Luister je liever?
Tik hier om het af te spelen in de Substack-app
Mensen vragen me vaak of kunst als een investering moet worden beschouwd. Meestal bedoelen ze dat financieel, maar ik denk niet dat dat de hele vraag is. Vaker vragen ze eigenlijk of het werk waar ze nu door worden aangetrokken jaren later nog steeds goed zal voelen, nadat de opwinding van de aankoop voorbij is en het werk onderdeel is geworden van hun dagelijks leven.
Daarin verschilt kunst van de meeste dingen die we kopen.
Een schilderij verbruik je niet en vervang je niet snel. Je leeft eromheen. Je loopt er 's ochtends langs, vangt vanuit een andere kamer een glimp ervan op en ziet het anders afhankelijk van het licht, het seizoen, je stemming of wat er op dat moment in je leven gebeurt. Op sommige dagen blijft het stil op de achtergrond. Op andere dagen houdt het je zonder waarschuwing even tegen.
Dat maakt het idee van investeren in kunst ingewikkelder dan alleen de vraag of een schilderij in waarde kan stijgen. Er kan natuurlijk financiële waarde zijn, maar dat is niet het enige rendement. De waarde komt ook voort uit de manier waarop het werk een kamer verandert, hoe het zijn plek in een huis vindt en hoe het onderdeel wordt van iemands manier van leven.
Voor verzamelaars, vooral degenen die originele schilderijen of gelimiteerde oplagen kopen van een levende Canadese kunstenaar, is er meestal een balans tussen instinct en bedachtzaamheid. De eerste reactie doet ertoe. De verbinding ook. Maar het helpt eveneens om even te vertragen en je af te vragen of het werk genoeg aanwezigheid heeft om na verloop van tijd bij je te blijven.
Als Canadese kunstenaar die hedendaagse landschapsschilderkunst maakt, denk ik hier vaak over na. Een sterk kunstwerk vult niet alleen een muur. Het brengt iets de kamer in. Het kan een gevoel van plaats, herinnering, beweging, weer, licht of stilte met zich meedragen.
Ik heb collecties snel zien ontstaan, soms door momentum, trends of goedkeuring van buitenaf. Ik heb ook collecties langzaam zien groeien, één werk per keer, waarbij elk werk zijn plek lijkt te hebben verdiend. Zulke langzamere collecties houden vaak beter stand. Niet alleen visueel of financieel, maar ook emotioneel. De werken blijven langer aan de muur hangen omdat ze relevant blijven voelen terwijl het leven om hen heen verandert.
#264 – Guiding Light van Jeff Dillon
Kunst die bij je blijft
Een van de belangrijkste aspecten van kunst verzamelen is leren het verschil te zien tussen onder de indruk zijn van een werk en ermee willen leven. Een schilderij kan technisch sterk, visueel indrukwekkend of populair bij anderen zijn, en toch niet het juiste werk voor je huis zijn. Dat maakt het niet minder geslaagd. Het betekent eenvoudigweg dat de verbinding er niet is.
Kunst heeft een manier om dingen bloot te leggen, soms zacht en soms ongemakkelijk. De werken die we in huis halen, zeggen iets over wat we belangrijk vinden, waartoe we ons aangetrokken voelen en met wat voor soort aanwezigheid we na verloop van tijd willen leven. Bij het overwegen van een origineel schilderij helpt het om verder te denken dan hoe het er op één moment uitziet. Vraag jezelf af welk gevoel het de kamer binnenbrengt. Brengt het de ruimte tot rust, voegt het beweging toe, creëert het stilte, houdt het spanning vast of nodigt het uit tot reflectie? Voelt het als iets waar je naar wilt blijven terugkeren, en niet alleen als iets dat eenmaal je aandacht trekt?
Dit is belangrijk omdat kunst niet statisch is zodra ze een plek in huis krijgt. Ze verandert wanneer de kamer verandert. Ze verandert met het licht. Ze verandert met de persoon die ernaar kijkt. Een schilderij dat in het ene seizoen krachtig aanvoelt, kan in een ander seizoen houvast bieden. Een stil werk kan na verloop van tijd krachtiger worden, omdat het niet in één keer om aandacht vraagt.
