Foretrekker du å lytte?
Trykk her for å spille av i Substack-appen
Folk spør meg ofte om kunst bør betraktes som en investering. Vanligvis mener de økonomisk, men jeg tror ikke det er hele spørsmålet. Oftere er det egentlig dette de spør om: Vil verket de føler seg tiltrukket av nå, fortsatt føles riktig om mange år, etter at kjøpsbegeistringen har lagt seg og verket har blitt en del av hverdagen deres?
Det er her kunst skiller seg fra det meste annet vi kjøper.
Et maleri er ikke noe du bruker opp eller raskt erstatter. Du lever rundt det. Du går forbi det om morgenen, får øye på det fra et annet rom og legger merke til det på en annen måte avhengig av lyset, årstiden, humøret ditt eller det som ellers skjer i livet ditt på det tidspunktet. Noen dager kan det stille gli inn i bakgrunnen. Andre dager kan det stoppe deg et øyeblikk uten forvarsel.
Det er dette som gjør ideen om å investere i kunst mer komplisert enn å spørre om et maleri kan øke i verdi. Det kan selvfølgelig ha økonomisk verdi, men det er ikke den eneste avkastningen. Verdien kommer også fra hvordan verket forandrer et rom, hvordan det finner sin plass i et hjem, og hvordan det blir en del av måten noen lever på.
For samlere, særlig de som kjøper originalmalerier eller begrensede opplagstrykk fra en nålevende kanadisk kunstner, finnes det vanligvis en balanse mellom instinkt og ettertanke. Den første reaksjonen betyr noe. Det gjør også forbindelsen. Men det kan også være nyttig å senke tempoet og spørre seg om verket har nok tilstedeværelse til å bli hos deg over tid.
Som kanadisk kunstner innen samtidsmaleri av landskap tenker jeg ofte på dette. Et sterkt kunstverk fyller ikke bare en vegg. Det tilfører noe til rommet. Det kan bære med seg en følelse av sted, minner, bevegelse, vær, lys eller stillhet.
Jeg har sett samlinger bli bygget opp raskt, noen ganger på grunn av fremdrift, trender eller andres anerkjennelse. Jeg har også sett samlinger bli bygget opp langsomt, ett verk om gangen, der hvert verk ser ut til å ha gjort seg fortjent til plassen sin. Disse langsommere oppbygde samlingene holder ofte bedre over tid. Ikke bare visuelt eller økonomisk, men også følelsesmessig. Verkene blir hengende lenger på veggen fordi de fortsetter å føles relevante etter hvert som livet rundt dem forandrer seg.
#264 – Guiding Light av Jeff Dillon
Kunst som blir hos deg
En av de viktigste delene ved å samle på kunst er å lære forskjellen mellom å bli imponert av et verk og å ønske å leve med det. Et maleri kan være teknisk fremragende, visuelt slående eller populært blant andre, og likevel ikke være det rette verket for hjemmet ditt. Det betyr ikke at det er mislykket. Det betyr ganske enkelt at forbindelsen ikke er der.
Kunst har en måte å avsløre ting på, noen ganger varsomt og andre ganger ubehagelig. Verkene vi tar inn i hjemmene våre, sier noe om hva vi verdsetter, hva vi tiltrekkes av, og hva slags nærvær vi er villige til å leve med over tid. Når du vurderer et originalmaleri, kan det være nyttig å tenke utover hvordan det ser ut i ett bestemt øyeblikk. Spør deg selv hva slags følelse det tilfører rommet. Får det rommet til å falle til ro, tilfører det bevegelse, skaper det stillhet, rommer det spenning eller inviterer det til ettertanke? Føles det som noe du vil ønske å vende tilbake til, ikke bare noe som fanger blikket én gang?
Dette er viktig fordi kunst ikke er statisk når den først kommer inn i et hjem. Den endrer seg når rommet endrer seg. Den endrer seg med lyset. Den endrer seg med personen som ser på den. Et maleri som føles dristig i én årstid, kan virke forankrende i en annen. Et stille verk kan bli sterkere over tid fordi det ikke krever oppmerksomhet på én gang.
