Föredrar du att lyssna?
Tryck här för att spela upp den i Substack-appen
Folk frågar mig ofta om konst bör betraktas som en investering. Vanligtvis menar de ekonomiskt, men jag tror inte att det är hela frågan. Oftare frågar de egentligen om verket de dras till nu fortfarande kommer att kännas rätt om flera år, efter att köphysterin har lagt sig och verket har blivit en del av vardagen.
Det är där konsten skiljer sig från det mesta vi köper.
En målning är inget man förbrukar eller snabbt ersätter. Man lever omkring den. Man passerar den på morgonen, får syn på den från ett annat rum och uppfattar den annorlunda beroende på ljuset, årstiden, ens sinnesstämning eller vad som än pågår i livet just då. Vissa dagar kan den stilla befinna sig i bakgrunden. Andra dagar kan den utan förvarning få dig att stanna upp ett ögonblick.
Det är det som gör idén om att investera i konst mer komplicerad än att fråga sig om en målning kan öka i värde. Det kan naturligtvis finnas ett ekonomiskt värde, men det är inte den enda avkastningen. Värdet kommer också från hur verket förändrar ett rum, hur det finner sin plats i ett hem och hur det blir en del av någons sätt att leva.
För konstsamlare, särskilt de som köper originalmålningar eller limiterade grafiktryck av en nu levande kanadensisk konstnär, finns det vanligtvis en balans mellan instinkt och eftertanke. Den första reaktionen spelar roll. Det gör även förbindelsen. Men det kan också vara bra att sakta ner och fråga sig om verket har tillräcklig närvaro för att stanna kvar hos dig över tid.
Som kanadensisk konstnär som arbetar med samtida landskapsmåleri tänker jag ofta på det här. Ett starkt konstverk fyller inte bara en vägg. Det tillför något till rummet. Det kan förmedla en känsla av en plats, ett minne, rörelse, väder, ljus eller stillhet.
Jag har sett samlingar byggas upp snabbt, ibland på grund av momentum, trender eller andras uppskattning. Jag har också sett samlingar växa fram långsamt, ett verk i taget, där varje verk verkar ha förtjänat sin plats. De långsammare uppbyggda samlingarna håller ofta bättre över tid. Inte bara visuellt eller ekonomiskt, utan också känslomässigt. Verken blir kvar på väggen längre eftersom de fortsätter att kännas relevanta medan livet omkring dem förändras.
#264 – Guiding Light av Jeff Dillon
Konst som stannar kvar hos dig
En av de viktigaste delarna av att samla konst är att lära sig skillnaden mellan att bli imponerad av ett verk och att vilja leva med det. En målning kan vara tekniskt stark, visuellt slående eller populär bland andra, och ändå inte vara rätt verk för ditt hem. Det betyder inte att den är misslyckad. Det betyder helt enkelt att relationen inte finns där.
Konst har en förmåga att avslöja saker, ibland varsamt och ibland obekvämt. De verk vi tar in i våra hem säger något om vad vi värdesätter, vad vi dras till och vilken typ av närvaro vi är villiga att leva med över tid. När du överväger en originalmålning kan det vara bra att tänka bortom hur den ser ut i ett enda ögonblick. Fråga dig vilken känsla den för in i rummet. Får den rummet att kännas mer harmoniskt, tillför den rörelse, skapar den lugn, rymmer den spänning eller inbjuder den till eftertanke? Känns den som något du kommer att vilja återvända till, inte bara som något som fångar blicken en gång?
Detta är viktigt eftersom konst inte är statisk när den väl kommer in i ett hem. Den förändras när rummet förändras. Den förändras med ljuset. Den förändras med personen som betraktar den. En målning som känns djärv under en årstid kan kännas förankrande under en annan. Ett stillsamt verk kan bli mer kraftfullt med tiden eftersom det inte kräver uppmärksamhet på en gång.
Alla meningsfulla reaktioner på konst är inte omedelbara. Vissa verk behöver tid. Andra känns rätt direkt, men håller inte över tid. Den skillnaden är viktigare än många förväntar sig. De verk som består är ofta de som fortsätter att erbjuda något när nyhetens behag har lagt sig.
Detta är en av anledningarna till att jag tycker att det är så annorlunda att leva med konst jämfört med att bara äga konst. Ägande kan vara en transaktion. Att leva med verket är en relation.
Att köpa konst av en nu levande konstnär
Att köpa konst av en nu levande konstnär tillför ytterligare en dimension till upplevelsen. Du köper inte bara ett föremål. Du stödjer en aktiv konstnärlig verksamhet, ett konstnärskap och en person som fortfarande skapar, förändras, utvecklas och för ut verk i världen.
Det betyder inte att varje köp måste kännas känslomässigt eller överdrivet allvarligt. Ibland känns ett verk helt enkelt rätt. Det kan påminna någon om en plats, en årstid, ett minne eller en känsla som de vill ha nära sig. I många fall är det denna personliga reaktion som ger verket dess bestående kraft.
Som kanadensisk konstnär som huvudsakligen arbetar med samtida landskapsmåleri hör jag ofta från samlare som först reagerar på en känsla av plats eller atmosfär. De kanske inte exakt vet varför en målning drar dem till sig från början. Det kan vara rörelsen på himlen, styrkan hos ett träd, minnet av en sjö eller känslan av väder som drar genom ett landskap. Med tiden blir den första reaktionen tydligare.
Det är en av de stillsamma belöningarna med att samla konst. Du lär känna ditt eget öga.
Du börjar förstå vad du återvänder till. Du lägger märke till om du dras till färg, struktur, rörelse, lugn, spänning, berättelser eller ett visst slags ljus. En samling blir ett slags dokumentation av dessa val. Den behöver inte vara perfekt. Den behöver vara ärlig.
