Foretrækker du at lytte?
Tryk her for at afspille det i Substack-appen
Folk spørger ofte, om kunst bør betragtes som en investering. Som regel mener de økonomisk, men jeg synes ikke, det er hele spørgsmålet. Oftere spørger de i virkeligheden, om det værk, de er tiltrukket af nu, stadig vil føles rigtigt om flere år, efter at begejstringen ved at købe det har lagt sig, og værket er blevet en del af deres hverdag.
Det er her, kunst adskiller sig fra det meste, vi køber.
Et maleri er ikke noget, man bruger op eller hurtigt erstatter. Man lever omkring det. Man går forbi det om morgenen, får øje på det fra et andet rum og ser det anderledes alt efter lyset, årstiden, ens humør eller det, der ellers foregår i ens liv på det tidspunkt. Nogle dage kan det stille glide i baggrunden. Andre dage kan det pludselig standse dig et øjeblik.
Det er det, der gør idéen om at investere i kunst mere kompliceret end blot at spørge, om et maleri måske vil stige i pris. Der kan naturligvis være en økonomisk værdi, men det er ikke det eneste afkast. Værdien kommer også fra, hvordan værket forandrer et rum, hvordan det falder til i et hjem, og hvordan det bliver en del af den måde, nogen lever på.
For samlere, især dem der køber originale malerier eller limiterede tryk fra en nulevende canadisk kunstner, er der som regel en balance mellem instinkt og omtanke. Den første reaktion betyder noget. Det gør forbindelsen også. Men det kan også være en hjælp at sætte tempoet ned og spørge, om værket har tilstrækkelig tilstedeværelse til at blive hos dig over tid.
Som canadisk kunstner, der arbejder med moderne landskabsmaleri, tænker jeg ofte over dette. Et stærkt kunstværk fylder ikke kun en væg. Det tilfører noget til rummet. Det kan rumme en følelse af sted, minder, bevægelse, vejr, lys eller stilhed.
Jeg har set samlinger blive opbygget hurtigt, nogle gange på grund af momentum, tendenser eller andres anerkendelse. Jeg har også set samlinger blive opbygget langsomt, ét værk ad gangen, hvor hvert værk synes at have gjort sig fortjent til sin plads. De langsommere opbyggede samlinger holder ofte bedre. Ikke kun visuelt eller økonomisk, men også følelsesmæssigt. Værkerne bliver længere på væggen, fordi de fortsat føles relevante, mens livet omkring dem forandrer sig.
#264 – Guiding Light af Jeff Dillon
Kunst, der bliver hos dig
En af de vigtigste dele ved at samle på kunst er at lære forskellen mellem at blive imponeret af et værk og at have lyst til at leve med det. Et maleri kan være teknisk stærkt, visuelt iøjnefaldende eller populært blandt andre og stadig ikke være det rigtige værk til dit hjem. Det gør det ikke mislykket. Det betyder blot, at forbindelsen ikke er der.
Kunst har en måde at afsløre ting på, nogle gange nænsomt og andre gange ubehageligt. De værker, vi tager med ind i vores hjem, siger noget om, hvad vi værdsætter, hvad vi drages af, og hvilken form for nærvær vi er villige til at leve med over tid. Når man overvejer et originalt maleri, er det en hjælp at tænke ud over, hvordan det ser ud i ét øjeblik. Spørg, hvilken følelse det bringer ind i rummet. Får det rummet til at falde til ro, tilfører det bevægelse, skaber det stilhed, rummer det spænding eller indbyder det til eftertanke? Føles det som noget, du vil have lyst til at vende tilbage til, og ikke blot som noget, der fanger dit blik én gang?
Det betyder noget, fordi kunst ikke er statisk, når den først er kommet ind i et hjem. Den forandrer sig, når rummet forandrer sig. Den forandrer sig med lyset. Den forandrer sig med den, der ser på den. Et maleri, der føles markant i én årstid, kan føles jordforbindende i en anden. Et stille værk kan blive mere kraftfuldt med tiden, fordi det ikke kræver opmærksomhed på én gang.