Ikke alle meningsfulle reaksjoner på kunst oppstår umiddelbart. Noen verk trenger tid. Andre føles riktige med én gang, men varer ikke. Denne forskjellen betyr mer enn mange forventer. Verkene som varer, er ofte de som fortsetter å gi deg noe etter at nyhetens interesse har lagt seg.
Dette er en av grunnene til at jeg synes det er så annerledes å leve med kunst enn bare å eie kunst. Eierskap kan være en transaksjon. Å leve med verket er et forhold.
Å kjøpe kunst fra en nålevende kunstner
Når du kjøper kunst fra en nålevende kunstner, får opplevelsen et ekstra lag. Du kjøper ikke bare en gjenstand. Du støtter en aktiv kunstnerisk praksis, et samlet kunstnerskap og en person som fortsatt skaper, endrer seg, utvikler seg og bringer verk ut i verden.
Det betyr ikke at hvert kjøp må føles emosjonelt eller overdrevent alvorlig. Noen ganger føles et verk ganske enkelt riktig. Det kan minne noen om et sted, en årstid, et minne eller en følelse de ønsker å ha nær seg. I mange tilfeller er det denne personlige reaksjonen som gir verket varig kraft.
Som kanadisk kunstner, med hovedvekt på samtidsmalerier av landskap, hører jeg ofte fra samlere som først og fremst reagerer på en følelse av sted eller stemning. De vet kanskje ikke nøyaktig hvorfor et maleri tiltrekker dem i begynnelsen. Det kan være bevegelsen på himmelen, styrken i et tre, minnet om en innsjø eller følelsen av vær som beveger seg gjennom et landskap. Over tid blir denne første reaksjonen tydeligere.
Det er en av de stille gevinstene ved å samle på kunst. Du lærer å kjenne ditt eget blikk.
Du begynner å forstå hva du vender tilbake til. Du legger merke til om du tiltrekkes av farger, struktur, bevegelse, ro, spenning, fortellinger eller en bestemt type lys. En samling blir et uttrykk for disse valgene. Den trenger ikke å være perfekt. Den må være ærlig.
Den økonomiske siden ved å investere i kunst
Det ville være urealistisk å si at den økonomiske siden ved kunst ikke betyr noe. Originalmalerier kan være meningsfulle kjøp, og samlere bør føle seg godt til mote med det de tar inn i hjemmet sitt.
Samtidig er ikke kunst det samme som en aksje, obligasjon eller et garantert finansielt instrument. Dette er ikke finansiell rådgivning, og jeg mener ikke at kunstverk bør reduseres til den typen tankegang. Kunstmarkedet kan være uforutsigbart. Smak endrer seg. Kunstneres karrierer utvikler seg på ulike måter. Noen verk kan øke i verdi, mens andre kanskje ikke gjør det.
Derfor mener jeg fortsatt at den sterkeste grunnen til å kjøpe et kunstverk er at du ønsker å leve med det.
Den økonomiske verdien kan være viktig. Kunstnerens karriere kan være viktig. Opplagets størrelse, materialer, proveniens, tilstand og dokumentasjon kan være viktig. Når det gjelder originalmalerier og trykk i begrenset opplag, bidrar disse detaljene til å ivareta verkets langsiktige integritet. Men de bør støtte beslutningen, ikke erstatte forbindelsen.
Et maleri som allerede har betydning i livet ditt, har allerede verdi. Det endrer rommet. Det endrer måten du opplever hjemmet ditt på. Det kan bli en del av familiesamtaler, daglige rutiner og personlige minner. Slik verdi er vanskelig å måle, men den er ikke ubetydelig.
#302 – Mellom fjelltoppene – Originalmaleri
Å leve med kunst over tid
Noe av det interessante ved å samle på kunst er at forholdet ditt til et verk kan endre seg over tid.
