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Die Menschen fragen mich oft, ob Kunst als Investition betrachtet werden sollte. Meist meinen sie das finanziell, aber ich glaube nicht, dass dies die ganze Frage ist. Häufig fragen sie in Wirklichkeit, ob sich das Werk, zu dem sie sich jetzt hingezogen fühlen, auch noch Jahre später richtig anfühlen wird – nachdem die Aufregung über den Kauf vergangen ist und das Werk Teil ihres Alltags geworden ist.
Darin unterscheidet sich Kunst von den meisten Dingen, die wir kaufen.
Ein Gemälde nutzt sich nicht ab und wird nicht schnell ersetzt. Man lebt in seiner Umgebung. Man geht morgens daran vorbei, erhascht aus einem anderen Raum einen Blick darauf und nimmt es je nach Licht, Jahreszeit, Stimmung oder den aktuellen Ereignissen im eigenen Leben unterschiedlich wahr. An manchen Tagen bleibt es vielleicht still im Hintergrund. An anderen hält es einen unvermittelt für einen Moment inne.
Das macht die Idee, in Kunst zu investieren, komplizierter als die Frage, ob ein Gemälde im Wert steigen könnte. Es kann natürlich einen finanziellen Wert geben, aber das ist nicht die einzige Rendite. Der Wert entsteht auch dadurch, wie das Werk einen Raum verändert, wie es sich in ein Zuhause einfügt und wie es Teil der Lebensweise eines Menschen wird.
Für Sammler, insbesondere für diejenigen, die Originalgemälde oder limitierte Drucke von einem lebenden kanadischen Künstler kaufen, besteht meist ein Gleichgewicht zwischen Instinkt und Bedacht. Die erste Reaktion ist wichtig. Ebenso die Verbindung. Es hilft jedoch auch, innezuhalten und sich zu fragen, ob das Werk genügend Präsenz besitzt, um Sie über lange Zeit zu begleiten.
Als kanadischer Künstler, der zeitgenössische Landschaftsmalerei schafft, denke ich oft darüber nach. Ein starkes Kunstwerk füllt nicht nur eine Wand. Es bringt etwas in den Raum. Es kann ein Gefühl von Ort, Erinnerung, Bewegung, Wetter, Licht oder Stille vermitteln.
Ich habe Sammlungen gesehen, die schnell aufgebaut wurden – manchmal aufgrund von Dynamik, Trends oder der Anerkennung durch andere. Ich habe aber auch Sammlungen gesehen, die langsam entstanden sind, ein Werk nach dem anderen, wobei jedes einzelne seinen Platz verdient zu haben scheint. Solche langsam gewachsenen Sammlungen bewähren sich oft besser. Nicht nur visuell oder finanziell, sondern auch emotional. Die Werke bleiben länger an der Wand, weil sie sich weiterhin relevant anfühlen, während sich das Leben um sie herum verändert.
Nr. 264 – Guiding Light von Jeff Dillon

Kunst, die Sie begleitet
Einer der wichtigsten Aspekte beim Sammeln von Kunst besteht darin, den Unterschied zwischen der Bewunderung eines Werks und dem Wunsch zu erkennen, mit ihm zu leben. Ein Gemälde kann technisch stark, visuell beeindruckend oder bei anderen beliebt sein und dennoch nicht das richtige Werk für Ihr Zuhause sein. Das macht es nicht erfolglos. Es bedeutet lediglich, dass die Verbindung nicht da ist.
Kunst hat die Fähigkeit, Dinge offenzulegen – manchmal sanft, manchmal auf unbequeme Weise. Die Werke, die wir in unsere Häuser holen, sagen etwas darüber aus, was uns wichtig ist, wozu wir uns hingezogen fühlen und mit welcher Art von Präsenz wir langfristig leben möchten. Wenn man ein Originalgemälde in Betracht zieht, hilft es, über sein Aussehen in einem einzigen Moment hinauszudenken. Fragen Sie sich, welches Gefühl es in den Raum bringt. Beruhigt es den Raum, bringt es Bewegung hinein, schafft es Ruhe, hält es Spannung oder lädt es zur Reflexion ein? Fühlt es sich wie etwas an, zu dem Sie zurückkehren möchten – und nicht nur wie etwas, das einmal Ihre Aufmerksamkeit erregt?
Das ist wichtig, weil Kunst nicht statisch ist, sobald sie in ein Zuhause einzieht. Sie verändert sich, wenn sich der Raum verändert. Sie verändert sich mit dem Licht. Sie verändert sich mit der Person, die sie betrachtet. Ein Gemälde, das in einer Jahreszeit kühn wirkt, kann in einer anderen Halt geben. Ein ruhiges Werk kann mit der Zeit kraftvoller werden, weil es nicht sofort die ganze Aufmerksamkeit verlangt.
Nicht jede bedeutungsvolle Reaktion auf Kunst stellt sich sofort ein. Manche Werke brauchen Zeit. Andere fühlen sich sofort richtig an, bleiben aber nicht dauerhaft. Dieser Unterschied ist wichtiger, als viele Menschen erwarten. Die Werke, die Bestand haben, sind oft diejenigen, die auch dann noch etwas zu bieten haben, wenn die Neuheit verblasst ist.
