Föredrar du att lyssna?
Tryck här för att spela upp det i Substack-appen
Konstböcker har alltid varit en inspirationskälla för mig. Oavsett om det handlar om att läsa om en konstnärs liv, berättelsen bakom en enskild målning eller helt enkelt att ta in bilderna sida för sida, erbjuder de här böckerna något som stannar kvar hos mig. Här är några som har betytt mycket för mig genom åren – böcker jag återvänder till när jag behöver återknyta till varför jag målar.
Monet: Impressionismens triumf av Daniel Wildenstein
En vackert producerad bok som följer Claude Monets konstnärliga utveckling, från hans tidiga fascination för japanska träsnitt till de ljusglittrande näckrosorna i Giverny. Om du någon gång har fascinerats av hur ljuset förvandlar en målning, ger den här boken en kraftfull inblick i hur Monet studerade, förstod och bemästrade det.
Färgernas hemliga liv av Kassia St. Clair
Fantastisk! Den här boken är en färgstark utforskning av 75 anmärkningsvärda nyanser och berättelserna bakom dem. Från kolet som täcker väggarna i forntida grottor till punkens syrliga gula färg väver den samman färger med människans historia. Oavsett om det handlar om det bruna som förändrade militär taktik, det vita som bekämpade pesten eller det blå som formade Picassos konst, öppnar varje kapitel ett överraskande fönster mot hur färg har påverkat konst, politik, mode och kultur. Om du dras till betydelsen bakom pigment och hur de har format vårt sätt att se världen är det här en bok i särklass.
Van Gogh: Livet av Steven Naifeh och Gregory White Smith
En djupgående och definitiv biografi över Vincent van Gogh, mer än tio år under arbete. Boken betraktas allmänt som en av de mest omfattande skildringarna av hans liv och ger ett rikt detaljerat porträtt av konstnären – hans kamp, intensitet och den kreativa drivkraft som formade hans verk. Om du någon gång har velat förstå van Gogh bortom myten är det här oumbärlig läsning.
The Group of Seven och Tom Thomson: En datadriven historia av David Silcox och Harold Town
Den här boken erbjuder en fängslande djupdykning i The Group of Seven genom både berättande och data. Den kartlägger deras utställningar, kritiska mottagande och stilarnas utveckling med tydlighet och precision. För alla som är intresserade av kanadensiskt landskapsmåleri ger den en insiktsfull och strukturerad bild av hur dessa konstnärer bidrog till att definiera en nationell konströrelse.
Det gula huset av Martin Gayford
Med utgångspunkt i de intensiva veckor då Van Gogh och Gauguin levde och arbetade tillsammans i Arles är detta en fängslande skildring av kreativitet under press. Gayford utforskar det sköra samarbetet mellan två visionära men labila konstnärer och visar hur deras kontrasterande stilar och personligheter formade både tiden tillsammans och deras verk. En levande berättelse om konst, konflikt och strävan efter mening på duken.
Solrosor: Berättelsen om Vincent van Goghs mästerverk av Sherry Marker
En kortfattad men fängslande utforskning av hur Solrosor kom att definiera Van Goghs eftermäle. Boken följer målningens ursprung, betydelse och väg till ikonstatus och ger en inblick i både konstnärens arbetsprocess och den bestående kraften i en enda bild. Perfekt för alla som känner en koppling till Van Goghs verk och vill förstå ett av hans mest hyllade verk på djupet.
Emily Carrs konst av Doris Shadbolt
Emily Carrs djupa förbindelse med den kanadensiska vildmarken har alltid stannat kvar hos mig. Den här boken ger en genomtänkt och omfattande bild av hennes liv – hennes tidiga svårigheter, hennes andliga relation till naturen och tiden hon tillbringade försjunken i skogarna och de ursprungliga kulturerna i British Columbia. Shadbolt följer Carrs konstnärliga utveckling, från de tidiga verken som präglades av europeiskt inflytande till den kraftfulla och uttrycksfulla stil som blev helt och hållet hennes egen. Genom essäer, reproduktioner och personliga reflektioner visar boken den ensamhet, vision och det mod som präglade hennes konstnärskap. Om du dras till konst med rötter i plats och ande är detta en gripande och oumbärlig läsning.
Idén om norr: Lawren Harris målningar av Gregory Ballantyne
Det finns en stillsam, andlig klarhet i Lawren Harris arktiska och nordliga landskap som fortsätter att stanna kvar hos mig. Den här boken samlar många av hans ikoniska verk och kombinerar dem med reflektioner över hans personliga resa, från The Group of Sevens tidiga dagar till hans senare, mer abstrakta utforskningar. Den berör också hans djupa intresse för teosofi och hur det formade både hans världsbild och hans sätt att måla. Om du någon gång har stått framför en av hans målningar på McMichael eller AGO och känt något bortom bilden hjälper den här boken till att formulera varför.
En notis om min egen bok
Min första bok, med 67 av 100 målningar från min tidiga produktion skapad mellan 2011 och 2016, är nu slutsåld. 500 exemplar finns ute i världen. Den markerade ett viktigt steg i dokumentationen av de första 100 målningarna i min resa. Tack till alla som har skaffat ett exemplar genom åren.
Nästa bok planeras att ges ut 2025/2026 – mer om det snart ☺
Det här är bara några av de böcker som har stannat kvar hos mig – böcker som har hjälpt mig att förstå inte bara hur konst skapas, utan också varför den spelar roll. De har format mitt sätt att se, tänka och måla. Om det finns en konstbok som har betytt något för dig får du gärna berätta om den.
Tack för att du läste,
Jeff