Niet elke betekenisvolle reactie op kunst is onmiddellijk. Sommige werken hebben tijd nodig. Andere voelen meteen goed, maar houden geen stand. Dat verschil is belangrijker dan veel mensen verwachten. De werken die beklijven, zijn vaak de werken die iets blijven bieden zodra de nieuwigheid eraf is.
Dat is een van de redenen waarom ik vind dat leven met kunst zo anders is dan kunst simpelweg bezitten. Bezit kan een transactie zijn. Leven met een werk is een relatie.
Kunst kopen van een nog levende kunstenaar
Kunst kopen van een nog levende kunstenaar voegt een extra laag toe aan de ervaring. Je koopt niet alleen een object. Je ondersteunt een actieve artistieke praktijk, een oeuvre en een persoon die nog steeds werk maakt, verandert, zich ontwikkelt en werk de wereld in brengt.
Dat betekent niet dat elke aankoop emotioneel of overdreven serieus moet aanvoelen. Soms voelt een werk gewoon goed. Het kan iemand herinneren aan een plaats, een seizoen, een herinnering of een gevoel dat diegene dichtbij wil houden. In veel gevallen is juist die persoonlijke reactie wat het werk zijn blijvende kracht geeft.
Als Canadese kunstenaar die voornamelijk hedendaagse landschappen schildert, hoor ik vaak van verzamelaars die in eerste instantie reageren op een gevoel van plaats of sfeer. In het begin weten ze misschien niet precies waarom een schilderij hen aantrekt. Het kan de beweging in de lucht zijn, de kracht van een boom, de herinnering aan een meer of het gevoel van weer dat door een landschap trekt. Na verloop van tijd wordt die eerste reactie duidelijker.
Dat is een van de stille beloningen van het verzamelen van kunst. Je leert je eigen blik kennen.
Je begint te begrijpen waar je steeds naar terugkeert. Je merkt of je wordt aangetrokken door kleur, structuur, beweging, rust, spanning, een verhaal of een bepaald soort licht. Een collectie wordt een weerslag van die keuzes. Ze hoeft niet perfect te zijn. Ze moet eerlijk zijn.
De financiële kant van investeren in kunst
Het zou onrealistisch zijn om te zeggen dat de financiële kant van kunst er niet toe doet. Originele schilderijen kunnen betekenisvolle aankopen zijn en verzamelaars moeten zich goed voelen over wat ze in huis halen.
Tegelijkertijd is kunst niet hetzelfde als een aandeel, obligatie of gegarandeerd financieel instrument. Dit is geen financieel advies en ik vind niet dat kunstwerken tot dat soort denken moeten worden gereduceerd. De kunstmarkt kan onvoorspelbaar zijn. Smaken veranderen. De carrières van kunstenaars ontwikkelen zich op verschillende manieren. Sommige werken kunnen in waarde stijgen, andere misschien niet.
Daarom geloof ik nog steeds dat de belangrijkste reden om een kunstwerk te kopen is dat je ermee wilt leven.
De financiële waarde kan belangrijk zijn. De carrière van de kunstenaar kan belangrijk zijn. Oplagegrootte, materialen, herkomst, staat en documentatie kunnen belangrijk zijn. Bij originele schilderijen en gelimiteerde prints helpen die details de integriteit van het werk op lange termijn te ondersteunen. Maar ze moeten de beslissing ondersteunen, niet de verbinding vervangen.
Een schilderij dat al betekenis heeft in je leven, draagt al waarde met zich mee. Het verandert de kamer. Het verandert de manier waarop je je huis ervaart. Het kan onderdeel worden van familiegesprekken, dagelijkse routines en persoonlijke herinneringen. Dat soort waarde is moeilijk te meten, maar daarom niet gering.
#302 – Tussen de bergtoppen – Origineel schilderij
Leven met kunst door de tijd heen
Een van de interessante dingen aan het verzamelen van kunst is dat je relatie met een werk in de loop van de tijd kan veranderen.
Een schilderij dat gedurfd aanvoelde toen je het kocht, kan uiteindelijk kalm aanvoelen. Een werk dat ooit stil leek, kan het werk worden dat je het meest opvalt. Een werk dat in de ene kamer thuishoorde, kan opeens ergens anders beter tot zijn recht komen.
Dat is geen probleem. Het hoort bij leven met kunst.