Ikke alle meningsfulde reaktioner på kunst kommer med det samme. Nogle værker kræver tid. Andre føles rigtige med det samme, men holder ikke. Den forskel betyder mere, end mange forventer. De værker, der holder, er ofte dem, der fortsat tilbyder noget, når nyhedens interesse har lagt sig.
Det er en af grundene til, at jeg synes, det er så anderledes at leve med kunst end blot at eje kunst. Ejerskab kan være en transaktion. At leve med værket er et forhold.
At købe kunst af en nulevende kunstner
Når man køber kunst af en nulevende kunstner, føjer det endnu et lag til oplevelsen. Man køber ikke kun en genstand. Man støtter også en aktiv praksis, et kunstnerisk arbejde og et menneske, som stadig skaber, forandrer sig, udvikler sig og bringer værker ud i verden.
Det betyder ikke, at ethvert køb skal føles følelsesladet eller overdrevent alvorligt. Nogle gange føles et værk bare rigtigt. Det kan minde nogen om et sted, en årstid, et minde eller en følelse, de gerne vil holde tæt på. I mange tilfælde er det denne personlige reaktion, der giver værket dets evne til at holde.
Som canadisk kunstner, der hovedsageligt arbejder med samtidslandskabsmaleri, hører jeg ofte fra samlere, som først og fremmest reagerer på en fornemmelse af sted eller stemning. De ved måske ikke præcis hvorfor, et maleri tiltrækker dem i begyndelsen. Det kan være bevægelsen på himlen, styrken i et træ, mindet om en sø eller følelsen af vejr, der bevæger sig gennem et landskab. Med tiden bliver den første reaktion tydeligere.
Det er en af de stille glæder ved at samle på kunst. Man lærer sit eget blik at kende.
Man begynder at forstå, hvad man vender tilbage til. Man lægger mærke til, om man drages af farver, struktur, bevægelse, ro, spænding, fortælling eller en bestemt slags lys. En samling bliver en optegnelse over disse valg. Den behøver ikke være perfekt. Den skal være ærlig.
Den økonomiske side af at investere i kunst
Det ville være urealistisk at sige, at den økonomiske side af kunst ikke har betydning. Originale malerier kan være meningsfulde køb, og samlere bør føle sig godt tilpas med det, de tager med ind i deres hjem.
Samtidig er kunst ikke det samme som en aktie, obligation eller et garanteret finansielt instrument. Dette er ikke finansiel rådgivning, og jeg mener ikke, at kunstværker bør reduceres til den slags tankegang. Kunstmarkedet kan være uforudsigeligt. Smag ændrer sig. Kunstneres karrierer udvikler sig på forskellige måder. Nogle værker kan stige i værdi, mens andre måske ikke gør.
Derfor mener jeg stadig, at den stærkeste grund til at købe et kunstværk er, at du ønsker at leve med det.
Den økonomiske værdi kan have betydning. Kunstnerens karriere kan have betydning. Oplagets størrelse, materialer, proveniens, stand og dokumentation kan have betydning. Når det gælder originale malerier og tryk i begrænset oplag, er disse detaljer med til at understøtte værkets langsigtede integritet. Men de bør understøtte beslutningen, ikke erstatte forbindelsen.
Et maleri, der allerede har betydning i dit liv, har i sig selv værdi. Det ændrer rummet. Det ændrer den måde, du oplever dit hjem på. Det kan blive en del af familiesamtaler, daglige rutiner og personlige minder. Den slags værdi er svær at måle, men den er ikke ubetydelig.
#302 – Mellem toppene – Originalt maleri
At leve med kunst over tid
En af de interessante ting ved at samle på kunst er, at dit forhold til et værk kan ændre sig over tid.
Et maleri, der føltes dristigt, da du købte det, kan med tiden føles roligt. Et værk, der engang virkede stille, kan blive det, du lægger mest mærke til. Et værk, der hørte hjemme i ét rum, kan pludselig give mere mening et andet sted.
