Föredrar du att lyssna?
Tryck här för att spela upp det i Substack-appen
Folk har frågat varför jag inte målar snabbare. Ibland är det en vardaglig fråga. Andra gånger handlar det om efterfrågan, galleriutställningar eller det momentum som uppstår när jag publicerar något nytt. Det ärliga svaret är mångbottnat.
Det finns så många idéer jag vill måla, fler än jag sannolikt någonsin kommer hinna förverkliga. Men jag vill att de ska betyda något. Jag vill kunna se tillbaka och vara stolt över det jag skapade, inte bara över hur många verk jag slutförde.
Snabbhet har aldrig varit målet. Om något har jag rört mig i motsatt riktning: mer detaljer, mer eftertanke. Jag lär mig hela tiden och försöker föra in de lärdomarna i verken i stället för att skynda förbi dem. Jag har sagt det förut, men jag strävar inte efter realism. Det är inte poängen. Det jag försöker fånga är något mer känslomässigt, mer flytande. Det är som att vara ute i naturen. Ögonen kan inte vila. Allt rör sig, även i stillheten. Naturen är definitivt mästaren på organiserat kaos, och jag försöker bara följa dess exempel.
Flytten till min nya studio kändes som en nystart. Jag ville inte bara ha mer plats att måla på. Jag ville ha mer utrymme att tänka. Så jag saktade ner allt. Jag började arbeta med större dukar och mer skiktade idéer. Det har lett till färre målningar, men de jag har färdigställt känns mer personliga och mer fulländade än någonsin.
Ibland tänker jag på de tidiga verken och önskar att jag hade haft den skicklighet jag har nu redan då. Men de verken var viktiga. De tog mig hit. Varje penseldrag lärde mig något jag behövde lära mig.
Det finns också en press. När en ny målning berör människor hör de ofta av sig med starka berättelser. De berättar vad den betydde för dem, hur den påminde dem om någon eller väckte ett minne till liv. Jag vill ge mer av det. Jag känner av det när det går ett tag utan att jag publicerar något nytt. Men jag vet också detta: i en snabb och högljudd värld spelar ärligt arbete fortfarande roll. Verkligt arbete som skapats med omsorg spelar fortfarande roll. Kanske mer än någonsin.
Jag skyndar inte på för att möta efterfrågan. Det är sanningen. Och ja, det innebär att jag inte alltid kan hålla jämna steg med galleriernas eller samlarnas behov. Men jag har haft tur. Den här världen har oftare än inte varit vänlig och tålmodig. Jag hoppas att verken med tiden växer samman till något bestående. Att de visar att det fanns någon här som verkligen älskade landskapet, himlarna och träden, och försökte hedra dem.
De här målningarna är de fingeravtryck jag lämnar efter mig.
För mig handlar framgång inte om siffror. Det handlar om vad verken betyder för människor. När någon delar med sig av ett minne eller en känsla som en målning väcker hos dem, är det det jag bär med mig. Jag började måla under en svår period i mitt liv, när det kändes som om allt höll på att falla samman. Det hjälpte mig att ta mig igenom den. Och om det är något som mina verk också har kunnat ge andra, är jag tacksam för det.
Det är viktigt att vara stolt över det man gör. Och även om snabbhet spelar roll inom vissa yrken tror jag inte att konsten är ett av dem, eller borde vara det. Oavsett om det handlar om måleri, skrivande, dans, skulptur, musik, arkitektur, poesi eller teater. Det som består skapas aldrig i hast. Det mesta som vi fortfarande håller heligt i dag tog år eller till och med livstider att skapa.
Och kanske är det just poängen.
— Jeff