Das ist ein Grund, warum ich glaube, dass das Leben mit Kunst etwas ganz anderes ist als der bloße Besitz von Kunst. Besitz kann eine Transaktion sein. Mit einem Werk zu leben, ist eine Beziehung.

Von einer lebenden Künstlerin oder einem lebenden Künstler kaufen
Ein Kunstwerk von einer lebenden Künstlerin oder einem lebenden Künstler zu kaufen, fügt der Erfahrung eine weitere Ebene hinzu. Man erwirbt nicht nur einen Gegenstand. Man unterstützt eine aktive künstlerische Praxis, ein Gesamtwerk und einen Menschen, der weiterhin arbeitet, sich verändert, weiterentwickelt und Werke in die Welt bringt.
Das bedeutet nicht, dass sich jeder Kauf emotional oder übermäßig ernst anfühlen muss. Manchmal fühlt sich ein Werk einfach richtig an. Es kann jemanden an einen Ort, eine Jahreszeit, eine Erinnerung oder ein Gefühl erinnern, das man sich bewahren möchte. In vielen Fällen verleiht gerade diese persönliche Reaktion dem Werk seine Beständigkeit.
Als kanadischer Künstler, der hauptsächlich zeitgenössische Landschaftsmalerei schafft, höre ich oft von Sammlerinnen und Sammlern, die zunächst auf ein Gefühl für einen Ort oder eine Atmosphäre reagieren. Vielleicht wissen sie anfangs nicht genau, warum ein Gemälde sie anzieht. Es könnte die Bewegung am Himmel sein, die Kraft eines Baumes, die Erinnerung an einen See oder das Gefühl von Wetter, das durch eine Landschaft zieht. Mit der Zeit wird diese erste Reaktion klarer.
Das ist eine der stillen Belohnungen des Kunstsammelns. Man lernt, dem eigenen Blick zu vertrauen.
Man beginnt zu verstehen, worauf man immer wieder zurückkommt. Man bemerkt, ob man sich zu Farbe, Struktur, Bewegung, Ruhe, Spannung, einer Geschichte oder einer bestimmten Art von Licht hingezogen fühlt. Eine Sammlung wird zu einem Ausdruck dieser Entscheidungen. Sie muss nicht perfekt sein. Sie muss ehrlich sein.
Die finanzielle Seite des Investierens in Kunst
Es wäre unrealistisch zu behaupten, dass die finanzielle Seite der Kunst keine Rolle spielt. Originalgemälde können bedeutungsvolle Anschaffungen sein, und Sammler sollten ein gutes Gefühl bei dem haben, was sie in ihr Zuhause holen.
Gleichzeitig ist Kunst nicht dasselbe wie eine Aktie, eine Anleihe oder ein garantiertes Finanzinstrument. Dies ist keine Finanzberatung, und ich glaube nicht, dass Kunstwerke auf diese Art des Denkens reduziert werden sollten. Der Kunstmarkt kann unberechenbar sein. Geschmäcker verändern sich. Künstlerkarrieren entwickeln sich auf unterschiedliche Weise. Manche Werke können an Wert gewinnen, andere möglicherweise nicht.
Deshalb glaube ich weiterhin, dass der wichtigste Grund, ein Kunstwerk zu kaufen, darin besteht, dass Sie mit ihm leben möchten.
Der finanzielle Wert kann eine Rolle spielen. Die Karriere des Künstlers kann eine Rolle spielen. Auflagengröße, Materialien, Provenienz, Zustand und Dokumentation können eine Rolle spielen. Bei Originalgemälden und limitierten Drucken tragen diese Details zur langfristigen Integrität des Werks bei. Sie sollten die Entscheidung jedoch unterstützen und nicht die Verbindung ersetzen.
Ein Gemälde, das in Ihrem Leben bereits Bedeutung hat, besitzt schon einen Wert. Es verändert den Raum. Es verändert die Art, wie Sie Ihr Zuhause erleben. Es kann Teil von Familiengesprächen, täglichen Routinen und persönlichen Erinnerungen werden. Diese Art von Wert lässt sich nur schwer messen, ist aber keineswegs gering.

#302 – Zwischen den Gipfeln – Originalgemälde
Mit Kunstwerken leben
Eines der interessanten Dinge am Sammeln von Kunst ist, dass sich Ihre Beziehung zu einem Werk im Laufe der Zeit verändern kann.
Ein Gemälde, das beim Kauf kühn wirkte, kann sich mit der Zeit ruhig anfühlen. Ein Werk, das einst still erschien, kann zu dem werden, das Ihnen am meisten auffällt. Ein Werk, das in einen Raum gehörte, kann plötzlich an einem anderen Ort sinnvoller wirken.
Das ist kein Problem. Es gehört dazu, mit Kunst zu leben.