Kunstwerken staan niet stil op het moment dat je ze aanschaft. Ze blijven naast je leven bestaan. Ze zijn er tijdens verhuizingen, renovaties, wisselende seizoenen, vieringen, verlies, gewone dagen en alle kleine veranderingen die zich in de loop van de tijd in een huis voordoen. Uiteindelijk beginnen ze een deel van die persoonlijke geschiedenis met zich mee te dragen.
Daarom vind ik dat verzamelaars kunstwerken de tijd moeten geven. Beoordeel een werk niet alleen op basis van de eerste week dat het aan de muur hangt. Laat het zich settelen. Laat de kamer zich eromheen aanpassen. Laat jezelf het op verschillende momenten van de dag zien. Sommige werken onthullen zich langzaam, en die geleidelijke ontvouwing kan deel uitmaken van hun kracht.
Tegelijkertijd hoeft niet elk werk voor altijd op dezelfde plek te blijven. Soms zorgt het verplaatsen van een schilderij naar een andere kamer ervoor dat je het opnieuw ziet. Soms verandert de hele sfeer wanneer je het bij andere meubels, verlichting of omringende kunstwerken plaatst. Een collectie moet ruimte hebben om te ademen.
Ruimte maken voor wat hierna komt
Relaties met kunstwerken veranderen. Een werk dat ooit essentieel aanvoelde, past misschien niet meer bij je ruimte, je leven of de richting waarin je collectie zich ontwikkelt. Dat doet niets af aan de waarde ervan en betekent niet dat de oorspronkelijke beslissing verkeerd was. Het weerspiegelt eenvoudigweg groei.
Voor veel verzamelaars gaat ruimte maken niet over verlies. Het gaat over helderheid.
Muurruimte is beperkt. Aandacht ook. Wanneer elke muur vol hangt, kunnen zelfs betekenisvolle werken elkaar gaan beconcurreren. Ruimte creëren zorgt ervoor dat bepaalde werken duidelijker kunnen worden bekeken, in plaats van te verdwijnen in visuele ruis.
Soms betekent dat dat je een werk naar een andere kamer verplaatst. Soms betekent het dat je het binnen de familie doorgeeft. Soms betekent het dat je het je huis volledig laat verlaten. Wat telt, is dat de beslissing weloverwogen en niet reactief is.
Kunst draagt betekenis omdat je ermee hebt geleefd, niet omdat je haar eindeloos hebt vastgehouden.
Ruimte maken wist niet uit wat eraan voorafging. Het creëert continuïteit. Het erkent dat verzamelen niet statisch is. Een levende collectie moet de ruimte krijgen om mee te evolueren met de persoon die ermee leeft.
#303 – Langiro: The Echo Remains – Origineel schilderij
Originele kunst verzamelen met aandacht
Of je nu je eerste kunstwerk koopt of een collectie die al lang bestaat verfijnt, aandacht is wat blijft.
Verzamelen met aandacht betekent niet dat je over elke beslissing eindeloos moet nadenken. Het betekent aandacht hebben voor wat bij je blijft nadat de eerste indruk is vervaagd. Het betekent meer leren over de kunstenaar, de materialen, het proces en het bredere oeuvre. Bovenal betekent het jezelf afvragen of het stuk bij je leven past, en niet alleen of het er op een foto goed uitziet.
Voor sommige verzamelaars betekent dat misschien dat ze één origineel schilderij kiezen dat het middelpunt van een kamer wordt. Voor anderen kan het betekenen dat ze langzaam een collectie opbouwen met gelimiteerde oplagedrukken, kleinere werken of stukken die verbonden zijn door onderwerp, kleur, plaats of gevoel. Er is geen één juiste manier om te verzamelen.
De beste collecties voelen persoonlijk aan. Ze zien er niet uit alsof ze zijn samengesteld om een trend te volgen. Ze dragen sporen van aandacht, herinneringen en keuzes.
Daar begint de echte investering.
Kunst is niet alleen waardevol omdat de prijs ervan zou kunnen stijgen. De diepere waarde ervan wordt in de loop van de tijd zichtbaar, in de manier waarop het met je meeleeft, je uitdaagt, je houvast geeft en aanwezig blijft terwijl je leven verandert. Zo’n investering past zelden netjes in een spreadsheet, maar houdt zich in het echte leven vaak goed staande.
Bedankt voor het lezen,
~ Jeff