Den ekonomiska sidan av att investera i konst
Det vore orealistiskt att säga att den ekonomiska sidan av konst inte spelar någon roll. Originalmålningar kan vara meningsfulla köp, och samlare bör känna sig trygga med det de tar in i sitt hem.
Samtidigt är konst inte samma sak som en aktie, obligation eller garanterat finansiellt instrument. Detta är inte finansiell rådgivning, och jag tycker inte att konstverk bör reduceras till den typen av tänkande. Konstmarknaden kan vara oförutsägbar. Smaker förändras. Konstnärers karriärer utvecklas på olika sätt. Vissa verk kan öka i värde, medan andra kanske inte gör det.
Därför anser jag fortfarande att det starkaste skälet att köpa ett konstverk är att du vill leva med det.
Det ekonomiska värdet kan spela roll. Konstnärens karriär kan spela roll. Upplagans storlek, material, proveniens, skick och dokumentation kan spela roll. När det gäller originalmålningar och tryck i begränsad upplaga bidrar dessa detaljer till verkets långsiktiga integritet. Men de bör stödja beslutet, inte ersätta kopplingen.
En målning som redan har betydelse i ditt liv har ett värde i sig. Den förändrar rummet. Den förändrar hur du upplever ditt hem. Den kan bli en del av familjesamtal, dagliga rutiner och personliga minnen. Den sortens värde är svårt att mäta, men det är inte obetydligt.
#302 – Mellan topparna – Originalmålning
Att leva med konst över tid
En av de intressanta sakerna med att samla konst är att din relation till ett verk kan förändras över tid.
En målning som kändes djärv när du köpte den kan så småningom kännas lugn. Ett verk som en gång verkade stillsamt kan bli det du lägger märke till mest. Ett verk som hörde hemma i ett rum kan plötsligt passa bättre någon annanstans.
Det är inget problem. Det är en del av att leva med konst.
Konstverket är inte fruset i det ögonblick då du förvärvar det. Det fortsätter att finnas sida vid sida med ditt liv. Det finns där genom flyttar, renoveringar, årstidernas växlingar, firanden, förluster, vardagar och alla små förändringar som sker i ett hem över tid. Så småningom börjar det bära med sig en del av den personliga historien.
Därför tycker jag att samlare bör ge konstverk tid. Bedöm inte ett verk enbart utifrån den första veckan på väggen. Låt det komma till sin rätt. Låt rummet anpassa sig efter det. Låt dig själv se det vid olika tider på dygnet. Vissa verk visar sig långsamt, och den långsamma utvecklingen kan vara en del av deras styrka.
Samtidigt behöver inte varje verk alltid stå på samma plats. Ibland gör det att du ser en målning på nytt när du flyttar den till ett annat rum. Ibland förändras hela känslan när du placerar den nära andra möbler, en annan belysning eller andra konstverk. En samling behöver utrymme att andas.
Att skapa utrymme för det som kommer härnäst
Relationen till konstverk förändras. Ett verk som en gång kändes oumbärligt kanske inte längre passar ditt utrymme, ditt liv eller den riktning din samling rör sig i. Det minskar inte dess värde och betyder inte att det ursprungliga beslutet var fel. Det speglar helt enkelt utveckling.
För många samlare handlar det inte om förlust att skapa utrymme. Det handlar om klarhet.
Väggutrymmet är begränsat. Det är även uppmärksamheten. När varje vägg är full kan även meningsfulla verk börja konkurrera med varandra. Att skapa utrymme gör att vissa verk kan ses tydligare, i stället för att gå förlorade i visuellt brus.
Ibland innebär det att flytta ett verk till ett annat rum. Ibland innebär det att föra det vidare inom familjen. Ibland innebär det att låta det lämna ditt hem helt och hållet. Det viktiga är att beslutet är eftertänksamt, inte reaktivt.
Konst bär mening eftersom man har levt med den, inte för att man har behållit den för alltid.
Att skapa utrymme suddar inte ut det som fanns tidigare. Det skapar kontinuitet. Det erkänner att samlande inte är statiskt. En levande samling bör få utvecklas tillsammans med personen som lever med den.
#303 – Langiro: The Echo Remains – Originalmålning
Att samla originalkonst med avsikt
Oavsett om du köper ditt första konstverk eller finslipar en samling du haft länge, är det avsikten som består.
Att samla med avsikt innebär inte att överanalysera varje beslut. Det innebär att lägga märke till vad som stannar kvar hos dig efter att det första intrycket har lagt sig. Det innebär att lära sig om konstnären, materialen, processen och det större konstnärskapet. Framför allt innebär det att fråga sig om verket hör hemma i ditt liv, inte bara om det ser bra ut på ett fotografi.
För vissa samlare kan det innebära att välja en originalmålning som blir central i ett rum. För andra kan det innebära att långsamt bygga en samling genom begränsade upplagor, mindre verk eller verk som binds samman av motiv, färg, plats eller känsla. Det finns inget enda rätt sätt att samla.
De bästa samlingarna känns personliga. De ser inte ut att ha satts ihop för att följa en trend. De bär spår av uppmärksamhet, minnen och val.
Det är där den verkliga investeringen börjar.
Konst är inte värdefull enbart för att den kan öka i pris. Dess djupare värde visar sig över tid, i hur den lever med dig, utmanar dig, skänker dig stadga och förblir närvarande när ditt liv förändras. Den sortens investering passar sällan smidigt in i ett kalkylblad, men håller ofta i verkliga livet.
Tack för att du läser,
~ Jeff