Kunstwerke sind in dem Moment, in dem Sie sie erwerben, nicht eingefroren. Sie bestehen neben Ihrem Leben weiter. Sie sind bei Umzügen, Renovierungen, wechselnden Jahreszeiten, Feiern, Verlusten, gewöhnlichen Tagen und all den kleinen Veränderungen da, die sich im Laufe der Zeit in einem Zuhause ereignen. Schließlich beginnen sie, einen Teil dieser persönlichen Geschichte mit sich zu tragen.
Deshalb denke ich, dass Sammler Kunstwerken Zeit geben sollten. Beurteilen Sie ein Werk nicht nur nach der ersten Woche an der Wand. Lassen Sie es sich einfügen. Lassen Sie den Raum sich darauf einstellen. Betrachten Sie es zu verschiedenen Tageszeiten. Manche Werke erschließen sich langsam, und diese allmähliche Entfaltung kann Teil ihrer Stärke sein.
Gleichzeitig muss nicht jedes Werk für immer am selben Ort bleiben. Manchmal ermöglicht es Ihnen, ein Gemälde erneut zu sehen, wenn Sie es in einen anderen Raum hängen. Manchmal verändert sich die gesamte Wirkung, wenn Sie es in der Nähe anderer Möbel, einer anderen Beleuchtung oder anderer Kunstwerke platzieren. Eine Sammlung sollte Raum zum Atmen haben.
Platz für das, was als Nächstes kommt
Beziehungen zu Kunstwerken verändern sich. Ein Werk, das sich einst unverzichtbar anfühlte, passt vielleicht nicht mehr zu deinem Raum, deinem Leben oder der Richtung, in die sich deine Sammlung entwickelt. Das mindert seinen Wert nicht und bedeutet auch nicht, dass die ursprüngliche Entscheidung falsch war. Es spiegelt einfach persönliches Wachstum wider.
Für viele Sammler bedeutet Platz zu schaffen keinen Verlust. Es bedeutet Klarheit.
Wandfläche ist begrenzt. Aufmerksamkeit auch. Wenn jede Wand voll ist, können selbst bedeutungsvolle Werke anfangen, miteinander zu konkurrieren. Raum zu schaffen ermöglicht es, bestimmte Arbeiten klarer wahrzunehmen, statt sie im visuellen Rauschen untergehen zu lassen.
Manchmal bedeutet das, ein Werk in einen anderen Raum zu bringen. Manchmal bedeutet es, es innerhalb der Familie weiterzugeben. Manchmal bedeutet es, es ganz aus dem eigenen Zuhause ziehen zu lassen. Wichtig ist, dass die Entscheidung wohlüberlegt und nicht reaktiv getroffen wird.
Kunst trägt Bedeutung, weil man mit ihr gelebt hat – nicht, weil man sie auf unbestimmte Zeit behalten hat.
Platz zu schaffen, löscht das bisher Dagewesene nicht aus. Es schafft Kontinuität. Es erkennt an, dass Sammeln nichts Statisches ist. Eine lebendige Sammlung sollte sich gemeinsam mit der Person, die mit ihr lebt, weiterentwickeln dürfen.

#303 – Langiro: The Echo Remains – Originalgemälde
Originalkunst mit Bedacht sammeln
Ob du dein erstes Kunstwerk kaufst oder eine langjährige Sammlung weiterentwickelst: Was bleibt, ist die Absicht.
Mit Bedacht zu sammeln bedeutet nicht, jede Entscheidung zu zerdenken. Es bedeutet, darauf zu achten, was nach dem ersten Eindruck bei dir bleibt. Es bedeutet, etwas über die Künstlerin oder den Künstler, die Materialien, den Entstehungsprozess und das Gesamtwerk zu lernen. Vor allem bedeutet es, dich zu fragen, ob das Werk in dein Leben gehört – nicht nur, ob es auf einem Foto gut aussieht.
Für manche Sammler bedeutet das, ein einziges Originalgemälde auszuwählen, das zum Mittelpunkt eines Raumes wird. Für andere bedeutet es, eine Sammlung langsam durch limitierte Drucke, kleinere Werke oder Arbeiten aufzubauen, die durch Thema, Farbe, Ort oder Gefühl miteinander verbunden sind. Es gibt keine einzig richtige Art zu sammeln.
Die besten Sammlungen fühlen sich persönlich an. Sie wirken nicht, als wären sie zusammengestellt worden, um einem Trend zu folgen. Sie zeugen von Aufmerksamkeit, Erinnerungen und bewussten Entscheidungen.
Dort beginnt die wirkliche Investition.
Kunst ist nicht nur deshalb wertvoll, weil ihr Preis steigen könnte. Ihr tieferer Wert zeigt sich im Laufe der Zeit – darin, wie sie mit dir lebt, dich herausfordert, dir Halt gibt und präsent bleibt, während sich dein Leben verändert. Diese Art von Investition lässt sich nur selten übersichtlich in einer Tabelle darstellen, bewährt sich aber oft im echten Leben.
Danke fürs Lesen,
~ Jeff



