia”, “Mirror Lake” e “October Gold” demonstram a sua capacidade de captar a mudança de caráter da paisagem canadiana através de uma composição forte e de cores vibrantes.
A contribuição de Carmichael para a arte canadiana também se estendeu ao ensino. Lecionou no Ontario College of Art, atualmente OCAD University, onde influenciou artistas mais jovens e incentivou a abertura tanto a abordagens tradicionais como a novas abordagens da pintura. É difícil confirmar o número exato de obras que criou, mas produziu centenas de pinturas, desenhos e aguarelas ao longo da sua carreira. Morreu de ataque cardíaco a 24 de outubro de 1945, em Toronto, Ontário, aos 55 anos.
Frank Johnston:
Frank Johnston, que mais tarde adotou o nome Franz Johnston, nasceu a 19 de junho de 1888, em Toronto, Ontário. Estudou na Central Ontario School of Art and Design e tornou-se um dos membros fundadores do Grupo dos Sete em 1920. Embora o seu período no grupo tenha sido relativamente curto, fez parte da sua formação inicial e contribuiu para o impulso em direção a uma abordagem mais distintamente canadiana da pintura de paisagem.
Johnston deixou oficialmente o Grupo dos Sete em 1924 e começou a seguir um caminho mais independente. Depois de adotar o nome Franz Johnston, a sua obra ultrapassou o foco habitual do grupo nas paisagens selvagens. Pintou cenas urbanas, motivos florais, auroras boreais, lagos e outras paisagens do Canadá, revelando uma variedade maior do que por vezes lhe é reconhecida.
As suas pinturas são conhecidas pela cor intensa, pelo movimento e pela energia. Ao longo da sua carreira, produziu um conjunto significativo de obras, embora seja difícil confirmar o número exato de pinturas e obras de arte que criou. Johnston também lecionou na Winnipeg School of Art e no Ontario College of Art, influenciando artistas canadianos mais jovens tanto através do ensino como da sua própria pintura.
Franz Johnston morreu de causas naturais a 19 de julho de 1949, em Toronto, aos 61 anos. A sua obra continua presente em muitas coleções públicas e privadas por todo o Canadá, e o seu lugar na história do Grupo dos Sete é importante, apesar de ter seguido uma direção própria desde cedo.
Emily Carr:
Emily Carr nasceu a 13 de dezembro de 1871, em Vitória, na Colúmbia Britânica, e tornou-se uma das figuras mais importantes da arte canadiana. Embora nunca tenha sido membro formal do Grupo dos Sete, o seu trabalho partilhava um desejo semelhante de se afastar da tradição europeia e encontrar uma forma mais direta de pintar a paisagem canadiana. Sendo a única mulher abordada neste artigo, o percurso de Carr distingue-se dos restantes. Teve de construir a sua carreira numa época em que as mulheres artistas eram frequentemente levadas menos a sério, e o seu reconhecimento chegou após anos de perseverança, isolamento e dúvida.
Carr é mais conhecida pelas suas pinturas das florestas, linhas costeiras e locais culturais indígenas do Noroeste do Pacífico. O seu trabalho transmitia frequentemente uma forte dimensão espiritual, com árvores, céus e formas esculpidas pintados com movimento, peso e presença. Depois de estudar na Europa, regressou à Colúmbia Britânica com uma perceção mais forte da pintura moderna, mas desenvolveu uma voz própria. O seu estilo foi influenciado pelo pós-impressionismo, pelo modernismo e pela sua profunda ligação à paisagem da Costa Oeste.
A sua exposição de 1927 com o Grupo dos Sete tornou-se um importante ponto de viragem na sua carreira. Apresentou o seu trabalho a um público nacional mais vasto e aproximou-a dos artistas que também procuravam definir uma abordagem canadiana à pintura. Embora tenha permanecido fora do grupo, Carr é frequentemente mencionada em conjunto com eles, porque o seu trabalho ajudou a alargar a ideia do que poderia ser a arte canadiana.
Carr também foi escritora. O seu livro «Klee Wyck» recebeu o Prémio do Governador-Geral e refletia sobre a sua vida, as suas viagens e as suas experiências com comunidades indígenas. Atualmente, as suas obras integram importantes coleções, incluindo a Galeria Nacional do Canadá e a Galeria de Arte de Vancouver. Emily Carr morreu a 2 de março de 1945, na sequência de um ataque cardíaco e de anos de problemas de saúde, aos 73 anos. As suas pinturas e os seus escritos continuam a ser centrais na arte canadiana, sobretudo pela forma como deram às florestas e às paisagens da Colúmbia Britânica uma voz tão poderosa.
Tom Thomson
Tom Thomson nasceu a 5 de agosto de 1877, em Claremont, Ontário, e é frequentemente mencionado em conjunto com o Grupo dos Sete, embora tenha morrido antes de o grupo ser oficialmente formado. A sua influência sobre os artistas que mais tarde se tornariam o Grupo dos Sete foi enorme, especialmente na forma como pintou a natureza selvagem canadiana com franqueza, energia e emoção.
Thomson está mais estreitamente associado ao Parque Algonquin, onde trabalhou como guia e passou longos períodos a desenhar ao ar livre. Em menos de uma década de pintura séria, produziu cerca de 400 esboços a óleo em pequenos painéis de madeira e aproximadamente 50 telas de maiores dimensões. A sua obra é conhecida pelas cores fortes, pela pincelada vigorosa e pela resposta direta à terra que o rodeava. Pinturas como “O Pinheiro Jack” e “O Vento do Oeste”, ambas de 1916 a 1917, continuam entre as imagens mais conhecidas da arte canadiana.
Parte do lugar duradouro de Thomson na cultura canadiana deve-se também ao mistério que envolve a sua morte. Em 8 de julho de 1917, foi encontrado morto no Lago Canoe, no Parque Algonquin, aos 39 anos. As circunstâncias exatas nunca foram totalmente esclarecidas e, com o tempo, a sua morte tornou-se parte da história mais ampla da sua vida e obra. Esse final trágico e por resolver ajudou a transformar Thomson em algo mais do que um pintor influente. Tornou-se uma figura duradoura no imaginário canadiano, ligada à natureza selvagem que pintou e às questões que continuam a envolver os seus últimos dias.
A sua carreira foi curta, mas o seu impacto na arte canadiana foi duradouro. Thomson ajudou a abrir caminho a uma forma mais pessoal e inequivocamente canadiana de pintar a paisagem, e a sua influência pode ser vista na obra do Grupo dos Sete e de muitos artistas que se seguiram.
Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley (não era membro), Frank Johnston, Arthur Lismer e J. E. H. MacDonald. Imagem de cerca de 1920, F 1066, Arquivos do Ontário, I0010313
O Grupo dos Sete, Tom Thomson e Emily Carr ajudaram a moldar a forma como a arte canadiana é entendida hoje. Não seguiram todos o mesmo caminho, mas partilhavam a convicção de que a paisagem canadiana merecia ser pintada com força, originalidade e sentimento. A sua obra continua a ser importante porque ajudou artistas e espectadores a ver este país de forma diferente.
Para mim, saber mais sobre as suas vidas torna as pinturas ainda mais vivas. A obra é importante por si só, mas as histórias por detrás dela acrescentam outra camada: os lugares por onde viajaram, os riscos que correram, as dificuldades pessoais que enfrentaram e a forma como continuaram a avançar em direção a algo inequivocamente canadiano.
Se quiser explorar mais o trabalho deles ou saber mais sobre o Grupo dos Sete, Tom Thomson e Emily Carr, estes recursos são um bom ponto de partida:
Obrigado por ler
Jeff
