Prefere ouvir?
Toque aqui para reproduzir na aplicação Substack
As pessoas perguntam-me muitas vezes se a arte deve ser encarada como um investimento. Normalmente, referem-se ao aspeto financeiro, mas não penso que essa seja a questão toda. Com mais frequência, o que estão realmente a perguntar é se a obra que as atrai agora continuará a parecer-lhes certa daqui a alguns anos, depois de passar a euforia da compra e de a obra se tornar parte da sua vida quotidiana.
É aí que a arte se torna diferente da maioria das coisas que compramos.
Uma pintura não é algo que se gasta ou substitui rapidamente. Vive-se à sua volta. Passa-se por ela de manhã, vislumbra-se a partir de outra divisão e repara-se nela de forma diferente consoante a luz, a estação do ano, o estado de espírito ou o que quer que esteja a acontecer na nossa vida naquele momento. Em alguns dias, pode permanecer discretamente em segundo plano. Noutros, pode fazer-nos parar por um instante, sem aviso.
É isso que torna a ideia de investir em arte mais complexa do que perguntar se o preço de uma pintura poderá aumentar. Pode existir valor financeiro, claro, mas esse não é o único retorno. O valor também vem da forma como a obra transforma uma divisão, como se integra numa casa e como passa a fazer parte da maneira como alguém vive.
Para os colecionadores, especialmente os que compram pinturas originais ou impressões de edição limitada de um artista canadiano vivo, existe geralmente um equilíbrio entre o instinto e a ponderação. A primeira reação é importante. A ligação também. Mas é igualmente útil abrandar e perguntar se a obra tem presença suficiente para permanecer consigo ao longo do tempo.
Enquanto artista canadiano que trabalha na pintura de paisagem contemporânea, penso muitas vezes nisto. Uma obra de arte forte não se limita a preencher uma parede. Traz algo para a divisão. Pode transmitir um sentido de lugar, memória, movimento, clima, luz ou quietude.
Já vi coleções serem construídas rapidamente, por vezes devido ao impulso, às tendências ou à aprovação de terceiros. Também já vi coleções serem construídas lentamente, uma obra de cada vez, em que cada peça parece ter conquistado o seu lugar. Essas coleções mais lentas costumam resistir melhor ao tempo. Não apenas visual ou financeiramente, mas também emocionalmente. As obras permanecem mais tempo na parede porque continuam a parecer relevantes à medida que a vida muda à sua volta.
#264 – Guiding Light, de Jeff Dillon
Arte que permanece consigo
Uma das partes mais importantes de colecionar arte é aprender a diferença entre ficar impressionado com uma obra e querer viver com ela. Uma pintura pode ser tecnicamente sólida, visualmente marcante ou popular entre outras pessoas e, ainda assim, não ser a obra certa para a sua casa. Isso não significa que não tenha sucesso. Significa simplesmente que não existe essa ligação.
A arte tem uma forma de revelar coisas, por vezes suavemente e por vezes de maneira desconfortável. As peças que levamos para as nossas casas dizem algo sobre aquilo que valorizamos, aquilo que nos atrai e o tipo de presença com que estamos dispostos a viver ao longo do tempo. Ao considerar uma pintura original, é útil pensar para além do modo como ela parece num determinado momento. Pergunte que tipo de sentimento traz para a divisão. Acalma o espaço, acrescenta movimento, cria tranquilidade, mantém a tensão ou convida à reflexão? Parece algo a que vai querer regressar, e não apenas algo que lhe chama a atenção uma vez?
Isto é importante porque a arte não permanece estática quando entra numa casa. Muda à medida que a divisão muda. Muda com a luz. Muda com a pessoa que a observa. Uma pintura que parece arrojada numa estação pode transmitir estabilidade noutra. Uma obra discreta pode tornar-se mais poderosa com o tempo, porque não exige atenção de uma só vez.
Nem todas as reações significativas à arte são imediatas. Algumas obras precisam de tempo. Outras parecem certas instantaneamente, mas não perduram. Essa diferença é mais importante do que muitas pessoas esperam. As peças que perduram são frequentemente as que continuam a oferecer algo depois de desaparecer a novidade.
Esta é uma das razões pelas quais penso que viver com arte é tão diferente de simplesmente possuir arte. A posse pode ser uma transação. Viver com a obra é uma relação.
Comprar a um artista vivo
Comprar obras de arte a um artista vivo acrescenta outra dimensão à experiência. Não está apenas a comprar um objeto. Está a apoiar uma prática ativa, um conjunto de obras e uma pessoa que continua a criar, a mudar, a desenvolver-se e a levar o seu trabalho para o mundo.
Isso não significa que todas as compras tenham de ser emocionais ou excessivamente sérias. Por vezes, uma obra simplesmente parece certa. Pode lembrar alguém de um lugar, de uma estação do ano, de uma memória ou de um sentimento que deseja manter por perto. Em muitos casos, é essa reação pessoal que dá à obra a sua capacidade de permanecer.
Enquanto artista canadiana que trabalha sobretudo na pintura de paisagem contemporânea, ouço frequentemente colecionadores que reagem primeiro a um sentido de lugar ou de atmosfera. No início, podem não saber exatamente por que razão uma pintura os atrai. Pode ser o movimento no céu, a força de uma árvore, a memória de um lago ou a sensação do tempo a atravessar uma paisagem. Com o tempo, essa primeira reação torna-se mais clara.
Essa é uma das recompensas discretas de colecionar arte. Aprende a reconhecer o seu próprio olhar.
Começa a compreender aquilo a que regressa. Repara se se sente atraído pela cor, pela estrutura, pelo movimento, pela tranquilidade, pela tensão, pela narrativa ou por um determinado tipo de luz. Uma coleção torna-se um registo dessas escolhas. Não precisa de ser perfeita. Precisa de ser honesta.