Det er ikke et problem. Det er en del af at leve med kunst.
Et kunstværk er ikke fastfrosset i det øjeblik, du anskaffer dig det. Det fortsætter med at eksistere side om side med dit liv. Det er der gennem flytninger, renoveringer, årstidernes skiften, fejringer, tab, hverdage og alle de små forandringer, der sker i et hjem over tid. Til sidst begynder det at bære noget af denne personlige historie med sig.
Derfor mener jeg, at samlere bør give kunstværker tid. Døm ikke et værk udelukkende ud fra den første uge, det hænger på væggen. Lad det falde til ro. Lad rummet tilpasse sig omkring det. Giv dig selv mulighed for at se det på forskellige tidspunkter af dagen. Nogle værker åbenbarer sig langsomt, og den langsomme udfoldelse kan være en del af deres styrke.
Samtidig behøver hvert værk ikke at blive på samme plads for altid. Nogle gange kan det at flytte et maleri til et andet rum få dig til at se det på ny. Nogle gange ændrer det hele stemningen, når det placeres tæt på andre møbler, en anden belysning eller andre kunstværker. En samling skal have plads til at ånde.
At skabe plads til det næste
Forholdet til kunstværker forandrer sig. Et værk, der engang føltes uundværligt, passer måske ikke længere til dit rum, dit liv eller den retning, din samling bevæger sig i. Det mindsker ikke dets værdi, og det betyder ikke, at den oprindelige beslutning var forkert. Det afspejler ganske enkelt udvikling.
For mange samlere handler det at skabe plads ikke om tab. Det handler om klarhed.
Vægplads er begrænset. Det samme er opmærksomhed. Når alle vægge er fyldt, kan selv betydningsfulde værker begynde at konkurrere med hinanden. At skabe plads gør det muligt at se visse værker tydeligere, i stedet for at de forsvinder i visuel støj.
Nogle gange betyder det at flytte et værk til et andet rum. Nogle gange betyder det at give det videre i familien. Nogle gange betyder det at lade det forlade hjemmet helt. Det vigtige er, at beslutningen er gennemtænkt og ikke reaktiv.
Kunst bærer betydning, fordi man har levet med den, ikke fordi man har beholdt den for evigt.
At skabe plads sletter ikke det, der kom før. Det skaber kontinuitet. Det anerkender, at en samling ikke er statisk. En levende samling bør have lov til at udvikle sig sammen med den person, der lever med den.
#303 – Langiro: Ekkoet består – Originalmaleri
At samle på original kunst med omtanke
Uanset om du køber dit første kunstværk eller finpudser en mangeårig samling, er det omtanken, der varer ved.
At samle med omtanke betyder ikke, at man skal overtænke enhver beslutning. Det betyder at lægge mærke til, hvad der bliver hos dig, efter det første indtryk har lagt sig. Det betyder at lære kunstneren, materialerne, processen og det større værk at kende. Frem for alt betyder det at spørge, om værket hører til i dit liv, ikke bare om det ser godt ud på et fotografi.
For nogle samlere kan det betyde at vælge ét originalt maleri, der bliver rummets centrale element. For andre kan det betyde langsomt at opbygge en samling gennem limiterede grafiktryk, mindre værker eller værker, der er forbundet af motiv, farve, sted eller følelse. Der findes ikke én rigtig måde at samle på.
De bedste samlinger føles personlige. De ser ikke ud, som om de er blevet samlet for at følge en trend. De bærer vidnesbyrd om opmærksomhed, minder og valg.
Det er her, den egentlige investering begynder.
Kunst er ikke kun værdifuld, fordi den måske stiger i pris. Dens dybere værdi viser sig over tid, i den måde den lever sammen med dig på, udfordrer dig, giver dig ro og forbliver nærværende, mens dit liv forandrer sig. Den slags investering passer sjældent nemt ind i et regneark, men den holder ofte i det virkelige liv.
Tak, fordi du læser med,
~ Jeff
