Prefere ouvir?
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Comecei esta pintura num dia calmo no estúdio, daqueles em que o tempo passa devagar e a luz se mantém constante. Hoje em dia, costumo pintar todos os dias, desde o meio da manhã até ao fim da tarde, quando a luz é mais consistente. Mantenho as persianas inclinadas para suavizar a claridade que entra pelas janelas. A luz natural pode, por vezes, ser demasiado intensa, e isso afeta a forma como vejo e trabalho a cor.
Por vezes pinto em silêncio, mas, na maioria das vezes, há algo a passar em segundo plano. Pode ser música, um podcast ou um filme que não estou tanto a ver como a ouvir. Evito qualquer coisa com muita ação ou diálogos intensos; prefiro algo que me permita manter o meu próprio ritmo. O que ouço depende do meu estado de espírito e de há quanto tempo estou no mesmo estado criativo. Mas, assim que o pincel começa a mover-se, o resto tende a desaparecer.
#295 – “Estrelas sobre o Lago Louise”
Pintura de @jeffdillonfineart
Dimensões originais: 36" x 48", horizontal, proporção: 3:4, concluída em junho de 2025
Esta pintura desenvolveu-se lentamente ao longo de quatro semanas, depois de o conceito se ter consolidado. Nas primeiras fases, estava a ficar demasiado luminosa. Tentava captar o brilho subtil de uma lua cheia que se encontra mesmo fora do campo de visão. Esse tipo de luz é difícil de expressar. Tem uma presença que ilumina suavemente toda a paisagem, criando forma e profundidade sem se mostrar diretamente. Mas a tela continuava a inclinar-se para a luz do dia. Passei horas a tentar encontrar o equilíbrio certo, atenuando os tons, aprofundando os azuis e deixando que as sombras se formassem de maneira mais natural. Quando o céu finalmente passou para a noite, soube que as estrelas viriam a seguir.
Sempre soube que seriam a parte final.
Existe a ideia errada de que é fácil pintar estrelas. Um toque de tinta branca e está feito. Mas isso teria falhado completamente o sentimento que eu procurava. Isto não era para ser um céu noturno decorativo. Tinha de ter peso. Tinha de parecer real, como algo para dentro do qual se pudesse entrar.
Por isso, pintei-as uma a uma.
As estrelas, por si só, demoraram cinco horas. Usei vários pincéis com pontas diferentes, consoante o tamanho e a suavidade de que precisava. Nem todas as estrelas eram brancas. Algumas inclinavam-se para o marfim ou para o amarelo quente. Outras tinham tons mais frios — violeta suave, azul-pálido, sugestões de cinzento. Usei toques de azul-petróleo e acrescentei até uma pequena estrela alaranjada para representar Marte. Estudei céus de referência de lugares remotos, onde é realmente possível ver toda a variedade de luz e temperatura. Cada estrela pulsa de maneira diferente. Queria que a tela captasse essa complexidade silenciosa.
O desafio estava em fazê-lo parecer natural. Temos tendência para colocar as coisas em padrões sem nos apercebermos. Enquanto trabalhava, dei por mim a espaçar as estrelas de forma demasiado uniforme. Tive de continuar a trabalhar certas áreas até parecerem desestruturadas e credíveis. A natureza tem um tipo de caos muito belo, e captar essa qualidade exige muito mais intenção do que as pessoas possam imaginar.
Até o reflexo no lago teve de ser tratado com cuidado. As estrelas no céu são intensas, mas a sua presença na água é mais suave e discreta. Se as refletisse de forma demasiado marcada, destruiria a ilusão. Pintei-as com contenção, tal como aparecem em águas paradas reais: ténues e cintilantes.
Aquilo a que voltava constantemente era um sentimento que conheço bem. Costumo caminhar à noite. Há algo no fim do dia, quando o mundo abranda e a luz desaparece. Durante essas caminhadas, olho para cima. Mais do que uma vez, vi algo inesperado: um satélite ténue a atravessar o céu, uma estrela cadente, a lua, um planeta ou simplesmente a quietude de um céu limpo. Essa sensação de paz é algo a que volto, e muitas vezes encontra o seu caminho para as minhas pinturas.
Vivemos numa época em que as pessoas estão sempre a olhar para baixo. Para os telemóveis, para os pés, para os horários. Esta pintura é um lembrete silencioso para olhar para cima. Para parar. Para deixar o dia terminar suavemente. Se a obra transmite alguma mensagem, é a de que a calma continua lá fora, à espera de ser notada.
Cada marca no meu trabalho é intencional. Isso não significa que tudo seja previamente planeado, mas mantenho-me presente em cada decisão à medida que acontece. Até os erros têm valor. Fazem parte do processo e, muitas vezes, ensinam-me mais do que as partes que correm bem. A intenção deixa um vestígio. É como uma impressão digital, a minha impressão digital, específica de mim, e, embora a maioria das pessoas possa não a ver diretamente, acredito que a consegue sentir na obra concluída.
Sei que uma pintura está terminada quando já não consigo acrescentar nada que a altere de forma significativa. Ou resolvi os desafios ou aceitei-os. Quando esse momento chega, deixo a obra partir e avanço para a tela seguinte, levando comigo as lições aprendidas.
~Jeff