Et maleri som føltes dristig da du kjøpte det, kan etter hvert føles rolig. Et verk som en gang virket stille, kan bli det du legger mest merke til. Et verk som hørte hjemme i ett rom, kan plutselig gi mer mening et annet sted.
Det er ikke et problem. Det er en del av det å leve med kunst.
Kunstverk er ikke frosset fast i øyeblikket du anskaffer det. Det fortsetter å eksistere sammen med livet ditt. Det er der gjennom flyttinger, oppussinger, skiftende årstider, feiringer, tap, hverdager og alle de små endringene som skjer i et hjem over tid. Etter hvert begynner det å bære med seg noe av denne personlige historien.
Derfor mener jeg at samlere bør gi kunstverk tid. Ikke bedøm et verk bare ut fra den første uken det henger på veggen. La det finne seg til rette. La rommet tilpasse seg rundt det. La deg selv se det på ulike tider av døgnet. Noen verk åpenbarer seg sakte, og denne langsomme utfoldelsen kan være en del av styrken deres.
Samtidig trenger ikke alle verk å bli værende på samme sted for alltid. Noen ganger gjør det at du flytter et maleri til et annet rom, at du ser det på nytt. Noen ganger endrer det hele stemningen å plassere det nær andre møbler, annen belysning eller andre kunstverk. En samling bør ha rom til å puste.
Å skape plass til det som kommer
Forholdet til kunstverk endrer seg. Et verk som en gang føltes uunnværlig, passer kanskje ikke lenger inn i rommet ditt, livet ditt eller retningen samlingen din beveger seg i. Det gjør ikke verdien mindre, og det betyr ikke at den opprinnelige beslutningen var feil. Det gjenspeiler ganske enkelt vekst.
For mange samlere handler det å skape plass ikke om tap. Det handler om klarhet.
Veggplassen er begrenset. Det samme er oppmerksomheten. Når alle veggene er fulle, kan selv meningsfulle verk begynne å konkurrere med hverandre. Å skape plass gjør det mulig å se enkelte verker tydeligere, i stedet for at de forsvinner i visuell støy.
Noen ganger betyr det å flytte et verk til et annet rom. Noen ganger betyr det å gi det videre i familien. Noen ganger betyr det å la det forlate hjemmet helt. Det viktige er at beslutningen er gjennomtenkt, ikke reaktiv.
Kunst bærer mening fordi man har levd med den, ikke fordi man har beholdt den for alltid.
Å skape plass visker ikke ut det som kom før. Det skaper kontinuitet. Det anerkjenner at en samling ikke er statisk. En levende samling bør få utvikle seg sammen med personen som lever med den.
#303 – Langiro: The Echo Remains – Originalmaleri
Å samle originalkunst med hensikt
Enten du kjøper ditt første kunstverk eller videreutvikler en samling du har hatt lenge, er det hensikten som varer.
Å samle med hensikt betyr ikke å overtenke hver beslutning. Det betyr å legge merke til hva som blir værende hos deg etter at førsteinntrykket har lagt seg. Det betyr å lære om kunstneren, materialene, prosessen og det større kunstnerskapet. Fremfor alt betyr det å spørre om verket hører hjemme i livet ditt, ikke bare om det ser bra ut på et fotografi.
For noen samlere kan det bety å velge ett originalmaleri som blir et midtpunkt i et rom. For andre kan det bety å bygge en samling sakte gjennom begrensede opplag, mindre verk eller verker som er knyttet sammen av motiv, farge, sted eller følelse. Det finnes ingen enkelt riktig måte å samle på.
De beste samlingene føles personlige. De ser ikke ut som om de er satt sammen for å følge en trend. De bærer preg av oppmerksomhet, minner og valg.
Det er der den virkelige investeringen begynner.
Kunst er ikke verdifull bare fordi den kan stige i pris. Den dypere verdien viser seg over tid, i hvordan den lever sammen med deg, utfordrer deg, gir deg stabilitet og forblir til stede når livet ditt endrer seg. Denne typen investering passer sjelden pent inn i et regneark, men den holder ofte stand i virkeligheten.
Takk for at du leser,
~ Jeff