A vertente financeira de investir em arte
Seria irrealista dizer que a vertente financeira da arte não é importante. Os quadros originais podem ser aquisições significativas, e os colecionadores devem sentir-se bem com aquilo que levam para a sua casa.
Ao mesmo tempo, a arte não é o mesmo que uma ação, uma obrigação ou um instrumento financeiro garantido. Isto não é aconselhamento financeiro, e não penso que as obras de arte devam ser reduzidas a esse tipo de perspetiva. O mercado da arte pode ser imprevisível. Os gostos mudam. As carreiras dos artistas desenvolvem-se de formas diferentes. Algumas obras podem aumentar de valor, enquanto outras podem não o fazer.
É por isso que continuo a acreditar que a razão mais forte para comprar uma obra de arte é querer viver com ela.
O valor financeiro pode ser importante. A carreira do artista pode ser importante. A dimensão da edição, os materiais, a proveniência, o estado de conservação e a documentação podem ser importantes. No caso de quadros originais e impressões de edição limitada, esses pormenores ajudam a preservar a integridade da obra a longo prazo. Mas devem apoiar a decisão, não substituir a ligação.
Um quadro que já tem significado na sua vida possui valor. Transforma a divisão. Muda a forma como vive a sua casa. Pode tornar-se parte das conversas familiares, das rotinas diárias e da memória pessoal. Esse tipo de valor é difícil de medir, mas não é pequeno.
#302 – Entre os Picos – Quadro Original
Viver com obras de arte ao longo do tempo
Uma das coisas interessantes de colecionar arte é que a sua relação com uma peça pode mudar ao longo do tempo.
Um quadro que lhe pareceu arrojado quando o comprou pode, com o tempo, transmitir tranquilidade. Uma peça que antes parecia discreta pode tornar-se aquela em que mais repara. Uma obra que pertencia a uma divisão pode, de repente, fazer mais sentido noutro lugar.
Isso não é um problema. Faz parte de viver com arte.
Uma obra de arte não fica congelada no momento em que a adquire. Continua a existir lado a lado com a sua vida. Está presente durante mudanças de casa, remodelações, mudanças de estação, celebrações, perdas, dias banais e todas as pequenas transformações que acontecem numa casa ao longo do tempo. Com o tempo, começa a transportar consigo parte dessa história pessoal.
É por isso que penso que os colecionadores devem dar tempo às obras de arte. Não avalie uma peça apenas pela primeira semana em que está pendurada na parede. Deixe-a assentar. Deixe que a divisão se adapte a ela. Permita-se vê-la em diferentes alturas do dia. Algumas peças revelam-se lentamente, e esse desabrochar gradual pode fazer parte da sua força.
Ao mesmo tempo, nem todas as peças têm de permanecer para sempre no mesmo lugar. Por vezes, mudar um quadro para outra divisão permite-nos vê-lo de novo. Por vezes, colocá-lo junto de mobiliário, iluminação ou obras de arte diferentes altera por completo a atmosfera. Uma coleção deve ter espaço para respirar.
Criar espaço para o que vem a seguir
As relações com as obras de arte mudam. Uma peça que em tempos pareceu essencial pode já não se adequar ao seu espaço, à sua vida ou à direção que a sua coleção está a tomar. Isso não diminui o seu valor, nem significa que a decisão original tenha sido errada. Reflete simplesmente crescimento.
Para muitos colecionadores, criar espaço não significa perder. Significa ganhar clareza.
O espaço nas paredes é limitado. A atenção também. Quando todas as paredes estão preenchidas, até as peças com significado podem começar a competir entre si. Criar espaço permite que determinadas obras sejam vistas com maior clareza, em vez de se perderem no ruído visual.
Por vezes, isso significa mudar uma peça para outra divisão. Por vezes, significa passá-la a alguém da família. Por vezes, significa deixá-la sair completamente de sua casa. O que importa é que a decisão seja ponderada, não reativa.
A arte adquire significado porque se vive com ela, não porque se conserva indefinidamente.
Criar espaço não apaga o que veio antes. Cria continuidade. Reconhece que colecionar não é algo estático. Deve permitir-se que uma coleção viva evolua juntamente com a pessoa que vive com ela.
#303 – Langiro: The Echo Remains – Pintura original
Colecionar arte original com intenção
Quer esteja a comprar a sua primeira obra de arte ou a aperfeiçoar uma coleção de longa data, é a intenção que permanece.
Colecionar com intenção não significa pensar demasiado em cada decisão. Significa prestar atenção ao que permanece consigo depois de passar a primeira impressão. Significa aprender sobre o artista, os materiais, o processo e o conjunto mais amplo da obra. Acima de tudo, significa perguntar se a peça pertence à sua vida, e não apenas se fica bem numa fotografia.
Para alguns colecionadores, isso pode significar escolher uma pintura original que se torne o elemento central de uma divisão. Para outros, pode significar construir uma coleção lentamente através de gravuras de edição limitada, obras mais pequenas ou peças ligadas pelo tema, pela cor, pelo lugar ou pelo sentimento. Não existe uma única forma correta de colecionar.
As melhores coleções são pessoais. Não parecem ter sido reunidas para seguir uma tendência. Trazem consigo sinais de atenção, memória e escolha.
É aí que começa o verdadeiro investimento.
A arte não é valiosa apenas porque pode aumentar de preço. O seu valor mais profundo revela-se ao longo do tempo, na forma como convive consigo, o desafia, lhe dá estabilidade e permanece presente à medida que a sua vida muda. Esse tipo de investimento raramente cabe de forma clara numa folha de cálculo, mas muitas vezes revela o seu valor na vida real.
Obrigado por ler,
~ Jeff
